Vessen egy pillantást Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger és más kubista festők festményeire, akiknek munkája kemény, geometriai formákat és látható vonalakat tartalmazott. Mivel ezek a művészek stúdiójukban dolgoztak, a divattervezők - különösen a franciaországi divattervezők - jeleket vettek festményeikről. A la garçonne (francia nyelvű szárnyas ) szem előtt tartásával a tervezők divatot készítettek a tiszta vonalakkal és szögletes formákkal, amelyeket most összekapcsolunk az 1920-as évekkel és a kubizmussal.
A stílusok, amelyekkel kapcsolatba lépünk Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore és más amerikai színésznőkkel a Jazz-kor ezüst képernyőjén, Európára vezethetők vissza, pontosabban néhány fontos tervezőre.
- Jean Patou, aki a kötött fürdőruhák és női teniszruhák feltalálásáról, valamint a sportruházat általános reklámozásáról (valamint az első barnítóolaj készítéséről) segített kialakítani az 1920-as évek sziluettjét. Az évtized késõbb ismét forradalmasította a szegélyeket úgy, hogy a térdét a bokáig dobta el.
- Elsa Schiaparelli karrierje lendületet adott a '20 -as éveknek, elsősorban a kötöttárukra és a sportruhákra összpontosítva (szürrealizmus által befolyásolt ruházatai, például a homár ruha és a cipőkalap később, az 1930-as években jelentkeztek).
- Coco Chanel és mezekötése, kicsi hátsó ruha és okos öltözetei, mind tiszta, értelmetlen vonalakkal érkeztek a partra, a Chanel 5-ös parfümmel és az 1920-as évek elején a napfényes arc vágyával.
- A Madeleine Vionnet benyomást keltett az elfogultan vágott ruhadarabokkal, vagy a gabonához vágott szövet felhasználásával készült ruhadarabokkal, úgy, hogy úgy viselkedjenek a viselõ testével, hogy természetesebben megmutatja alakját. A Vionnet aszimmetrikus zsebkendője abban az időben is klasszikus megjelenésűvé vált.
- Jeanne Lanvin, aki elkezdte a gyermekruházat készítését, nevet adott magának, amikor gazdag védőszentjei elkezdték kérni a saját verziójukat. A részletes gyöngyfűzés és a bonyolult díszítés a tervei aláírásává vált.
Sears katalógus, 1925. HA-n keresztül! Designs - ArtbyHeather a Flickr-en.
Mivel ezek a tervezők új tereket hajtottak végre (és néhányuk számára, amely az 1910-es években kezdődött), megjelenésük lassan áthatolta a mainstream kultúrát, és átjutottak a tó felett. Az egyik legjobb módja annak, hogy kiderüljön, hogy ezek a coururier-darabok ruhákká változtatják a tömeges vonzerőt, egy 1920-as évek Sears-katalógusának áttekintése, amelyet az Egyesült Államok több millió családja terjesztett el. Amint Stella Blum a húszas évek mindennapi divatjaiban kifejtette:
. . . a postai küldemény divatja elkezdett lemaradni Párizsétól, és 1930-ra a késés kb. két évre nőtt. A késői és kissé hígított korszak stílusa mégis a legolcsóbb ruházatot is megérintette. A párizsi művészeti mozgalmak és az 1925-ös Nemzetközi Décoratifok Kiállítása végül sikerült befolyásolni Iowa, Nebraska és Kansas gazdaságain és a nagyvárosok gettóiban.
A hétköznapi párizsiak szinte teljes egészében a térdig érő, derékos ruhákat viselték az 1920-as évek közepén vagy végén, ám az Egyesült Államokban a stílus népszerűsége növekedett. Bruce Bliven a Flapper Jane című cikkben, az 1925. szeptember 9-i, az Új Köztársaság kiadásában írta:
Ezek, amelyeket én leírtam, Jane ruhái, de nem pusztán póló-egyenruhák. Ezek a stílus, 1925 nyarán, a Keleti Tengerparton. Ezeket a dolgokat Jane testvérei, unokatestvérei és nagynénik viselik. Hölgyek hordják őket, akik Jane háromszor kortársak, tíz évvel idősebbek; azoknak a kétszer éves korának, akik száz évvel idősebbek.
Flapper Fanny Says, 1926.
A szárnyas megjelenés mindenütt jelen volt, ahhoz, hogy illusztrációkba és képregényekbe juthasson. A „Flapper Fanny Says” képregény nyomon követi az örökké fiatal és kissé androgén stílusú Fanny próbáit és gyötrelmeit. A karikaturista, Ethel Hays 1924-es találmánya, a szalag nyomtatott formában maradt az 1940-es években, különféle művészek alatt.
Balerina Desiree Lubovska Jean Patou ruhájában. Fotó: Adolf de Meyer, c. 1921.
Körülbelül abban az időben, John Held Jr. rajzai a hosszú lábú, karcsú, nyakú hajú, cigarettafüstös szárnyakról készítették az Élet és a New Yorker borítóit. Élénk illusztrációi, valamint Russell Patterson és Ralph Barton illusztrációi megragadták a korszak budapesti életmódját és ruházati stílusát.
Visszatekintve láthatjuk, hogy a művészet miként inspirálta az évtized divatrendeit, és hogy ezek a divatok életmódot ösztönöztek. Ez viszont csaknem egy teljes kör alakult ki, hogy tükröződjön a vizuális ábrázolás egy újabb formájában - a szabadon forgó flapper-kultúra illusztrált ábrázolásaival -, amely tartotta az évtized lendületét.
Olvassa el a Flapper sorozat története I., II., III. És IV. Részét, ha további nagyszerű történetet mutat a divatikonról.
