Egy ilyen fizikailag enyhe, balerinaszerű alak számára Julie Taymor metafizikailag heves. Az a tény, hogy megérkezik találkozásainkba egy adrenalinral zümmögő New York-i bisztróban, miután éppen a Szentivánéji álom új produkciójának első próbájából jött, csak fokozza a benyomást. Shakespeare magasan van, Shakespeare iránti lelkesedése pedig fertőző.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
(Marco Grob / csomagtartó-archívum) 
A poszter ismerteti Taymor legújabb munkáját, amelyet Brooklynban idén ősszel nyitottak meg. (Plakáttervező: Julie Taymor, fotózás: Josef Astor, Grafikai tervezés: Milton Glaser Inc.) 
Taymor 1999-es Titus- ban Anthony Hopkins a tragikus római tábornokot játssza (Everett Gyűjtemény) 
Képgaléria
A világ legnagyobb része ismeri Julie Taymort, a Lion King rendezőjét, a világ körüli körüli epikus vírusos Broadway-összetörést. Modern mítoszmá vált, gyakorlatilag homeomer. Egy vad látvány, amely, ahogy mondja, hatalmas közönség „eljutott a DNS-hez”, és az ujja köré tekerte a kettős spirálokat.
De van még egy Julie Taymor, kevésbé ismert és meglepő: az, aki Shakespeare egyik homályosabb, legbrutálisabb, leginkább kísérteties és misztikáló tragédiáját - Titus Andronicusot - vette át, és az egyik legnagyobb Shakespeare-i filmvé vált. 1999-ben nagy költségvetéssel Titusot készített Anthony Hopkinskal, aki a tragikus címszereplőt játszotta, és Jessica Lange a Tamorát, a góták királynőjét játssza. Taymor elhozta azt a számomra úgy tűnt játékot, amely kissé megfogalmazódott az oldalon, és egy csodálatos Fellini / Scorsese fúziójává fújta a nyers véres Shakespeare-félelmet.
Nem túlozom meg: a közelmúltban ismét megnéztem a Modern Művészeti Múzeum vetítésén, és úgy éreztem, hogy metafizikai lyukasztást kapott a bélben. Ezt mondom, mint valaki, aki szinte minden nagyobb Shakespeare-filmet megnézte, amikor egy könyvet írt a Shakespeare-i tudósokról és rendezőkről. A Titus olyan intenzitást teremt, hogy lélegzetelállítóan elfelejtheti a világ többi részét.
Újra gondoltam az emberi természetre, és Shakespeare természetére gondoltam. Hogy tehette volna ilyen korán ilyen szörnyű és könyörtelen látomást ( Titus Andronicust írta, amikor még nem volt 30, legalább hat évvel Hamlet előtt).
Ez arra késztetett, hogy újragondoljam Julie Taymor természetét. Hogyan hozhatná létre az a személy, aki az Oroszlánkirályt létrehozta, az „Élet köre” témájával, egy Tituszt, amelyet talán „Halálkörének” neveznek? Feladatom, még mielőtt találkoznék vele, az az, hogy az embereket megismerjük Titust és felismerjük, mennyire modern és releváns a háború sújtotta, a terror által sújtott világban, amelyben ma élünk.
- Nagyon nagy volt! - mondom neki, miközben leülünk.
„Nagyon nagy volt!” Ért egyet a nővel. - Az első funkcióm. És nagyon izgalmas volt. ”
Egy korty proseckot vesz be. Emlékezteti erre a vonalra a Szentivánéji álomban : „Noha kicsi, de vad!” (Nos, nem olyan kicsi, de dühös, koncentrált energiát sugároz.) A vad történetek, amelyeket a nagy könyvben mesél el. munkájáról, amelyet megfelelően a Playing with Fire néven viselnek, tanúsítja ezt a vadságot: Indonéziában való ösztöndíjával töltött idejéről, Bali vad táján egy színházi együttes összeállításáról, az élő vulkánok tüzének merítéséről, az egyedi jávai és balinéz- befolyásolta a hatalmas maszk és óriás báb alapú színházi művészetet, amely végül az Oroszlánkirályt ilyen látványossá tette.
