David McNeil kedvesen emlékszik arra a napra az 1960-as évek elején, amikor apja egy kis bisztróba vitte őt a párizsi St.le St. Louis-ban - az a hely, ahol fehér betűkkel a menüt a bár mögött tükrözik és szabadkőművesek, házfestők, vízvezeték-szerelők és más dolgozók kiadós ebédeket vehetnek le a vin ordináterrel együtt . Beret, dörzsölt kabát és durva, kockás ing viselésekor az apja - akkoriban a 70-es évek közepén - tökéletesen illeszkedik. A beszélgetés könnyedén áramlott a közeli asztalok között, és az egyik védőszemély átnézte a svájcisapka férfi izmos, festett kezét. - Itt dolgozik egy hely körül? - kérdezte társaságosan. - Igen - felelte McNeil apja, Marc Chagall művész, miközben előfőzőjébe keményen főtt tojást és majonézt ragasztotta. - Az Opéra felső határát utalom újra.
Chagall, az orosz születésű festő, aki a kék tehenek, a repülő szerelmesek, a bibliai próféták és a tetőn lévő zöld arcú hegedűk képzeletbeli képeivel szembeszállt a 20. századi művészet jelenlegi képeivel, határozott elképzelése volt arról, hogy ki ő és mit akar valósítani. De amikor meg kellett őriznie magánéletét, ő volt az eltérítés mestere. Időnként, amikor az emberek azt kérdezték, hogy ő az a híres festő, Marc Chagall, válaszol: „Nem”, vagy inkább abszurd módon: „Nem hiszem”, vagy mások felé mutat, és ravaszul mondja: „Talán ő. "Ferde, sápadt kék szemével, rosszindulatú haja és egy rosszindulatú faun mobil arcával Chagall az egyik életrajzostól azt a benyomást keltette, hogy" mindig kissé hallucinál ". Az egyik, aki ismerte őt a legjobban, Virginia Haggard McNeil, David Az anya és Chagall társa hét évig jellemezte őt „ellentmondásokkal teli - nagylelkű és őrzött, naiv és ravasz, robbanóképes és titkos, humoros és szomorú, sebezhető és erős”.
Maga Chagall azt mondta, hogy álmodozó, aki soha nem ébredt fel. „Egyes művészettörténészek megpróbálták visszafejteni a szimbólumait - mondja Jean-Michel Foray, a nizzai Marc Chagall Bibliai Üzenet Múzeum igazgatója -, de nincs egyetértés abban, hogy mit értenek. Nem értelmezhetjük őket, mert egyszerűen a világ részét képezik, mint egy álom figurái. ”Pablo Picasso, a barátja és riválisa („ Milyen zseni, az a Picasso ”- mondta Chagall egyszer viccelődve.)„ Kár, hogy nem festék ”), elcsodálta az orosz fényérzetet és képei eredetiségét. - Nem tudom, honnan szerezte ezeket a képeket. . . . - mondta Picasso. "Biztosan egy angyal van a fejében."
75 éves karrierje alatt, amely alatt hihetetlenül 10 000 alkotást készített, Chagall továbbra is figurális és narratív elemeket épített be (festményes) a festményeibe. Meleg, emberi képi világegyeteme, tele személyes metaforával, megkülönböztette őt a 20. századi művészet nagy részétől, tárgyak intellektuális dekonstrukciójával és száraz absztrakcióval. Ennek eredményeként a közönség általában imádta munkáját, míg a kritikusok gyakran elutasítóak voltak, panaszkodtak a szentimentalitásra, az ismétlődésre és a tőzsdei adatok felhasználására.
