Táncos, énekes és koreográfus, Maurice Hines, aki testvérével, Gregory-val, amikor ketten gyerekek voltak, az Apollo Színházban kezdtek táncolni, emlékeztet a megfigyelt legendákra és a híres Harlem színházban tanultakra.
Hány éves voltál, amikor először jelent meg az Apollóban?
Gregoryt és engem Henry LeTang hozta az Apollóba, aki a The Cotton Club (1984) filmet koreográfálta. Azt hiszem, 7 és 5 éves voltunk, és szinte minden második héten csináltuk az Apollót. Nagyon sok nagyszerű csillaggal dolgoztunk. Természetesen nagyon sok rock 'n' roll-fellépés volt ott akkoriban, a Flamingók, Ruth Brown. És együtt dolgoztunk Dinah Washington-tal, Diahann Carroll-nal és sok komikusnal: Nipsey Russell, Redd Foxx.
Az Apollo közönsége keményebb volt-e, mint más közönség?
Ha felkeltünk volna, és aranyos kisgyerekeknek próbáltunk lenni, igen, ez unalmas. Aranyos kisgyerekeik vannak az utcán. Henry LeTang azt mondta: „Táncolnod kell, meg kell flippelni, ugrálnod kell. Meg kell szereznie a közönséget, hogy szeretkedjen, így nincs döntésük. Nincs 'Szeretem őket?' Nem nem nem!"
Mi volt a legfontosabb lecke, amelyet ott tanultak?
John Bubbles-szel készítettük ezt a műsort. 1957 körül volt körülbelül. John cuccokat készített Porgy-tól és Bess -től, a Buck and Bubbles-szel készített fellépéséből, valamint a különféle filmjeiből származó számokat, mint például a Cabin in the Sky (1943). A közönség, akik többnyire fiatalabb gyerekek voltak a rock 'n' roll-ban, imádták őt. És Gregory és én nem tudtuk megérteni. Azt mondta nekünk: „Mindig el kell mondanunk az igazságot a közönségnek. Ha megpróbálnám énekelni, amit Larry Williams tett [Williamsnek akkoriban volt a slágere a „Bony Maronie-val”], ami nem az én stílusom, nevetnének. De mivel hiszek abban, amit csinálok, és mivel nagyon jól csinálok, akkor válaszolni fognak. ”Ő is csapástáncos volt, az egyik legnagyobb és Gregory és én akkor is táncoltak. Azt mondta: „Soha ne hozzon olyan lépést, amelyet nem szeret, mert a közönség látni fogja.” Soha nem felejtettem el, és Gregory sem.
Milyen hozzájárulást nyújtott John Bubbles?
A ritmuscsapot kitalálta, mert alapvetően lapos lábú táncos volt, ami azt jelenti, hogy sarkát ugyanúgy viselte, mint a lábujját. Olyan csodálatos és fenomenális, mint Bill “Bojangles” Robinson, leginkább a lábujjaira csapott. John Bubbles a lábát egy kombinációban tette le, ahelyett, hogy egy sarok alá tette volna a sarkot, mint egy mondat végén - ezt tette a legtöbb táncos -, és az egész sarkot használta; ezért bármilyen tempóban táncolhatott. Olyan volt, mint egy dobos.
Az afrikai-amerikai közönséghez rendelt színházak, például az Apolló változtatta-e meg a szórakoztatás tájait?
Semmi kétség felőle. Semmi sem állíthatta meg a fekete szereplők kreativitását. De azok a fekete színházak adtak helyet. Ha egy napi négy show-t csinálsz, akkor az első műsorban hibákat követhetsz el, mert a második show-val javíthatsz. Így tökéletesítheted művészetedet. Ella [Fitzgerald] megtanulta többet szétszórni, mert tudott játszani a zenészekkel és kipróbálni valami újat a következő műsorban. Soha nem lesz olyan, mint az Apolló. Először is, az előadóművészek ma soha nem végeznének négy show-t naponta. Alig tudnak csinálni egy koncertet. Nem képezték meg.