Megkérdeztem tőle, hogy milyen Shakespeare-t irányítani: „Úgy tűnik, hogy ez a legnagyobb dolog az ember számára” - kezdtem el mondani.
„Ó, ez a legjobb!” - fejezi ki véglegesen. „Szeretek zenéket és operákat csinálni, de azért van, mert ők egy másik létezési síkra vezetnek téged. De számomra Shakespeare a legnagyobb kihívás. Ő a legtávolabbi, a leggonoszabb és lelkibb, valamint démoni és filozófiai. Egy játékban! ”
Természetesen Titus nem az egyetlen Shakespeare Taymor. A The Tempest négy verzióját rendezte, utoljára egy ragyogó filmet, melyben Helen Mirren játszik „Prosperat”, a hagyományosan férfi Prospero szerepet, rendkívül feltáró módon. És most egy Szentivánéji álomot készít Broadway elől.
Leírja nekem a Shakespeare álmával kapcsolatos ősi tapasztalatait.
"Emlékszem, hogy az Oberlin Főiskolán voltam, és 15 órás busszal jártam együtt iskolátársaimmal New Yorkba, hogy megtekintsem Peter Brook álmát " - mondja. Ez egy történelmi produkció, egy olyan produkció, amelyet én is láttam, és amely megváltoztatta a Shakespeare-féle viselkedésmódját az Atlanti-óceán mindkét oldalán.
„Erőteljes hatással volt rám. És nem hiszem, hogy azóta jó láttam, tehát évek óta nagyjából elkerültem. Részben azért, mert az oroszlánkirály után megcsináltam Tituszt, és ez a természetes út az úthoz - megcsinálod az oroszlánkirályt, utána pedig Tituszt . ”Az élet köre, a halál köre.
„Egy csupasz színpad…” Elkezdtem leírni Brook készlet-kialakítását, egyfajta lumineszcens fehér dobozt.
- Nem egy csupasz színpad - felelte. „A Globe [Shakespeare fő helyszíne] egy csupasz színpad volt. Érdekes, mert a patak forradalmi volt korunkban, de nem Shakespeare napja szempontjából, mert Shakespeare napjában ez csak egy üres színpad és üres hely volt - és a képzeletét használta. ”
Azt mondja, hogy álmai színpadához másfajta dobozt tervezett.
„A közönség három oldalról áll, és alapvetően egy varázslatos fekete doboz, mint egy japán lakkozott fekete doboz, amelyben lyukak, ablakok és csapdák vannak. De azt az elképzelést használjuk, hogy van egy prológ, amely ágy. "
Ágy, mint prológ?
„Ez a karakter [aki kiderül, hogy Puck, a bajnokság fő kezdeményezője a színdarab szerelmeseinek] ágyban alszik, és a földből a fák tolják fel a matracot, és az úszik, majd az ágyneműk hozzákapcsolódnak és a mechanikusok - az igazi mechanikusok, a munkásem - kihúzzák a lemezt, és lombkoronavá válik, amely az égbolt lesz. Amit próbálok csinálni, azt gondolom, hogy a játék annyira ragyogóan történik - a költőtől a hétköznapiig, a varázslatostól a banálig, a gosztómertől a fajtaig, és a beton számára immateriális, és tudod, kísérteties és valódi. ”
Szinte úgy beszél, mintha birtokában lenne.
"Földiség és konkrét" - folytatja a lány -, ott van, meg tudod érni. Egy ágyban alvó ember álmodik ... fák nőnek, az ágy lebeg, akkor jönnek ki ezek a New York-i srácok, és horgot rögzítenek, és látod őket, hogy egy fényáramot húznak, felhúzzák az ágyneműt, és ez egy ég! Ez egy ég! ”
A lepedő / ég, amelyet ő mond, az ő „ideográfia” erre a produkcióra, egy szót, amelyet emblémás tervezési elemre használ - a játék végül a szerelemről és a szexről szól - és a látványtervében minden más kibontakozik belőle. Taymor színházi tervezőként indult, és vizuális koncepciókon keresztül mindig is megtalálta a játékát. ( Az "Oroszlánkirály" ideográfiája volt a kormány, az élet köréből a kerékpárokig, amelyeket az antilop lovagolt.)
