Van valami különös abban, hogy hogyan tapasztaljuk meg az időt. Úgy érezzük, hogy gyorsabban mozog az öregedéskor, lassú, ha unatkozunk, és állunk, amikor sokkolunk. És a tudósok, filozófusok és írók évszázadok óta félreértik annak létét és jelentését az életünkben.
A relativitáselméletében Albert Einstein azt állította, hogy az idő elveszthető, és az órák valójában lassulnak, amikor közelebb kerülnek egy hatalmas testhez. Arisztotelész a Fizika IV. Könyvében azt állítja, hogy „az időt tehát mind a„ most ”folytonossá teszi, mind pedig megosztja.” Emlékében M Train Patti Smith megjegyzi: „Talán nincs múlt vagy jövő, csak a örök jelen, amely tartalmazza az emlékezet ezen háromságát. ”
A legegyszerűbb az idő, egy mérési rendszer, amellyel megszervezzük életünket. Ugyanakkor semmi sem arról, hogy miként éljük meg az időt, valóban egyértelmű, és sokkal elvontabb, mint a másodperc, perc és óra korlátozása.
Egy új video- és film-alapú kiállítás az Afrikai Művészetek Nemzeti Múzeumában kihívást jelent a nemzetközileg elismert afrikai művészek multimédiás alkotásainak átfogó elképzeléseivel és korlátaival.
Az „Idő érzései: Afrika videó- és film alapú alkotásai” című kiállítás a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeummal, a művészek, Sammy Baloji, Theo Eshetu, Moataz Nasr, Berni Searle, Yinka Shonibare MBE és Sue közreműködésével Williamson, átgondolva az idő fogalmát, hogyan kapcsolódik a testhez és helyéhez Afrika globális megfontolásaiban.
„Az idő olyan központi, mint a szín, a vonal és az alak. És gondolkodnunk kell azon, hogy mit jelentenek az afrikai kontinenssel való kapcsolatokban ”- mondja Karen Milbourne kurátor. Úgy gondolom, hogy ez különösen fülsértővé válik, mivel Afrikát túl sokáig nem tekintették egykorának a többi világgal.
A kiállításon szereplő munkák az időalapú médiumok kategóriájába tartoznak, amelyet a művészeti konzervatívok fejlesztettek ki olyan műalkotások leírására, amelyek technológiát igényelnek, és amelyek az időtartamot mint dimenziót tartalmazzák, nem pedig a hagyományos méretmutatókkal, mint például a magasság vagy a szélesség.
Milbourne hangsúlyozza, hogy az időalapú média nem új művészeti forma az afrikai kontinensen, megjegyezve, hogy a kiállítás egyik munkája 1999-ig nyúlik vissza. Ez a kiállítás nemcsak az idő fogalmának általános felfogásáról szól, hanem szem előtt tartja az az afrikai művészet birodalmában lehetséges.
"Ez egy dinamikus művészeti forma, amelyet ezen a kontinensen és azon kívül a legtehetségesebb művészek hajtanak" - mondja. "Ezen a médiumon keresztül lehetőségünk van arra, hogy újragondoljuk, hogyan meséljük el Afrika történeteit, hogyan meséljük el a művészet történeteit és hogyan éljük meg őket."
Berni Searle dél-afrikai művész, akinek két darabja van a kiállításon, támogatja az afrikai művészet lehetőségeire vonatkozó feltételezések destabilizálásának érzését. Az „ A kérdés az idő” című darabjában egy hurkoló videó rögzíti Searle saját lábát, miközben óvatosan sétál az olívaolajjal sík felületen, amíg végül hátracsúsznak, mielőtt a folyamatot újra megkezdené. A videó az idő és az identitás kommentárja az olívaolajjal, amely az ő „olíva” arcát képviseli.
„Az ilyen kiállítás fontossága az, hogy elkezdi az Afrika és az afrikai művészek által alkotott művek általános jellegű elgondolásainak valamiféle demikózását. Ha nem volt tudatában a politikának, ezek a művek bárhonnan elérhetők lehetnek - mondja Searle.
Yinka Shonibare, az MBE a Maschera Un Ballo című videójában az aláírásának módszerét alkalmazza, amellyel a manökeneket nyugati divatstílusokban öltöztetik, holland viaszszövetből (amelyet általában afrikainak tekintnek).
Az azonos nevű opera ihlette, a nagyfelbontású digitális videó egy labda narrációját követi, amelyben az összes karakter szinkronban táncol holland viaszruhájából. A labdán levő királyt meggyilkolták, de ismét megismételte a táncot a labdán, bólintva a történelem ciklikus jellegére. A fényes „afrikai” ruhával szemben álló labdán végzett tánc emlékeztetőül szolgál arra, hogy minden kultúra hagyománya van.
Míg a galériában szereplő munkák nagy része lapos vetítések, Eshetu Brave New World a néző részvételét igényli. Első pillantásra a néző látja, hogy a képek villognak a képernyőn egy felfüggesztett keret határain belül, de a darab teljes hatásának megtapasztalásához a nézőnek megközelítenie kell a keretet, és be kell néznie a valójában egy szöget bezáró tükrökbe, amelyek a képeket tükrözik. tévékészülékről és a néző saját hasonlóságáról a dobozban, a kaleidoszkóp effektusban. A Twin Towers, a reklámok és a baseball játékok képei megismétlik egymást és rétegezik egymást. A néző személyes tükröződését a televízióból származó állandóan változó képek ragadják meg.
„A kiállítás műalkotásai azt mutatják, hogy az idő miként válik erőssé az együttélés, a politika, a hit, a család, a faj megbeszélésein - napjaink egyik legterhelt kérdése. És rendkívül gyönyörű módon meg lehet csinálni ”- mondja Milbourne.
Az idő érzékei: Afrika video- és film-alapú művei 2017. március 26-ig megtekinthetők a washingtoni DC-ben, az Afrikai Művészetek Nemzeti Múzeumában.
