A minden idők legnagyobb bruttó filmje, az Avatár megkezdte az utat a kábeltelevíziós univerzumban. Láttam néhány percet ezen a héten az FX-en, és meglepődött, hogy milyen más a film, mint amikor egy színházban láttam. A TV-ben kisebb, kevésbé jellegzetes, hétköznapiabbnak tűnt, nehezebb megmondani, kivéve a sci-fi filmeket és műsorokat. Az Avatár egy film, amelyet csak egy színházi környezetben lehet igazán értékelni - James Cameron rendezője valami olyan jól érthető, mint bárki más az üzletben. Filmeket készít színházaknak, nem otthonoknak.
Noha a box box az utóbbi hónapokban magasabb tendenciát mutat, a Színháztulajdonosok Országos Szövetsége nyilvántartásai szerint a filmek látogatottsága 20 év alatt alacsony. A bevételek fél milliárd dollárt estek vissza. A filmiparnak, a növekvő számú rivális szórakoztatásnak szembesülve, meg kell találnia a módját, hogy a nézőket visszahozza a színházakba.
Hollywood már korábban szembesült ezekkel a problémákkal, a rádió elterjedésével az 1920-as évek végén, és a televízió emelkedésével körülbelül 30 évvel később. A TV-vel való küzdelem érdekében az ipar szélesvásznú folyamatokra, több színre (a fekete-fehér szembeállítással szemben), az első tartós 3D-kísérletekre és a vallásos epikák csapására fordult, amely az 1950-es években a színházakon ereszkedett.
Az utóbbi időben a filmkészítők hasonló taktikákat választottak a film-élmény megkülönböztetése érdekében a TV-ről, a YouTube-ról és a játékoktól: nagyobb költségvetés, hangosabb hangsávok, 3D-s képek és olyan történetek, amelyek vizuális hatósuga nem fedhető le az iPad-ekben és más kézi eszközökben. Furcsa módon ezek a taktikák egybevágnak a képregényekből származó filmekkel.
Az ipar mindig is képregényekre és rajzfilmekre támaszkodott inspirációra. Bizonyos értelemben a filmek és a képregények együtt nőttek fel, és mindegyik segített a másiknak virágzni. Az Edison Manufacturing Co. 1905-ben kiadta az egész Dam családot és a Dam kutyát, népszerű litográfia sorozat felhasználásával. Egy évvel később Edison Winsor McCay képregényének alapján elkészítette a Dream of a Rarebit Fiend álmát . McCay egy másik csíkját animálta, amelyet ma Kis Nemo-nak (1911) hívnak . (A filmet valójában Winsor McCay, a NY Herald és a mozgó képregény híres karikaturistájaként adták ki.)
McCay bárkinél többet tett a képregények és a képernyőn megjelenő animációk művészeti formákká történő alakításához. Segített a szabad művészeknek a színpadi előadásokon alapuló vizuális stílusban, a cselekvés sík síkban zajlott a proscenium mögött. McCay mélységes, változó látószögű világot nyitott meg, és befolyása még ma is látható keresztmetszeti technikákban és az X-Men vagy a Transformers szöges kompozícióiban.
Jean Rogers és Buster Crabbe a Flash Gordonban.
A következő években a történetek a képregényektől a filmig és újra visszamentek. Blondie, Dennis a fenyegetés, az Addams család, Jungle Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy és még sokan mások képregényekben és filmekben dolgoztak. Gene Autry, a rádió és a képernyő csillaga, saját képregényével is rendelkezik. ( Ugyanúgy, mint a versenytársa, Roy Rogers.) Universal annyira keresett pénzt, hogy a sorozat a Tailspin Tommy képregényből származik, hogy megállapodást kötött a King Features Syndicate-vel, hogy további képregény-alapú filmeket fejlesszen ki. Flash Gordon, Buck Rogers és X-9 titkos ügynök (Dashiell Hammett írta) gyorsan követtek. Alex Raymond képregényének alapján a Flash Gordon annyira népszerű volt, hogy a színháztulajdonosok éjjel epizódokat mutattak be a gyerekeknek szóló matinéken. (A sorozatot később egy funkciós változatba szerkesztették.)
