Vasember, Pókember, Thor és egy tucat másik szuperhős, akik az idegen invázió elleni küzdelemben lépnek fel. Inkább úgy hangzik, mint a megaplex dolgai, mint a múzeum. De egy élettel nagyobb, jelenet egy gazdagon színes falfestményben jelenik meg, amellyel a New York City-ben az amerikai indián Smithsonian Nemzeti Múzeum látogatói találkozhatnak, amikor a nagy rotunda-tól a kiállítási terek felé haladnak.
Jeffrey Veregge művész által tervezett mű a nagy képregénycsata minden elemét tartalmazza - fröccsenő szöveg, paneltörő verekedések, óriási gazemberek és merész hősök. De a „Jeffrey Veregge: Istenek és hősök” című kiállítás mélyebb történetet is beszámol az őslakos hagyományok és a modern popkultúra közötti beporzás hatásáról. Veregge Salish, a washingtoni állambeli Port Gamble S'Klallam törzs része, és a falfestmény törzsi nyelvének, az S'Klallam kifejezéseit, valamint törzsének motívumait használja, hogy felajánlja saját megkülönböztetett képeit ezekre az ismerős karakterekre.
Ez a formavonal, egy több mint 2000 éves művészeti stílus felhasználásával készült, petefészek, szemhéj és U alakú tervezési elemekkel ábrázolja az ábrákat, a vonalok duzzadnak és karcsúsulnak a görbékben, és a negatív teret szándékosan használják. A stílus azonnal felismerhető festményekből, maszkokból és totemoszlopokból, amelyek állatokat, egyéneket és tárgyakat ábrázolnak az északnyugati parti őslakosok számára. Noha a szuperhősök új alanyok a formavonalnak, Veregge ezt az északnyugati natív művészet hagyományának természetes folytatását látja.
„Ujjlenyomatomat kell betöltenem a karakterekre és a hagyatékokra, amelyeket gyermekkorom tetszett” - mondja Veregge. Ugyanakkor lehetővé teszi számára, hogy megmutassa a hagyományos natív művészet folyamatos relevanciáját. (Fotó: Rachel Seymour / Kitsap Sun, a művész jóvoltából) „Az őseim és más mesemondók az egész világon, mielőtt előttem megosztották a releváns meséket” - mondja Veregge. - Időbe telik, hogy lerakja azokat az anyagokat, amelyekhez hozzáfértek voltak, legyen az barlangi falak, papirusz vagy kéz alakú cédrus. Alapvetően ugyanezt teszem a rendelkezésemre álló anyagok - ebben az esetben a számítógép és az Adobe Illustrator - felhasználásával, megosztva azokat a történeteket, amelyek azt tették, hogy ki vagyok, és a személyiségem és a hiedelmek erős részét képviselik. ”
Eredetileg a képregények és a popkultúra vezérelte a művészetet Veregge-t, aki a Seattle-i Művészeti Intézetnél ipari formatervezési diplomát szerzett. „Azért jártam az iskolába, mert akciófigurát vagy Disney-elképzelőt akarok lenni” - mondja. “Szerettem valami szórakoztató, játékosat. Az én portfólióm mind a Csillagok háborúja, a Star Trek és a képregények voltak. ”
A hagyományos stílusú munka később jött, miután Veregge-hez felkérték, hogy készítsen logót törzsének egyik részlege számára.
„A foglalás során felnövekedve mindig látszik a Salish művészete, tehát én is ezt terveztem” - mondja. De míg a megrendelő „imádta”, Veregge úgy érezte, hogy még több munkája van ezen technikák elsajátításában. "Nem akartam, hogy más művészek nézzenek a munkámra és azt mondják:" nem tudja, mit csinál. ""
Az istenek és a hősök szerzője: Jeffrey Veregge, 2018 (részlet a Daredevil, a Vörös Farkas és a Lobo részéről) (© 2018, Marvel) 
Az istenekből és a hősökből, készítette: Jeffrey Veregge, 2018 (részlet egy égi részlettel) (© 2018, Marvel) 
Istenekből és hősökből: Jeffrey Veregge, 2018 (részlet) (© 2018, Marvel) Tehát Veregge unokatestvére bemutatta David Boxley-nek, a neves alaszkai művésznek, aki alaszkai stílusú Tsimshian formavonalra szakosodott. Veregge fél évig tanult a Boxley-nél a műhelyében, reggelenként rajzolva, délután pedig segítette őt a projektek befejezésében.
Ez a két befolyás végül szintetizálódik, amikor megpróbálta kezét a Csillagok háborúja karakterének és a szuperhősöknek a vázlatos verzióiban, a galéria elhelyezése és a művészet és a pop kultúra iránti növekvő érdeklődés. Hamarosan a Fast Company, az io9 és mások fedezték fel vagy megbízták munkáját, aminek eredményeként képregény cégek felbukkantak. Először Dredd bírónak, majd tucatnyi másnak - a X-Mennek, Amerika kapitánynak, a Galaxis őreinek és még sok másnak - készített művészetet. 2015-ben segített a márka első őslakos amerikai karakterének, a Vörös Farkasnak a 2015-ben elindított új sorozat újjáélesztésében. A karakter és farkas társa, Lobo szintén megjelenik a „Istenek és hősök” című sorozatban.
