A hagyományos kultúra áthatja az életünket. Idetartoznak olyan dolgok, mint amit reggelire eszünk, hogyan üdvözöljük családunkat, és milyen közel vagy messze állunk más emberektől, amikor nyilvános helyeken találkozunk velük. Az UNESCO a hagyományos kultúrát - vagy immateriális kulturális örökséget - olyan gyakorlatoknak, reprezentációknak, kifejezéseknek, ismereteknek, készségeknek, valamint a hozzájuk kapcsolódó eszközöknek, tárgyaknak, műalkotásoknak és kulturális tereknek, amelyeket az egyének, csoportok és közösségek elismernek kulturális örökségük részeként, leírja. .
kapcsolodo tartalom
- A Square Dancing egyedülállóan amerikai
- Jobb lépés a nagy cirkuszi sátorig az 50. éves Folklife Fesztiválon
Ez az élő kulturális örökség még az információs korban is óriási szerepet játszik a választásunk során. Például, honnan származik a neve, ki választotta ki és miért? Milyen rituálokat végez családja napról napra, évről évre? Folkloristaként életem nagy részét az afrikai ihletésű vallások rituális kifejezéseinek tanulmányozásával töltöttem Kubában, és könyvet írtam arról, hogy a rituálék hogyan változtatják meg az embereket. A rituálék és a hagyományok értéke azonban túlmutat a kulturális antropológusok és folkloristák munkáján. A dalművészek, az otthoni séf és a játszótéren éneklő gyerekek még fontos rituális kulturális kifejezéseket gyűjtenek, archiválnak és megosztanak.
Ezen a nyáron a Smithsonian Folklife Fesztivál 50. évfordulóját ünnepli a cirkuszművészet és a nemzedékek nemzedékekre gyakorolt hatásának feltárásával. A fesztivál már régóta szerepet játszik az Egyesült Államokban és az egész világon a kulturális élet gazdag sokszínűségének elmélyítésében, hogy megtalálják, rögzítik, archiválják és a Washingtonban, a Nemzeti Bevásárlóközpontban közönség elé terjesztik.
Ötven évvel a sátrak éves, nyári rendezvényein keresztül ötven évvel az élelmezés, a kézműves, a művészet, a zene, a tánc, a színház, a történetmesélés és még igen, a disznóhívás kulturális hagyományait ábrázoló események miért szenvednek velünk? Miért számít még mindig, ha a modern élet olyan nagy részét az innováció, a sebesség és a profit határozza meg? E kérdések megválaszolására és az emberek millióinak tisztelegésére, akik 1967 óta vettek részt a fesztiválon, készítettek és vettek részt rajta, megragadtam a lehetőséget és megragadtam annak társadalmi életben betöltött létfontosságú szerepét.
Az amerikai dél, 1996 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Gyapjúfeldolgozás, 1968 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Freedom quilting Bee, Alabama, 1968 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Hagyományos Művészetek Mestere, Nemzeti Művészeti Alapítvány, 1994 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Cefyn Burgess bemutatja a walesi textiltermékeket, 2009 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Az AIDS-emlékpaplan, a NAMES projekt, 2012 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) A hagyományos kulturális kézműves emlékeztet bennünket, hogy a hétköznapi emberek gyakran rendkívüli művészetet készítenek életük során. A kultúra nem csak a hivatásos művészekhez tartozik, és nem csak galériákban és múzeumokban él. Inkább a művészi kifejezés mindannyiunkban és körülöttük él.
Vegyük példát a foltvarrásról. Az Egyesült Államokban a paplankészítés és a családok általi átruházásának hagyománya nagy mozgalommá vált. Emberek tízezrei vesznek részt a foltvarrásban. 2013 novemberében a Kentucky-i Paducah-t az UNESCO kreatív városának nevezték, mert az ottani paplanozás gyakoribb. Az olyan kiemelkedő paplanok, mint Carolyn Mazloomi és Mozell Benson, megtiszteltetésben részesülnek a Művészetek Nemzeti Örökségének Ösztöndíjaként.