Chagall egyedi, gyakran rejtélyes képeinek retrospektív látványa a közelmúltban volt a San Francisco Modern Művészeti Múzeumban, a Párizsban a Grand Palais elismert műsorát követően. Chagall festményeinek első átfogó kiállítása 1985 óta több mint 150 alkotást hozott össze karrierje minden korszakából, sokat még soha nem láttak az Egyesült Államokban, ideértve az unokája, Meret Meyer Graber magángyűjteményéből származó ruha- és papír kollázsokat. A kiállítás - mondja Foray, a kiállítás fő szervezője - új lehetőséget kínált Chagall festőként való elismerésére, aki a művészetbe visszaállította azokat az elemeket, amelyeket a modern művészek elutasítottak, például az allegóriát és az elbeszélést - a művészetet az élet kommentárjaként. Ma egy hanyagság után visszatér erőteljesen, még a hazájában is. ”A retrospektívákat 2005-re tervezik a szentpétervári Orosz Művészeti Múzeumban és a moszkvai Tretiakov Állami Galériában.
Movcha (Moses) Chagal, ahogy állította, „halott” született 1887. július 7-én a belorusz városban, Vitebskben, a lengyel határ közelében. Kihúzott családja tűkkel szúrta meg elsőszülöttének végtag testét, hogy megpróbálja stimulálni a választ. Ezután kétségbeesetten kimentették a csecsemőt, és egy kővályúba helyezték. Hirtelen a kisfiú pislogni kezdett. Az élet durva bevezetésével nem csoda, hogy Marc Chagall, aki később Párizsban ismertté vált, fiúként dadogott és elájult. "Féltem, hogy felnőnek" - mondta Virginia McNeil-nek. "Még a húszas éveimben inkább szerelemről álmodtam, és képeimre festettem."
Chagall rajzolási tehetsége alig vigyázta szegény és sokaságú családját, amelyet kilenc gyermek legidősebbjeként elvárt, hogy támogasson. Apja, Khatskel-Mordechai Chagal, egy heringraktárban dolgozott; édesanyja, Feiga-Ita Chernina, egy kis élelmiszerboltot üzemeltetett. Mindkettő névlegesen ragaszkodott a haszidikus zsidó vallási meggyőződéshez, amely megtiltotta az Isten által létrehozott dolgok grafikus ábrázolását. Így Chagall olyan otthonban nőtt fel, ahol nem volt kép. Ennek ellenére csalódott az édesanyja, amíg el nem vitte egy művészeti iskolába, amelyet egy helyi portréista vezet. Késő tizenéves korában Chagall volt az egyetlen olyan diák, aki élénk ibolyaszínű színt használt. A kedves nagybátyja megtagadta a kezet, miután elkezdett figurákat festeni.
Az összes későbbi, a Vitebskről való emlékezetére Chagall elfojtottnak és provinciálisnak találta - „furcsa város, boldogtalan város, unalmas város” - emlékezeteiben nevezi. 1906-ban, 19 éves korában kis összegű pénzt csapott le apjától, és Szentpétervárba távozott, ahol beiratkozott a Képzőművészet Védelmére szolgáló Császári Társaság rajziskolájába. De utálta a klasszikus művészeti képzést. "Én, szegény vidéki fiam, kötelesek voltam alaposan megismerkedni Macedónia Sándor nyomorult orrlyukaival vagy más gipszkarton impbecilekkel" - emlékezett vissza. A szűkös pénz hamarosan elfogyott, és bár néhány kopeckot készített, retusálva fényképeit és festett jeleket, néha összeomlott az éhségtől. Világa kibővült 1909-ben, amikor feliratkozott egy művészeti órára Szentpétervárban, amelyet Leon Bakst tanított, aki Párizsba látogatása után a kifinomultság auráját hordozta. Bakst megengedte Chagall expresszív, nem szokásos festményi megközelítését, és a fiatal férfi fülébe egzotikus neveket dobott, például Manet, Cézanne és Matisse. A kockák és négyzetek festéséről beszélt, egy művészről, aki levágta a fülét.
