A Tara Locklear rendszeresen működik a Backdoor Skate Shop-ban Greenville-ben, Észak-Karolinában, de a tipikus okok miatt nem a mecénások gyakori az üzlet. Amikor Locklear kijön a bolt ajtaján, nem fogja a következő édes útját vonultatni. Ehelyett egy darab törött gördeszkát visel, amelyet csúcsminőségű ékszerekké fog átalakítani.
Ebből a történetből
Smithsonian kézműves kiállításProfesszionális ékszerészként Locklear alternatív anyagokat használ munkájában, ideértve a cementet, a betont, a műanyagokat és az acélt. 2011-ben kezdte meg az újrahasznosított gördeszkák használatát, mint a East Carolina University hallgatója.
„Úgy érzem, hogy minden ékszerem emlékezetet visel, mert a gördeszkák az utcai patina mellett elmondhatják a történetet, hol voltak és hogyan lovagoltak, és az összes helyről, ahonnan elmentek. Nagyon izgalmas számomra egy történetet viselni ”- mondja.
A 120 ékszerész, faipari, szobrász és más kézműves egyike, akiknek munkája a Washington DC-ben, a Smithsonian Nők Bizottsága által készített éves Smithsonian kézműves kiállításon jelenik meg és lesz eladó. A Smithsonian kézműves show az egyik leginkább rangos zsűri kézműves kiállítások az országban. A Smithsonian Institution kiállítási alapjaiból és az ösztöndíjból származó bevétel.
Locklear, aki csalódott volt a vállalati világban folytatott 11 éves karrierjéről, visszatért az egyetemre, hogy befejezze a tervezési diplomáját, ahol egy művészeti professzor felhívta rá az alternatív anyagok felhasználásának módjaira.
Gördeszkákhoz fordult, amelyek fiatalabb korában jelentős szerepet játszottak az iskola előtti életében. Noha manapság nem intenzív gördeszkás, Locklear szoros kapcsolatot érez az extrém sportok közösségével, amelynek társaságát gyermekeként folytatta és élvezte.
"Ékszereim visszahoztak engem a gyökereimhez, és ezért nem lehetek hálás." - mondja.
Az észak-karolinai műhelyében a Locklear gépeket vág a gördeszkák számára, amelyek hét réteg juharfaból készülnek, majd kézzel csiszolja le őket. Nem bánja, hogy időt töltött a vállalati világban, de a kézművesében találta célját.
„Emlékeztetett és vágyakozni akartam azokat a dolgokat, amelyek már nem voltak, ami a szabadság volt, hogy más vagyok, és hogy valóban legyen a saját hangom. Mindannyian megválaszthatjuk, mit akarunk hagyni ebben a világban, és ez volt az én választásom ”- mondja.
Niki Ulehla apja szülőföldjében, a Cseh Köztársaságban megtanulta marionnettek készítését. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, a San Francisco-i székhelyű kézműves is kézműve révén kapcsolódik a gyökereihez. A Stanfordi Egyetemen végzett hallgatói évei alatt Ulehla kutatási ösztöndíjat kapott apja szülőföldjén, a Cseh Köztársaságban a marionettkészítés művészetének megtanulására. Először évekkel korábban látta a marionetteket egy országúton, és emlékeztet arra, hogy „teljesen varázslatosak” voltak. fa, ébenfa és ezüst.
Bábgyűjteménye tartalmazza George Washington-ot, egy csirkét, varjút és varjú szörnyet - ő is élvezi az állatok-emberek hibrideinek készítését.
Noha őt meghívták a Smithsonian kézműves show-ra is ékszerüzletéhez, ez lesz az első alkalom, hogy megmutatja a marionetteket, a kézműves tevékenységet, amelyre lánya születése óta két évvel ezelőtt összpontosított. És bárki sem gondolja, hogy ezek a bábok egyszerűen dekoratívak, Ulehla megjegyzi, hogy teljes mértékben működőképesek, és szenvedélyt talált a velük való fellépés iránt. Jelenlegi műsora, amelyet két másik bábos kíséretében mutat be, Dante Infernóján alapul.
„Mindig azt gondoltam, hogy nagyon félénk ember vagyok, de talán öt év után minden házamban volt a bábuk, és azt gondoltam, hogy„ ezeknek a srácoknak dolgozniuk kell. Munkájukat kell elvégezniük ”- mondja.