Mielőtt Christian Bale, George Clooney és Michael Keaton megszemélyesítette volna őket, még mielőtt saját televíziós sorozata volt, Batman szerepelt egy 1943-as Columbia Pictures sorozatban. A Superman egy Paramount rajzfilm sorozatában indult, majd egy TV-sorozatban játszott, majd az 1970-es években, majd a 2006-os Superman visszatért a funkciókba . Mindkét szuperhős része a DC Comics istállónak, amely most a Warner Bros tulajdonában van. (A Batman legújabb filmje, a The Dark Knight Rises július 20-án jelenik meg.)
A DC-rivális, a Marvel Comics eleinte óvatosan közeledett a filmhez. A Republic Pictures 1944-ben sorozatot készített az Amerikai Kapitányról, és a Cannon Pictures 1990-ben kiadott egy nevetséges, alacsony költségvetésű Amerika Kapitányt . De csak a közelmúltban kezdte a Marvel Studios agresszíven fejleszteni karakterét - ideértve a Pók-embert, az X-Men-t., A Fantasztikus Négy, az Iron Man, Thor és az Avengers. (Szereplők: Andrew Garfield és Emma Stone, az Amazing Spider-Man július 3-án nyílik meg.)
Annak ellenére, hogy a filmkészítők Steven Spielberg ( Az ón-ón kalandjai ) és Martin Scorsese ( Hugo, Brian Selznick a Hugo Cabret találmánya találmánya című regényén alapulnak ) munkáinak ellenére néhány kritikus aggódik amiatt, hogy a képregény-adaptációk pusztítják a mozit mint művészeti formát. . A Green Lantern áttekintésével David Denby, a New York-i kritikus kritikusa megkérdezte: "Valóban kielégít-e ezeket a filmeket bárki, kivéve a gyerekeket és a benőtt fiúkat?"
Vagy vegye figyelembe a The Avengers mai, langyos áttekintését, a New York Times kritikusa, AO Scott, aki a filmet „óriási ATM-nek hívta a Marvelnek és annak új stúdióvezetőinek, a Walt Disney Company-nak.” Amikor nem adja el a film legjobb vicceit, vagy azonosulva a The Hulk-nal, Scott elfoglalja az „őrléses, hektikus üresség, a duzzadt cinizmus, amely kevésbé az adott film hiányossága, mint a műfaj egyik jellemzője” száguldozását.
Ugyanazon a vetítésen vettem részt, amelyet Scott tett, és úgy éreztem, hogy a közönség sokkal lelkesebb a film iránt. Igen, nagy, és olyan hangos, hogy robbanásai pozitívan ütve voltak. De azt is találtam, hogy fürge, okos, vicces és gyors - egyenértékű az eddigi bármelyik action-filmmel. Scott későn érkezett, és az első sorokban és a képernyő oldalán kellett ülnie, ami talán színesítette a tapasztalatait. (Joe Morgenstern, a The Wall Street Journal, a film első fél órájában hibás 3D szemüvegekkel ült át, de legalább elismerte, hogy a felülvizsgálatában: „A műszaki csavarodás annyira felborította, hogy valószínűleg elferdítette a véleményem a a film egészét. ”)
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Fotó: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Minden jog fenntartva.
A Times kritikusa soha nem volt rajongója a fellépésnek, ezért nem kellene meglepőnek lennie, amikor szomorúan utal a „túlfújt, koponya-támadó cselekvési sorozatokra” - a pontos okra, hogy miért szeretik sok néző szeretni a képregényeket. Ami felvonta a szemöldökét, a Samuel J. Jackson (a filmben SHIELD rendező, Nick Fury SHIELD rendező) a Twitter által adott reakciója azt állította, hogy „Scottnak új állásra van szüksége!”
Előreláthatólag több kritikus megvédte Scottot, ha nem az ő véleményét. De itt vagyok Jackson oldalán. Ha el kell idéznie egy Howard Hawks 1959. évi filmjét, a Patkánycsomagot és az 1960-as évekből származó irreleváns TV-szerepet, akkor határozottan elkerülte magát a The Avengers célzott demográfiai oldalán. És ha a képregény műfajával kapcsolatban legjobban elmondhatjuk, hogy „a képzeletbeli dekadencia szakaszába lépett”, akkor figyelmen kívül hagyhatja az összes elemet, amely a The Avengers-t annyira élvezetessé teszi.
Olvassa el az új Reel Culture kiadványokat minden szerdán és pénteken. És követhetsz engem a Twitteren @Film_Legacy.