„Párizs!” - írta Chagall önéletrajzában . „Nekem egyetlen szó sem hangzott édesebbnek!” 1911-re, 24 éves korában, ott volt, köszönhetően az Oroszország választható közgyűlésének a Duma támogató tagjának havonta 40 rubelt megillető ösztöndíjának, aki kedvelte a fiatal művészt. . Amikor megérkezett, közvetlenül a Louvre-ba ment, hogy megnézze az ott található híres műalkotásokat. Idővel egy művészi közösségben talált helyet egy kör alakú, három emeletes épületben, La Ruche (The Beehive) nevű, Montparnasse közelében. Takarékosan élt. Gyakran a heringét felére vágta, egy napig a fejét, a másikra a farkot. Az ajtóhoz érkező barátoknak meg kellett várniuk, míg felvette a ruháját; meztelenül festett, hogy elkerülje az egyetlen ruhájának festését. A La Ruche-nál Chagall vállát dörzsölte olyan festõkkel, mint Fernand Léger, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani és Robert Delaunay. Mesemondójaként valószínűleg inkább hasonlít olyan írókkal, mint például a francia költő, Guillaume Apollinaire, aki Chagall munkáját "természetfeletti" -nek írta le. Egy másik barát, Blaise Cendrars, egy nyugtalan, kiütéses író, egy rövid könyvet írt. vers Chagallról: „Hirtelen fest, / Megragad egy templomot, és fest egy templommal / Megragad egy tehénet, és tehénkel fest.”
Sokan Chagall munkásságát négyéves párizsi tartózkodása alatt a legmerészebbnek tekintik. A kubizmus és a favizizmus akkoriban elterjedt tendenciáinak újbóli megfigyelésével mindegyik aspektusát bevonta saját munkájába. Volt a kubista által befolyásolt kísértés (Ádám és Éva) ; a zavaró bevezetés, egy hét ujjú ember tartja a fejét a karja alatt; és a félszínű Acrobat, amely megmutatja Chagall iránti kedvét a cirkuszi jelenetek iránt. La Ruche-nál festette robbanóanyagot is , amelyet Divatos a vőlegényemnek, amelyet egy éjszakai lázas munkája során eldobott, és később egy nagy párizsi kiállításon mutatott be. Néhány ragyogó rábeszélésre volt szükség, hogy meggyőzze a show szervezőit arról, hogy a kéz, a láb és a bébi fej botrányos és zavaró keveréke nem volt pornográf.
1914-ben visszatérve Vitebskbe azzal a szándékkal, hogy csak rövid ideig maradjon, Chagall csapdába esett az I. világháború kitörése által. Legalább ez időtöltést jelentett menyasszonya, Bella Rosenfeld mellett, a város egyik leggazdagabb családjának gyönyörű, ápolt lányával. Bella Oroszország egyik legnépszerűbb középiskolás diákjaként aranyérmet nyert, Moszkvában tanult és színésznő volt. De Chagall furcsa, mandula alakú szeme miatt esett le, és gyakran kopogtatott az ablakon, hogy süteményeket és tejet hozzon neki. "Csak ki kellett nyitnom a szobám ablakot, és kék levegő, szerelem és virágok jöttek vele együtt" - írta később Chagall. Annak ellenére, hogy családja attól tart, hogy művész feleségét éhezteti, a pár 1915-ben feleségül ment; Chagall 28 éves volt, Bella 23 éves. 1914-18-án a város felett (a repülő szerelmeseinek sok festménye közül) ő és Bella boldogságban szárnyalnak Vitebsk fölé.
1917-ben Chagall átvette a bolsevik forradalmat. Tetszett neki, hogy az új rendszer teljes zsidó állampolgárságot adott a zsidóknak, és már nem követeli meg az útlevelek hordozását, hogy elhagyják a kijelölt régiójukat. Örülött, hogy Vitebskben kinevezték a művészeti biztosnak, ahol művészeti iskolát indított és avantgárd tanárokat vezetett be. De hamarosan nyilvánvalóvá vált, hogy a forradalmárok az absztrakt művészetet és a szocialista realizmust részesítik előnyben - és azon tűnődtek, vajon hogyan támogatták az elvtárs kék tehenek és úszó szerelmeseik a marxizmust és a leninizmust? 1920-ban, amikor lemondott a biztosi tisztségről, Chagall Moszkvába költözött, ahol dekoratív paneleket festett az Állami Zsidó Kamara Színház számára. De végül elégedetlen volt a szovjet élettel, 1922-ben távozott Berlinbe, és másfél évvel később Párizsban telepedett le, Bella és 6 éves lányuk, Ida mellett.