"Tehát az ágyból elkezdenek készíteni az asztalhoz az esküvőt" - mondja. „Azt csinálják, amit én úgy érzem, mint mi emberünk - természetünket veszünk, fát veszünk, székeket készítünk, asztalokat készítünk, természetes dolgokból konkrét dolgokat készítünk. Tehát folyamatosan megújítottuk és átalakítottuk a természetet valamilyen praktikus, mechanikus és hasznos jellegűvé. Az esküvők, a házasságok akkor hasznosak, mert ellenőrzik a belső természetünket. Határokat és bilincset helyeznek a természetes ösztöneinkre. ”
Arról a szellemiségről beszél, amelyet a produkcióiban talál.
„Van egy bizonyos isteni szellem pont, amely megmagyarázhatatlan. Vagy úgy érzi, vagy nem. Egy másik szintre visz. Ez történt a Oroszlánkirályban - az emberek nem tudják, miért sírnak. Nem tudják! A művészet valami mély DNS-módszerrel megérintette őket. És részt vettem olyan produkciókban, amelyek erre hatással voltak nekem, az előadóművészekre, a közönségre. ”
Lélegzetet vesz.
"Erre törekszem."
És újra és újra megtalálja Shakespeare-ben. Például, a szerelem örökkévaló kérdése első látásra, a Szentivánéji álom vonzó fókusza. - Mit csinál a játék a vele? Mit tanulunk?
"Általában azt gondoljuk, hogy ha szemmel látjuk, akkor felületes" - mondja a nő -, de ebben a játékban ez valamivel ellentétes. Láthatjuk az elmével vagy a szívvel. Hogy találok egy kemény koncepciót, amelyet Shakespeare hozott ki ... hogy egész más szintjén áll, amit a "látás" és a "szeretés" jelent. "
"Arra gondolsz, hogy első látásra valami önkényesnek tekinti a szerelmet?"
- Nem mindig. - Beszél a játékban részt vevő kevert fiatal szerelmeseinek, Lysander és Hermia egyikéről. Érdekes betekintést nyújt a kapcsolatokba. A játékban olvastam kritika többségében az a tény, hogy Hermia szereti Lysander-t, és nem Demetriust (akit Egeus, az apja feleségül akarja venni) felel meg. Láttam, hogy a két férfi ingéne egyformán öltözött néhány produkcióban annak hangsúlyozására - az érzelmek szándékosan nulla, önkényesek, nem lehet előre megjósolni, vagy hűségesen fennmaradnak.
Azt mondja, hogy ezt a kutatásában is elolvassa, de különbséget kér: „Meggondolják magukat ?! Ezek rendkívül jól maratott és differenciált karakterek. Lysander olyan, mint egy hippi, költő. Egeus [az apa] nem szereti, mert művész. És ebbe beleszeret a kis Hermia. Demetrius a Wall Street. Hihetetlenül ellentétesek.
Lysander és Hermia bemegy az erdőbe, és Puck tévesen cseppet játszik a színészi bájitaltól Lysander szemébe, egy bájitalt, amelyet egy virág lepárlásából készítenek, amelyet úgy hívnak, hogy az "idlenszereségben szerelem".
- Ez egy pszichedelikus! - kiált fel Taymor. „A humor nyilvánvalóan a gyógynövénynél fordul elő, mert amikor Lysander felébred a szemében levő cseppekkel, akkor csak leengedi Hermiat, és könnyen beleszeret Helenába, az első emberbe, aki átlépte az útját. De nem igaz szerelem, igaz? "
„Az ital egy lé, de az érzelmek ... - kezdtem mondani.
"Az érzelem felszabadult!" - mondja -, és azt hiszem, Shakespeare mondása szerint ilyen könnyen válthatjuk át szenvedélyeinket. Egy kis dolog meg tudja csinálni. Akár szerelemlé, akár pszichedelikus gyógyszer, akár valaki másképp lép fel - ez a szerelem rendkívül zavaró. Azt hiszem, hogy ennek sok a szeretet minden különféle szintjéről szól, csakúgy, mint a Titus az erőszak minden egyes aspektusáról. ”A szerelem köre. A halál köre.
