A tájfotós, Frank Gohlke, akinek képei több mint tíz könyvben jelentek meg, új kiállítást rendez "Smithsian American Art Museum-ban". Beszélt a magazin Anika Gupta-val.
kapcsolodo tartalom
- Csendélet robbanások
- N. Scott Momaday és a Buffalo Trust
- A Blues Legend John Cephas a zenéjéről
Egyszer azt mondta, hogy olyan képeket próbál létrehozni, amelyek nem a természetről szólnak. Ez nem egy tájfotós furcsa kijelentése?
Az 1970-es években kifejlesztettem ezt az elképzelést, hogy a világunkra, amelyben létrejöttünk, ne pedig a világra, amelybe születtünk. Lényegében a táj a legnagyobb műalkotás, amelyet bármely kultúra teremt.
A művészkritikusok szerint fényképei célja Ansel Adams romantikus természetességének kihívása.
Ez egy nagyon tisztességes nyilatkozat. Amikor fotósként megérkeztem, Adams volt a fő figura a tájfotózásban. Csodáltam a munkáját, de nem éreztem úgy, hogy a természet nagyságának látása valami, amiben el tudtam hinni. Én inkább az urbanizáció és az emberi világ és a természeti világ zökkenőmentes keverékének vizsgálata volt az érdeklődés.
Ön fényképezett tornádókat, földcsuszamlásokat és vulkáni kitöréseket. Miért vonzza magát a természeti katasztrófák?
Mindig próbálunk bizonyosságot és biztonságot találni egy olyan világban, amely - még a legcivilizáltabb is - nem túl biztonságos. Megpróbálunk megvédeni magunkat a vulkánok és a tornádók ellen, de a lehető legfontosabb óvintézkedések ellenére azok legyőznek bennünket. Mi történik, miután a legrosszabb történt? Én ezt vagyok utána. Nem a természeti katasztrófa, hanem az emberi válasz.
Hogyan reagálnak az emberek a fényképeire?
Azt akarom, hogy az emberek élvezzék ezeket a képeket, és jobban megértsék, mi érdemes odafigyelni. Szeretném elmondani, milyen gazdag a hétköznapi világ.
Az ember és a természet kapcsolat megváltozott az 1970-es évek óta, amikor elkezdtél művészetet készíteni. Hogyan változtak meg a képek válaszként?
Nos, vannak változások a tájban. Amikor séta körül Mt. St. Helens elsőként észreveszi a vulkánkitörés okozta károkat. Aztán észreveszi, hogy hatalmas változás történt a fakitermelés miatt. Vannak fakitermelési hulladékok és azonos életkorú fák foltok, amelyek a kivágás és az újratelepítés eredménye. A fakitermelés sok szempontból rombolóbb volt a környezettel, mint bármi, amit a vulkán tehetne, és ezt munkám során megpróbálom megjegyezni. De elsősorban a képeket és az adatokat szeretném bemutatni, hogy az emberek következtetéseket vonhassanak le.
Néhány fotójában emberek vannak benne, másokban nem. Megpróbálta tartani az embereket a tájképtől?
Általában nem veszek fel embereket egy képbe, mert bár az emberek a saját témám, az emberek képei nem. Nagyon érdekel az emberek szárazföldre gyakorolt hatása és az, hogy a föld hogyan befolyásolja a világ helyünk érzékeltetését. Ha bevonok az embereket, kicsik és csak a képen vannak, mert a megfelelő helyen voltak a megfelelő időben.
Váltottál a színes és a fekete-fehér munkára. Van kedved?
Amikor 1967-ben elkezdtem fényképezni, a fekete-fehér volt a komoly fényképezés színe. A szín kereskedelmi közeg volt. Még akkor is, amikor ez a hetvenes években változni kezdett, folytattam a fekete-fehér munkát, mert imádtam. Szerettem fekete-fehér nyomatokat nézni és fekete-fehér képeket készíteni. Minden, amit a munkám során akartam foglalkozni, fekete-fehérben közvetlenebbnek és szennyezettebbnek tűnt.
Aztán a negyedik évben, amikor fényképeztem a Mt.-n. St. Helens úgy éreztem, hogy amennyire csak tudtam, fekete-fehérre nyomtam. Arra gondoltam, hogy a szín érdekes kihívás. Tehát aztán kizárólag színesben dolgoztam a következő hét vagy nyolc évben. Manapság mindkettőn dolgozom. Hajlamosak vagyok egy színes projektet és egy fekete-fehér projektet egyidejűleg folytatni, és a színsémát szem előtt tartva dolgozom ki.