Akrobatika egy indiai vásáron, 1985 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
A Hat Boi Népi Opera Vietnamból, a Mekong River program, 2007 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Előadók Kenyából, 2014 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Fiesta de la Virgen del Carmen, Peru, 2015 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Peru, 2015 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) A hagyományos kulturális kifejezések egyesítik az embereket. Akár zenét készít, akár hallgatja, akár emberi tornyokat épít, vagy családi ételeket főz, az expresszív kultúra egyesíti az embereket egy közös tevékenységben, ahol megtapasztalhatják és meggondolhatják életüket. A művészek és a munkájukkal társult emberek már régóta tudják, hogy a művészi kifejezés megosztása erős kapcsolatérzetet teremt az emberek között - ezt az állapotot egyes társadalomtudósok communitasnak hívják. „A közösségi cselekedet az emberek hajlandóságával - esetleg szükségszerûséggel - történik, hogy megszabaduljanak a státusz iránti aggodalmaktól és látják társaikat, amilyenek vannak” - írja Edith Turner antropológus. „A Communitas a csoport örömét szolgálja, ha megosztja egymással.” A helyi zenei hagyományok a garázs együttesektől a jellegzetesebb helyi műfajokig - néptáncosok, fesztiválművészetek, beszédes szavak, mesemondók, építőművészetek és helyi élelmezési gyakorlatok - egyesítik az embereket, és mindnyájan élénk marad, miközben egyik emberről a másikra átadják őket.
Valójában néhány művészeti érdekképviselő felfedezte az élő előadás együttélésének belső hatásait, és úgy találta, hogy a társadalmi kötés kulcsfontosságú eredmény. Ez a kutatás megerősíti azt, amit a művészek, a folkloristák és az etnomusikológusok régóta ismertek: A művészi prezentáció tanúbizonysága egyesíti az embereket, különösen akkor, amikor a kulturális örökség valamely aspektusát ünneplik vagy fenntartják. Ezek a kifejezések általában összekapcsolják a nyelvet, a kulturális gyakorlatokat, a szimbolikus helyeket és a történelmi eseményeket. E kulturális javak játékba helyezése lehetővé teszi az emberek számára, hogy megünnepeljék, megerősítsék és átalakítsák identitásukat.
Idiazabel sajt, baszk: Innováció kultúrán keresztül, 2016 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) A hagyományos művészeti formák nemcsak gazdasági haszonnal járhatnak egyes közösségek számára, hanem a gyakorlók számára is óriási fizikai jólétérzettel bátorítják. A Baszkföldön a híres tradicionális Idiazabal sajtot generációk óta készítik juhtejből. Mióta az Egyesült Nemzetek Szervezete elfogadta a millenniumi fejlesztési célokat, az egész világon az emberek aktívan kutatják, hogy a kulturális örökség miként támogathatja a világ többi részén élő közösségek megélhetését. Számos ország hozott létre „eredetmegjelöléseket” annak érdekében, hogy piaci tradicionális étel- és borgyártáshoz identitást adjon. A spanyol állam kodifikálta az Idiazabal sajt minőségének és földrajzi eredetének szabályozására szolgáló eljárást és összetevőket. Ez a stratégia arra szolgál, hogy e helyi terméket a nagyobb piacon valorizálják.
Hasonlóképpen, az önfoglalkoztató nők szövetsége szervezett nőket Gujaratban, Indiában, hogy dokumentálják és megosszák a helyi hímzéseket és textilművészeteket, hogy további bevételi forrásokat biztosítsanak a nők számára; a nők annyira elkötelezettek voltak ezen hagyományok ünneplésén, hogy múzeumot is kidolgoztak a közösségük legjobb darabjainak kiemelésére.
A Városi Liga feltárta, hogy a helyi kulturális életerő hogyan járul hozzá a közösségfejlesztési törekvésekhez. Ez a munka „bizonyítékot nyújtott a művészetek és a kultúra mint a közösségek mindennapi életének létrehozására, terjesztésére, érvényesítésére és támogatására” annak biztosítása érdekében, hogy a közösség alapú kulturális kifejezések figyelembe vegyék az Egyesült Államok közösségeinek újraképzelését és újjáélesztését.
A Kaliforniai Hagyományos Művészetek Szövetsége 2011-ben együttműködött a Davisi Kaliforniai Egyetemmel a közösségi művészetekben való részvétel és az egészség kapcsolatának tanulmányozására. Megállapításaik egyértelművé teszik, hogy a hagyományos művészeti formákban való részvétel javítja a testi és szellemi egészséget, és széles körű társadalmi haszonnal jár.