Párizsban új ajtó nyílt Chagall számára, amikor találkozott a befolyásos művészeti kereskedővel, Ambroise Vollarddal, aki megbízta őt, hogy illusztrálja a La Fontaine költői klasszikus kiadványát. A sovinisztikus francia tisztviselők botrányt sújtottak egy orosz zsidó, a puszta „Vitebski jelfestő” választása miatt, hogy bemutassák a francia levelek remekműjét. De ez robbant át, és Chagall folytatta a Biblia rezonáns illusztrációinak sorozatát Vollard számára.
A zsidók náci üldöztetése miatt egyre aggasztottabb Chagall 1938-ban a Fehér keresztre feszítésével határozott politikai nyilatkozatot tett a vászonról. Aztán 51 és művészi prímjában a keresztre feszített Krisztust, ágyékát kendővel borították, mint minden zsidó szenvedésének szimbólumát. A festményben a zsinagóga és a házak lángokban vannak, a menekülő zsidó mellkasához Torát szorongat, és az emigránsok egy kezdetleges hajóval próbálják elmenekülni. Nem sokkal később, 1941 júniusában, Chagall és felesége felszállt egy hajóra az Egyesült Államok számára, New Yorkban telepedtek le. A Chagall Amerikában töltött hat éve nem volt a legboldogabb. Soha nem szokott hozzá New York-i élet üteméhez, soha nem tanult angolul. „Harminc évbe telt, amíg a rossz franciát megtanultam” - mondta. - Miért kellene megtanulnom angolul? Palettája ezekben az években gyakran tragikus hangossá vált, égő Vitebsk és menekülő rabbik ábrázolásával. Amikor Bella, a múzeuma, bizalmas képviselője és legjobb kritikája, 1944-ben hirtelen meghalt egy 52 éves korú vírusfertőzésben, „minden feketévé vált” - írta Chagall.
Miután heteken át a bánatba merült Riverside Drive lakásában, a lánya, Ida, aki akkor 28 éves volt, és feleségül ment, újra dolgozni kezdett. Ida egy francia nyelvű angol nőt, Virginia McNeil-t talált házvezetőnővé. A diplomata lánya, ragyogó, lázadó és kozmopolita, Párizsban született, Bolíviában és Kubában nevelkedett, ám a közelmúltban nehéz időkbe esett. Feleségül vette John McNeil-rel, egy skót festõvel, aki depressziót szenvedett, és ötéves lányával, Jean-nal állt rendelkezésére. 30 éves volt, és 57 éves Chagall, amikor találkoztak. Régóta ketten beszélgettek festésről, majd együtt vacsoráztak. Néhány hónappal később Virginia elhagyta a férjét, és Chagalldal együtt elment a New York-i High Fallsba, a Catskills falujába. Vettek egy egyszerű faházat egy szomszédos kunyhóval, amelyet stúdióként használhattak neki.
Bár Chagall számos fontos közművet végzett az Egyesült Államokban - készleteket és jelmezeket készít a Csajkovszkij Aleko 1942-es amerikai balett-színházi produkciójához és a Stravinsky Tűz madár 1945-es verziójához , később pedig a Lincoln Center nagy falfestményeihez és az Egyesült Nemzetek Szervezetéhez festett üvegablakokhoz. központja és a Chicagói Művészeti Intézet - ambivalens maradt Amerika iránt. "Tudom, hogy Franciaországban kell élnem, de nem akarom elvonulni Amerikából" - mondta egyszer. „Franciaország egy már festett kép. Amerikát még festeni kell. Talán ezért érzem magam szabadon. De amikor Amerikában dolgozom, ez olyan, mint egy erdőben kiabálni. Nincs visszhang. ”1948-ban visszatért Franciaországba Virginiával, fiukkal, 1946-ban született Dáviddal és Virginia lányával. Végül Provence-ban, a dombtetőn fekvő Vence városában telepedtek le. Virginia azonban, amint látta, a „Híres művész felesége, a Fontos emberek elbűvölő háziasszonyának” felel meg, és 1951-ben hirtelen elhagyta Chagallot, a két gyermeket magával véve. A találékony Ida ismét házigazdát talált apjának - ezúttal Valentina Brodsky személyében, egy 40 éves, Londonban élő orosznál. 65 éves Chagall és Vava, amint ismert volt, hamarosan feleségül vette.