„Ujjlenyomatomat kell betöltenem a karakterekre és a hagyatékokra, amelyeket gyermekkorom tetszett” - mondja Veregge. Ugyanakkor lehetővé teszi számára, hogy megmutassa a tradicionális natív művészet folyamatos relevanciáját, és „ez a formavonal ma is használható a történetek megosztására”.
Még akkor is, amikor művészi teljesülést és sikert talált a szuperhős világok alakításában, amelyeket mindig is szeret, Veregge továbbra is a szívében egy képregény rajongónak tekinti magát. Ez akkor következik be, amikor egy Avengers-hez kapcsolódó rendezvényről beszél Los Angelesben, amelyben éppen az időben vett részt az Avengers: Age of Ultron 2015-ös kiadására. Az ülésre vezetve Veregge felesége az ülésen ült, telefonjára nézett, és felkiáltott: Ó, Istenem!
„Azt hittem, hogy valaki meghalt. Fenntartással nőtt fel, többnyire rendszeresen foglalkozik a halállal, mint kívül. Felszakad, tehát visszahúzom ”- írja le Veregge. „Fúrom magam, és megmutatja a telefonján. Azt mondom: "Igen, ez a művészetem." Aztán azt mondja: "Nem, nézd." Robert Downey Jr., Az [ Iron Man csillag] volt, bement a galériába, imádta a munkámat, és megosztotta azt az Instagram-on, a Twitter-en és a Facebookon. Nagyon fantasztikus volt ezt látni - ez továbbra is az egyik kedvenc emlékeim. Nagyon jó geek vagyok, így hihetetlen volt ez történni. ”
Az istenekből és a hősökből: Jeffrey Veregge, 2018 (részlet a Fekete Panther, Fekete Özvegy, Hulk, Thor és a Marvel kapitány részéről) (© 2018, Marvel) "Arról szól, hogy kapcsolatba lépjen a fiatalokkal - sok munkát végzett gyerekekkel, műhelyeket és hasonló dolgokat, tehát tetszett az ötlete, hogy valami nagyon hozzáférhető és nagyon különféle dolgot készítsen, mint amit korábban tettünk" - mondja Kathleen Ash -Milby, az amerikai indián Nemzeti Múzeum társkurátora, aki felügyelte ezt a kiállítást.
Szinte három évvel ezelőtt kezdtek megbeszéléseket vele és Veregge-vel a munkáról és annak bemutatásának legjobb módjáról, miután e-mailen küldött e-mailt a múzeumnak, hogy megtudja, lehet-e valami együttműködés, amelyben érdekli őket. "Előfordul, hogy másokon keresztül talál művészeket, vagy más helyeken látja munkájukat, de alkalmanként valaki kétségbeesetten felveszi Önnel a kapcsolatot, és végül csodálatos kapcsolatba kerül" - mondja Ash-Milby. - Így történt Jeffrey-vel.
Találkozók sorozatán keresztül, és amikor Veregge elkezdett együtt dolgozni a Marvel-lel, a vonzóbb falfestmény elképzelése vált a legvonzóbbá. Ezt megerősítették, miután Veregge meglátogatta a teret - az első New York-i látogatása során -, és megértette annak méretét.
Elhatároztak egy olyan narratívum elképzeléséről, amely megmutatja a világűrből érkező égi lények invázióját a Földbe, a New York-i láthatár fölé tornyosulva (beleértve az Avengers tornyot), inspirálva Jack Comby képregényművész Égi sorozatát, és több mint egy tucat Marvel karakter.
A falfestmény egyik prioritása annak biztosítása volt, hogy sokoldalú közönséggel beszéljen. „Azt akartam, hogy minden gyermek, aki odament, láthasson valakit és mondjon:„ honnan jönnek, ahonnan származom ”.” Tekintettel erre, az egyik utolsó változtatás, amelyet a műben elvégzett, miután Amikor benyújtották és várták a Marvel jóváhagyását, akkor jött, amikor rájött, hogy nem vett be arab vagy muszlim karaktert a csoportba.
"Küldtem egy e-mailt, és azt mondtam:" Nagyon szeretnék hozzá adni Marvel asszonynak, aki muszlim, "- mondja. Azt mondták: "oké, imádjuk ezt a kiegészítést." Néhány dolgot elmozdítottam, és odahelyeztem, és ez valójában segített a dolgok kiegyensúlyozásában. Hozzáadásával ez sokkal teljesebbé vált. ”
„Jeffrey Veregge: Az istenek és a hősök közül” - kurátora Kathleen Ash-Milby (Navajo) - New York City-ben látható az amerikai indián George Gustav Heye Központ Nemzeti Múzeumában, Alexander Hamilton US Custom House-ban, az egyik Bowling Green októberig. 2019. 13.