Az első Isten Egyház és Krisztus evangéliumi kórus Grúziából, 1969 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Gospel kórus a Zenei Színpadon, 1972 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Evangélium, 1974 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
A Fairfield Four, a capella gospelzene, Nemzeti Örökség Fellows, 1994 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Szent Ágoston Gospel Kórus, 1997 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) Gyakori, hogy manapság is hallják az otthonokban, az egyházakban és a politikai eseményekben énekelt szellemeket. Ezek az imádsággal töltött himnuszok és szenvedélyes vokális előadások annyira mély hangon szólnak, hogy az embereket sötét múlthoz kötik, a kirekesztés régóta fennmaradó mintáival és a rabszolgaság megszabadulásának vágyával. Az afro-amerikai spirituális emberek megengedték a rabszolgáknak és leszármazottaiknak, hogy hangot adhassanak az elnyomásuk szenvedéseihez, valamint vágyaikhoz és a jobb idő reményéhez. Ezek a dalok az emberekkel utaztak, amikor távoztak a rabszolgaságból, és Jim Crow és a Polgári Jogok korszakán keresztül dolgoztak egy egyenlőbb és igazságosabb amerikai társadalom megteremtésében. A tradicionális kultúra egyedülállóan hatékony eszköz e zeitgeist megragadásához, kifejezi az emberi törekvéseket, felhatalmazza a polgári kifejeződést és a fényesebb jövő felé szól.
A művészek évszázadok óta mindenféle új kreatív formát keresnek, és ihletet kerestek a hagyományos kifejezésekben. A hivatásos művészek néha közvetlenül beépítik az elemeket, máskor pedig a hagyományos kulturális formák alapján improvizálnak. Az úgynevezett „magas művészek” a tradicionális kultúra számára rendelkezésre álló végtelen forrásokból kölcsönzöttek és megtisztultak.
A Velencei Kereskedőben William Shakespeare a három koporsó folktale motívumát használta, és a Szentivánéj álmában mintát vett az Oberon és a Mab tündérek komplex legendáiból .
Magyarországon a neves Bartók Béla zeneszerző fáradhatatlanul etnomuzikológusként dokumentálta szülőföldének zenei hagyományait; és a vidéki Éhes egyedi hangjait saját zenei alkotásaiba ültették át.
Natív Palafrugellben, a Barcelona közelében, a Costa Brava mentén, a neves katalán író, Josep Pla mesterképp kiadott könyvében, a Szürke Jegyzetfüzetben, kávézóbeszélgetést folytat. Az irodalmi hagyomány szempontjából annyira fontos a hagyományos verbális művészet, hogy William Butler Yeats és Italo Calvino évtizedek óta a népmesék gyűjteményeit dokumentálta, szerkesztette és kiadta. Hasonlóképpen, a kortárs kubai képzőművészet túlcsordul az ottani afrikai ihletésű vallások által kölcsönvett képekkel.
Afrikai diaszpóra, főzés kecskével, 1975 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
"Tony Macaroni" Hanna, kagylókonyha, a Bahamák Nemzetközössége, 1994 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) 
Kuda Herath, ázsiai-csendes-óceáni amerikaiak élelmiszer-hagyományai, Srí Lanka, 2010 (Folklife és Kulturális Örökség Központ) A tradicionális kultúra középpontjában a szabad kifejezés szól. A közösségek életben tartják ezeket a gyakorlatokat, hogy emlékeztessék magukat eredetükre, történelemükre és a jövőbe vezető útjukra. Az egyének a hagyományos kulturális formákat használják, hogy kommentálják a körülöttük zajló eseményeket.
A szólásszabadság - a politikai vélemények nyilvánosságra hozatala és nyilvánosságra hozatala - jóval azelőtt, hogy megjelenik az Egyesült Államok alkotmányának első módosításában, a Római Köztársaságból származik. Számos polgári liberális képviselő támogatta a véleménynyilvánítás szabadságának kiterjesztését - információ és ötletek keresését és megosztását, függetlenül a közegtől -, és az 1948. évi Emberi Jogok Egyetemes Nyilatkozata mindenki számára biztosítja a véleménynyilvánítás szabadságát, és biztosítja a méltósághoz és a fejlődéshez szükséges kulturális jogokat. az egyén.
A jogi tudósok, mint például Richard Moon, a kifejezés társadalmi természetére összpontosítanak, hogyan hoz létre kapcsolatokat az emberek között, akik viszont elősegítik az új ismereteket és új irányokat a kicsi és nagy közösségek számára. A kulturális és művészi kifejezés alapvető lehetőséget kínál a közös emberiség legfontosabb szempontjainak megértésére és kommunikálására.
Függetlenül attól, hogy a Smithsonian Folklife Fesztiválon fellép, vagy ott vesz részt; függetlenül attól, hogy csodálatos ételt készít a szeretteinek, vagy megtanulja a nagyapjától, hogyan kell madárhívást kezdeményezni, életben tartja a kulturális hagyományokat, és fontos ötleteket és értékeket közvetít arról, hogy ki vagy, és hova vezet. Ha hagynánk, hogy ez a kommunikáció meghaljon a Folklife Fesztiválon az elmúlt öt évtized során kapott elismerése nélkül, az sértené az emberek identitását. Támogatása egy egyszerű, de erőteljes szabadságjogi cselekedet.