Ez odavezet egy lyukhoz, amelyet a telekön észlel. Ez magában foglalja Demetrius-t, a Wall Street-i típusú embert, akit Hermia sújt, de szereti Helena, akit szar. Mindaddig, amíg Taymor elmondja, felébred a léével a szemében, és azt mondja: "És most Helena, akit mindig is szerettem", és gondolnod kell, hogy drogot szed. "
De azt mondja, hogy a többi ifjúságtól eltérően - a költői Lysander, aki megkapja ellenszereit drogjának, és visszateszi érzelmeit Helenából Hermia felé - Demetrius „soha nem száll le a drogból” - mondja Taymor. "Mert a végén [Shakespeare] nem vette le a drogot" - mondja Taymor. Talán nem volt ideje. Vagy elfelejtette. "Valószínűleg egy hétvégén írta." - mondja.
Demetrius még mindig szerelmes Helenába. Fogalmam sincs, hogy van-e ellenszere a droghoz, vagy hogy a gyógyszer nem viselte el, és megtalálja az igazi énjét. "
Más szavakkal: ez a „lyuk”, Shakespeare nyilvánvaló figyelmen kívül hagyása, hogy elmondja nekünk, mi történt Demetriusszal - még mindig gyümölcslé vagy mégis talált-e új igazságot - a játék középpontjában álló kérdést vet fel: Mi az ember igazi énje?, mi az igaz szerelem? Hogyan
tudjuk?
"Ebben a színdarabban sok dolog van, több mint a Shakespeare-nél, amelyet rendeztem, és ahol el kell döntenünk, hogy mi érzésünk, erre a játékban nem válaszolnak."
Szóval hol hagyja el a szerelem első látásra?
"Nem hiszem, hogy első látásra hisz a szerelemben" - mondja.
Egy Beatles dalból kezd dalszöveget énekelni: „Hiszen egy szerelemben első látásra / Igen, biztos vagyok benne, hogy ez minden alkalommal megtörténik”.
Ami emlékeztet - annyira nehéz nyomon követni mindazt, amit ez a nő tett -, hogy filmet rendezett az Across the Universe című filmben, amely egy meglepően mozgalmas adaptációja volt egy Beatles-dalok egy darabjának, egy olyan projektnek, amelyet hosszú ideje együttműködő kollégájával készített, és jelentős másik, Elliot Goldenthal.
És igen, volt egy nagyon dicséretes film, melyet a 30-as és 40-es évek művészének és feminista ikonjának, Frida Kahlo-nak rendezett. És számos opera és ó, igen, volt Pókember: Kapcsolja ki a sötétet . Az ambiciózus, nagy költségvetésű Broadway szuperhős extravagáns művészet, amelyen együtt dolgozott a Bono-val és a The Edge-vel, amíg a „kreatív különbségekre”, amint mondják, két hónapos előnézetek és néhány vitatott peres eljárás után elhagyta a produkciót, amelyet végül rendeztek, feltételek nyilvánosságra nem hozott. Azt mondta, hogy csak nem beszél róla. Nézzünk szembe a tényekkel: Shakespeare az igazi szuperhős, nem pedig egy pók.
Visszatértem a kérdéshez, amely karrierjük során Shakespeare-t és őt foglalkoztatta. A szerelem és a szeretet első látásra.
- Az első látásra szerelem volt közted és Elliot között? - kérdezem.
Nem, öt évig együtt dolgoztunk. Tehát nem "valami elvarázsolt este" volt. [Már] 30 év. De az első látásra szerelem volt, mint munkatársak ”- mondja. „Szeretem vele dolgozni. Ő egy zseni!
Különösen Shakespeare-n dolgozik, mondja. "Vacsorát eszünk, " Ó, istenem, el tudod hinni ebben a Shakespeare-darabban? " ezt a sort, ezt a sort - tehát folyamatosan táplálja, hogy Shakespeare-t csináld, mert mindig valami újat fedez fel. ”
Hány ember még mindig úgy érzi ezt Shakespeare-ről körülbelül 400 év után? Emlékszem egy vacsorára, amelyet a Royal Shakespeare Company alapítójával, Sir Peter Hall-nal tartottam, amikor azt mondta, hogy attól tart, hogy az emberek elveszítik a rokonokat a shakespeare-i nyelvről.
- Viccelsz? - mondja Taymor. - Mi folyik itt hét, tíz előadás ebben a városban?