Óriásokkal dolgoztunk. De az előadóművész, akit beleszerettem, tiszteletem őt koncertjeim során, amikor én őket csinálom, Nat King Cole volt. Amikor láttam Nat King Cole-t az Apollóban - nem tudtam, hogy kicsoda akkoriban - azt hiszem, 11 éves voltam, talán fiatalabb, 9, Gregory pedig 7 éves volt. Apu azt akarta, hogy látjuk az összes nagyszerűt, tehát minden héten volt egy csillag. Ez az ember kijön, és nem mondták a nevét, és a közönség sikoltozik és ordít. Nem énekelt egy hangot; csak állt ott. Azt mondtam: „Apu, még nem tett semmit. Ki ez? - kérdezte apu. - Ez Natle Cole Cole. Nem kell tennie semmit. Vigyázz, ott áll, aztán énekel. ”Tehát amikor láttam, hogy Michael Jackson ezt csinálja a koncertjén, és csak ott állt, és a közönség tapsolt, azt hiszem, mindenki újnak gondolta. Cole Nat King ezt tette.
Mit gondolsz Michael Jackson és Aretha Franklin közelmúltbeli bevezetéseiről az Apollo Színház Hírességek Csarnokában?
Úgy gondolom, hogy csodálatos felismerni a nagyságot, és amikor Aretha Franklinről és Michael Jacksonről beszél, akkor a nagyságról beszél. Azt hiszem, hajlamosak vagyunk arra, hogy forró módon cselekedjünk; természetesen Aretha karrierje legforróbb része volt, és így kellene lennie. Ő a lélek királynője. És Michael, megpróbálják mondani, hogy a karrierje leesett - mindenki karrierje leesik. Sinatra lement, tudod, hegyekre és völgyekre. De a látványos volt, amit hozzájárult a zenei üzlethez. Remélem, hogy megteszik a nemrég elhunyt Lena Horne-t, Mahalia Jacksonot és mindazokat az embereket, akik kinyitották az ajtót. Fizettek a díjakat; anélkül, hogy kinyitnánk ezeket az ajtókat, senkinek sem lett volna esélye, köztük Aretha.
Kik a csaptáncosok, akiket leginkább csodálnak?
Bálványom Fayard Nicholas volt, a Nicholas Brothers testvéréből, mert balettjáték nélkül tanult. Akár pattanhatnak, de ő is fel volt húzva, és csodálatos dolgokat csinált a kezével. Életben tartották, hála a jóságnak, és táncoltak halálukig. Briggs Bunny nagy hatással volt rám. Nagyszerű csapda volt, szoros padlómunkát végzett. Ez tényleg az én szakértelem. Nagyon kevés ember büszke rá. A Savion [Glover] nagyszerű; Jason Samuels [Smith] nagyszerű; Sammy Davis nagyszerű volt. A bátyám természetesen olyan nagyszerűséget nem láttam. Amikor látja a nagyságot, ritka. Látunk hype-t és ajak-szinkronizálást, de tapintást - ezt nem tudod szinkronizálni. Meg kell csinálni. A Manzari testvérek [John és Leo] nagyszerűek. Felkészültem arra, hogy koreográfusává tegyem Sammy Davis Jr. életét a Broadway-nál. Egész héten meghallgatásokat végeztünk, és a Manzari testvérek bejöttek és egy számmal szereztek alkatrészeket.
Mondj nekem a Sammy Davis Jr. projektjéről.
Cool Papa pártjának hívják. Készítettünk egy kis változatot a virginiai MetroStage-ben. Valójában érte el a Helen Hayes koreográfia díjat. Tehát nagyobb prezentációt tartunk. És úgy koreográfálom, mint Virginia-ban. Még nem találtunk egy srácot, aki Sammy-t játssza, mert ez szinte lehetetlen. Az egyetlen, aki valaha is játszhatott Sammy-ben, a testvérem volt. Már nem olyanok, mint Sammy és a bátyám. Vagy mint én, hogy őszinte legyek veled.
