Az Arthur M. Sackler Galéria új kiállítása egy 18. századi tibeti vallási vezető és művész munkáját mutatja be, aki nemcsak a tibeti művészeti stílusok újjáéledéséről híres, hanem a bennfentes nézetben is, hogy írásai modern tudósok számára szolgálnak.
Mivel a korszak tibeti művészei névtelenül bántalmazták a munkájukat kevésbé elismert kolostorokban, és mivel nagyon kevés történelmi dokumentum létezik, a tibeti művészet tanulmányozása már régóta korlátai voltak.
A „ Láma, mecénás, művész: A nagy situ Panchen ” című kiállítás azonban Situ Panchen (1700-1774) figyelemre méltó életére összpontosít, akinek tisztelt buddhista vezetője és művésze életét számos önéletrajz jól dokumentálja. és naplók.
Situ Panchen-t már korai életkorban a tibeti buddhizmus Karma Kagyu rendjének lámaként vagy tanárként elismerték. Még gyerekként és mielőtt bármiféle hivatalos képzésben részesült, festett. Időségeként megalapította a tibeti Derge-ben lévő Palpung buddhista kolostorot, ahol a fiatal buddhista hallgatók számára oktatott művészetet és vallást. Jól képzett, jól utazott (1723-ban Nepálba utazott) Situ Panchen óriási hozzájárulást nyújtott a 18. századi tibeti művészethez, az orvosláshoz és a diplomáciához.
„Az a tény, hogy ő egyaránt kiemelkedő védőszentje és művész, de egyben fontos vallási alak is, azt jelenti, hogy rendelkezésére áll minden önéletrajza és naplója, valamint szerzetesi székhelyének szerzetesi története” - mondta Karl Debrecezeny, a New York-i Rubin Múzeum kurátora. of Art, a kiállítás Sackler társszponzora. "Van igazán gazdag szöveges anyag, amelyből saját szavai, valamint kortársaink szavaiból tudunk levonni."
A kiállítás új kutatásokon alapul, amelyeket a tibeti kultúra és történelem vezető tudósa, David Jackson, szintén a Rubin tudományos kutatója végez. Jackson és Debreczeny a Situ Panchen festményét használta történelmi dokumentumokként, kereszthivatkozva a munkákkal a művész naplóinak és folyóiratainak részei között. A Freer-Sackler gyűjteményben és a kiállításon látható számos kínai festmény hozzájárult a 18. századi tibeti vezető és művész tudósának a tanulmányához.
"Nem csak a tibetiek keresik a kínai művészetet." Debreczeny azt mondja. "Ez a hagyomány is a kínai bíróságon folytatódik, ugyanakkor a tibeti művészetre is támaszkodik, és ez a legfontosabb különbség."
A művésznek a tibeti táborozási stílus 16. századi hagyománya, a szerzetesek, képzett művészek és kézművesek utazó szerzetesi közösségének újjáélesztése terheli a jóváhagyást. A stílus ötvözi az indiai ihlette emberi alakot és a kínai kék-zöld stílust, amely a buja kék és zöld tájra összpontosít.
Panchen maga kezdett e stílusban festeni, és a kiállítás néhány munkájának művésze. De még nagyobb képzettséggel bírt a műalkotások tervezésében - mondja Debrecezeny. A kolostorban művészi műhelyeket szervez a tanítványok stílusának megtanulására, amely többek között a tájak festését egy ecset száraz hegyével kis pontok rétegeinek kialakításához képezte. Ezután műalkotásokat vagy festménykészleteket komponált, diákjaiknak diktálva, miközben festettek.
"A tibeti művészet tanulmányozása meglehetősen fiatal, összehasonlítva az olasz reneszánszmal vagy az impresszionizmussal" - mondja. „Ez az anyag új, és a múltban nagyon kevés tudós dolgozott elsődleges forrásokból. Ez úttörő. "
Láma mecénás művész: A nagy hely Panchen július 18-ig tart a Sackler Művészeti Galériában, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