Az új Mrs. Chagall vas kezével kezeli a férje ügyeit. "Hajlandó volt elválasztani őt a világtól" - mondja 57 éves David McNeil, Párizsban élő szerző és dalszerző. „De nem igazán bánta, mert a legjobban az a menedzser volt szüksége, aki békét és csendet adott neki, hogy folytathassa munkáját. Soha nem láttam, hogy maga telefonon válaszol. Miután Vava átvette, nem hiszem, hogy valaha is látta volna a bankszámlakivonatát, és nem is tudta, mennyire gazdag. Megtanította, hogy vasárnap látogassa meg a Louvre-i, amikor az ingyen van, és mindig felvette az asztalra az összes cukorkockát, mielőtt elmenne egy étteremből. ”McNeil és féltestvére, Ida, aki 1994-ben halott meg 78 éves korában, fokozatosan úgy találták, hogy kevesebbet látnak apjukról. De minden megjelenés szempontjából Chagall házas élete elégedett volt, és Vava képei megjelennek sok festményében.
A vászonon kívül Chagall litográfiákat, maratásokat, szobrokat, kerámiákat, mozaikokat és kárpitokat készített. Olyan igényes projekteket vállalt, mint például ólomüveg ablakok tervezése a jeruzsálemi Hadassah-Héber Egyetemi Orvosi Központ zsinagógájához. Az 1963-64-ben festett, Chagall angyalokkal, szerelmesekkel, állatokkal és párizsi emlékművekkel festett párizsi opéra mennyezete drámai kontrasztot jelentett az Opéra többi részén a pompás, akadémiai festmény és dekoráció számára.
„Készítette a faszén ceruzait, és úgy tartotta a kezében, mint egy kis csokrot” - írta McNeil apja munkamódszereiről egy emlékeztetőben, amelyet tavaly tavasszal tettek közzé Franciaországban. - Akkor leül egy nagy szalma székbe, és az üres vászonra, kartonra vagy papírlapra nézi, és várja az ötlet jövőjét. Hirtelen hüvelykujjával megemelte a faszenet, és nagyon gyorsan elkezdett nyomon követni az egyenes vonalakat, oválisokat, rombákat, esztétikai struktúrát találva a következetlenségben. Úgy tűnik, mint egy varázslatból, úgy jelenik meg, mint egy zsonglőr, ló, hegedűművész, nézők. Amikor a vázlat a helyén volt, hátradőlt és leült, kimerülten, mint egy box végén a bokszoló.
Egyes kritikusok szerint rosszul húzott. - Természetesen rosszul rajzolok - mondta egyszer Chagall. „Rosszul szeretek rajzolni.” A kritikus szempontjából talán még rosszabb is, hogy nem fér bele könnyen a modernitás elfogadott kánonjába. „Az impresionizmus és a kubizmus idegen számomra” - írta. „A művészet számomra mindenekelőtt a lélek állapota. . . . Engedje meg, hogy megeszik négyzet alakú körte kitöltését a háromszög alakú asztalukon! ”
Felhívja a figyelmet Pierre Schneider veterán művészkritikusra: „Chagall hihetetlenül gyorsan elnyelte a kubizmust, a fasizmust, a szürrealizmust, az expresszionizmust és más modern művészeti trendeket, amikor elindult. De csak a saját esztétikai céljaira használta őket. Ez megnehezíti a művészeti kritikusok és a történészek számára a címkézését. Nem lehet megvilágítani.
Amikor 1985. március 28-án, 97 éves korában meghalt Saint Paul de Vence-ben, Chagall még mindig dolgozott, még mindig az avantgárd művész, aki nem volt hajlandó modernnek lenni. Így mondta, hogy ezt akarja: „Vadul maradni, gonoszul. . . kiabálni, sírni, imádkozni.