Táncosaim - kifinomult hölgyeket csináltunk Washington DC-ben, és nagy sikerrel jártunk azzal, hogy az elmúlt két hétvégén 200 embert elfordítottunk egy 1200 férőhelyes házban. Ez a show az úton halad, London - de a táncosaim úgy hullottak ki, mint legyek. Olyan aranyos volt, hogy a 17 és 20 éveseknek hiányoztak a műsorok. 66 éves vagyok; Nem hagytam ki egy műsort. Azt mondták: „Hogy csinálod a 12 számot egy műsorban?” A hétvégén ez 48 szám. „Azt mondtam, hogy felkészítettem arra, hogy ne hagyj ki egy show-t.” Remélem, hogy egy nap a show eljut az Apollo-hoz.
Miért? Mi teszi az Apollót olyan különlegessé számodra?
Mert Duke [Ellington] nagy csillag volt. A show nemcsak zenéjének nagyszerűségét képviseli, amely természetesen önmagában is egyedülálló, hanem egy nagyon elbűvölő show is. Nagyon elbűvölő idők voltak. Nem tudtuk, hogy van még egy belváros. Sok éjszakai klub és jazz klub volt [Harlemben] és Duke, és minden nagyszerű zenész a Harlemi Sugar-hegyen élt. Amikor elkészítettétek az Apollót, ez képviselte a sor tetejét, és az emberek a kilencedikre öltözött jöttek az Apollóhoz, hogy megnézhessék ezeket a műsorokat.
Ez is hozzám jön haza. Mivel Gregory előtte mutatta be a show-t, olyan lesz, mint Gregory és én újra ezen a színpadon, amikor 7 és 5-kor kezdtük. Gregory emlékművet készítettem az Apollóban. Mindenki jött, Diahann Carroll, Chita Rivera, minden barátunk jött és fellépett. Képeim voltak Gregory-ról, és mellette egy reflektorfényben lüktettem, mintha Gregory megcsapott velem. Ugyanazt a puha cipőt csináltam, mint mi. Nagyon érzelmi volt. Tehát azt akarom, hogy ez a show odamenjen.
Miért műsorsz Sammy-ről?
Jr., Sammy Davis volt a legnagyobb közeli szórakoztató a világon. Mindent megtett. Minden hangszert lejátszott, hihetetlenül csapott, fantasztikusan énekelte - felejtsd el a „Candy Man-t” - énekelni tudja a „My Funny Valentine” -t és mindezt. Azt is, amit ő tett az Apollo színpadon, soha nem fogom elfelejteni, ezért szerettem őt és azt mondta, hogy meg fogom csinálni. Ült a színpad szélén egy csésze teával, és csak beszélt az Apollo közönséggel. Azt hiszem, körülbelül tíz percig tartott. Meg kellett pihennie a hangját, de csak beszélt. Az Apollo közönség most nem áll előtte, de a tenyerében volt egy csésze teával. Ez a fajta jelentés azt jelenti, hogy a közönség szeret mindent, amit teszel és mond.
Mi az Apollo helye a történelemben?
Ez volt a premier kiállítás. Ha nem az Apollót játszottad, akkor nem csináltad volna. Olyan volt, mint az Orpheum kör; ha nem a Palace-n játszottál a Broadway-n, akkor nem csinálta volna. Ugyanez volt az Apollóval. Lehet játszani a Howard-ot a DC-ben, a Uptown-ot Philly-ben. Az egész országban rendelkeztek ezekkel a csodálatos afro-amerikai színházakkal afrikai-amerikai közönség számára. De a presztízs az Apolló volt. „Hines gyerekeknek hívták őket közvetlenül az Apollo Színházból.” Nagyon nagyra váltunk ezen a körzeten, mert az Apollo Színházból jöttünk.