És igaz. A New York Times „Shakespeare ünnepének” nevezte.
"A nyugati világban senki sincs olyan jó" - magyarázza. „Nézze meg a készített filmeket, amelyek vagy közvetlen Shakespeare, vagy Shakespeare adaptációi. A „Kártyák háza” egy III. Richard ébredés. ”
Megkérdezem, hogy a „Shakespeare-ünnep” -e valamilyen köze van-e az ellenőrzéstől mentes érzéshez - otthoni káosz, a világ minden tájáról terjedő terror -, valamint a Bard bölcsességének és perspektívájának szükségességéhez.
Nem gondolja. Gyakorlatilag úgy látja, hogy az „a színpadra írt írás hiánya”, mivel sok legjobb író jó minőségű, hosszú formátumú TV-t készít. Ezenkívül azt állítja, hogy az emberek átjutottak azon a gondolaton, hogy a brit Shakespeare valamivel szeszélyesebb. (A „Shakespeare-ünnepi” produkciók nagy része brit behozatal.)
„Volt-e valami a mai helyzetünkben, ami relevánsabbá teszi Shakespeare-t?” Kérdezem Jeffrey Horowitzot, a Színház új közönség alapítóját, aki 1994-ben tette Taymor Titus színpadi verzióját, és saját maga magasan értékeli. Shakespeare producerként / rendezőként és gondolkodóként. Az új álom producerének is.
Azt gondolta, hogy ennek köze lehet az Amerikához mint küzdő birodalomhoz. Amikor Shakespeare írta - rámutatott -, Anglia azzal a kérdéssel foglalkozott, hogy mit jelent angolnak lenni, és milyen politikai rendszerrel kell rendelkeznie? Amerika elveszíti vitathatatlan erejét a világon. Shakespeare író, aki érti a változások és veszteségek csavarkulcsát. ”
Természetesen hozzáteszi, hogy van még egy csillagtényező: "Shakespeare-t játszó amerikai csillagok - Al Pacino, F. Murray Abraham, Kevin Kline, Meryl Streep, Liev Schreiber, Ethan Hawke - mindegyiknek nagyszerű képességei vannak Shakespeare-szel és közönségépítésében."
A ma újjáéledt Shakespeare-színdarabok azonban elsősorban ismerősök - Romeo, Hamlet, Macbeth, sőt Taymor saját Szentivánéji álma . Taymor azért merészelni, hogy a híres Shakespeare-lejátszásokon kívülre jusson, és újraélesztse a Titus-t (ma elérhető a YouTube-on, valamint a DVD-n is). Azt mondom, hogy merész nemcsak azért, mert viszonylag homályos, hanem azért is, mert annyira véres és félelmetes. A Titus egy római tábornok, Titus Andronicus története, aki gyilkosság, megcsonkítás, nemi erőszak halálos spiráljába kerül és a bosszú történetének legszorosabb bosszúja.
- Hogyan magyarázod meg mindezt ...? - Elkezdek kérdezni a szenzációs, szörnyű anyagról.
„Úgy gondolom, hogy a civilizációnak - a Szent Ivánhoz hasonló részének - a természetünk sötétebb aspektusait is ki kell használnia. Amikor eljössz Tamorába ...
Tamora a meghódított góták királynője, akit fiát Titus vág el előtte.
"Amikor Tamora látja, hogy meggyilkolták elsőszülöttjét, azt mondja:" Kegyetlen, ismeretlen imádság. "
Taymor számára ez a „legkülönlegesebb három szó. Jobban képviselik a korunkat és a korunkat, mint bárki más, akit ismerek. Mert tele van "kegyetlen, vallástalan jámborsággal" - akinek a nevében ezeket az embereket bombázzuk vagy megölik.
"Kedvenc játékom a Titus és mindig Titus lesz" - mondja. „Azt hiszem, tartalmazza az emberi természet igazságát. Különösen a gonoszról, az erőszakról, a vérről. Vizsgálja a létező erőszak minden aspektusát. Ez a legfélelmetesebb játék vagy film, amely létezik. ”
Amikor felteszem a kérdést, félelmetes választ ad:
"Mert Shakespeare mondása szerint bárki szörnyré válhat. Ezért gondolom, hogy Titus messze túlmutat Hamletnél . "