Yoshiko Komatsu hordható művészete újrahasznosított kimonó szövettel rendelkezik. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu 2012 óta készít hordható művészetet, ám a rostművészet területén tevékenykedik, mióta japán diplomáját Japánban végezte körülbelül 30 évvel ezelőtt. Előnyben részesített anyaga a kimonó-selyem, amelyet a családján keresztül Japánban importál. Ezután megismétli a szövetet, amelynek élettartama több száz év lehet, hogy Chicagói stúdiójában hozzon létre „nyugati” stílusokat.
"A japán stílus egyenes, mint az origami" - mondja. „A nyugati stílusok oly sok vágást használnak. Szeretem folytatni ezeket a fogalmakat: egyenes szöveteket használva, különböző alakúvá alakítva őket ”- magyarázza.
Az újrahasznosított kimonó szövet lehetőséget ad arra, hogy egyesítse örökségét kortárs kézműves esztétikájával, de ez is az alapja, amelyen kifejezheti elkötelezettségét a környezetbarát tervezési elvek mellett.
Eric Serritella hiperrealista nyírfákat farag agyagból. (Eric Serritella) Eric Serritella, a Renwick Galéria 2016. évi kerámia művészete soha nem gondolta, hogy hivatásos kézművessé válik. A művészetet először az 1990-es évek közepén tanulmányozta egy hathónapos helyi kerámiatanfolyamon otthonában, a New York-i Ithaca közelében, ahol beleszeretett a kerékdobásba. Megkeresést találva a kézművesben, Serritella elhagyta vállalati marketing munkáját, hogy teljes munkaidős fazekasmá váljon, képzésében néhány tajvani művészi rezidencia volt, ahol a kerámia mesterektől tanult. 2007-ben kezdett faragni aláíró kerámia nyírfáit, és a következő évben elsőként mutatta be őket Smithsonian kézműves kiállításán.
A fák a trompe l'oeil stílusában vannak, ami valódi megjelenésük miatt a szem trükkökké vált. Noha a fafaragás művészete semmi új a tajvani hagyományban, Serritella saját érzékenységét hozza a kézműves munkához a nyírfákkal, egyfajjal, amely ismeretlen a tanulmányozott régióban, de különös a számára.
"Számomra a nyírfák az erdő angyalai, szépségükben, az erdő felügyeletének módjában" - mondja.
Az idei kézműves show Serritella lesz a hatodik egymás után, és várakozással tekint a két darab premierjével, amelyet „mesterművének” nevez.
"Számomra a művészetem a tudatalatti történet, amelyet a kezemmel mondunk el" - mondja.
Aaron Hequembourg vegyes médiadarabjai fa, festékkel és régi könyvekkel foglalkoznak. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg egy grúziai székhelyű vegyes média művész. Képzésen nyomdászként Hequembourg nem engedhette meg magának, hogy nyomdát nyújtson, amikor elvégezte a főiskolát, és így képeit fába faragva töltötte be művészi hiányát.
Nem sokkal azután, hogy költözött feleségének családi gazdaságához Monticello közelében, a grúziai családtag azt javasolta, hogy égessék el a százados házuk házát, amelyek évszázadok óta ott voltak. Az értékes művészeti anyag elvesztése helyett Hequembourg felújította a házakat, és művészetéhez összegyűjtötte a házakban található fát és egyéb történelmi tárgyakat, például könyveket.
Jelenlegi munkája során könyveket - az 1865-től 1890-ig terjedő évektől kezdve - a faanyagokhoz csatol, amelyeken elvégzi az ipari decoupage kezelést. Amikor az oldal és a fa kombinációja megszárad és megszilárdul, csiszolóval simítja. Ezután beragasztja a fényképezett személyek fa rajzaiba, és befejezi a festéssel. Az egyik legújabb munkája, amely valószínűleg a Smithsonian kézműves kiállításon lesz, Mei Hui-t ábrázolja, egy fiatal kínai lányt, akit egy család vesz fel a közösségében. A darab kiemeli a szívét, mert szívműtétet igényelt, amikor az Egyesült Államokba érkezett
Csakúgy, mint Mei Hui festménye, Hequembourg darabjai általában az illusztrált személy történetét mesélik el. „Ezek tárgyileg irányítottak. Nagyon emberiek. Gyakran emberi jogok. Ezt nem igazán ábrázolják a magas dizájnban ”- magyarázza.
A Smithsonian kézműves kiállítást 2016. április 21–24-én tartják a Nemzeti Épületmúzeumban, 401 F Street, NW, Washington, DC. A belépés 20 USD. Azok számára, akik nem tudnak részt venni, nézd meg az online aukciót.
