A Leonardo da Vinci-tudósok közel egy évszázadon át rejtélyesek voltak a tenyésztő ló bronzszobor eredetével. 1916-ban a tenyésztett ló és a harcos harcos Leonardo rajzaihoz hasonlóságai vezettek egy kurátort a budapesti Szépművészeti Múzeumban, amely a mű tulajdonosa, azzal érvelve, hogy a ló és lovas, aki egykor ősi görög szobornak gondolt, valójában egy reneszánsz bronz, amelyet a mester kezéből készített agyag- vagy viaszmodellből öntöttek. Mint a legtöbb Leonardo állítás esetében, a hozzárendelést soha nem fogadták el általánosan, és a tanulmány és a vita folyamatban van.
Nemrégiben a washingtoni DC-ben a Nemzeti Művészeti Galéria konzervatóriumai kiterjedt tanulmányokat végeztek a lóról, amelyek új műszaki bizonyítékokat szolgáltattak: állításuk szerint alátámasztják, hogy az eredeti Leonardo modellből készültek. "Ez nem bizonyítja, hogy Leonardo volt - mondta Alison Luchs kurátor -, de súlyt ad az ötletnek."
A múzeumőrök, Shelley Sturman és Katherine May számítógépes modelleket, Leonardo rajzok reprodukcióit, ötvözet elemzést és x-röntgenfelvételeket használták a 10 hüvelyk magas bronzló előállításához használt anyagok és módszerek megvizsgálására. A tudományos bizonyítékok arra utalnak, hogy az öntés már a 16. században megtörtént, bár talán Leonardo 1519-es halála után. Az ötvözet és az öntési technika jellemző a reneszánsz módszerekre, bár hasonló módszereket később is alkalmaztak.
Noha a Leonardo vitathatatlan szobra fennmaradt, korának történészei beszámoltak arról, hogy szobrok és festmények tanulmányozása céljából kis modelleket készített. Egyszer feljegyzést írt az egyik vázlatára, hogy készítsen egy kis viaszváltozatot az egyik rajzáról egy lóról. Évekig dolgozott rajzolásokon is, amelyeknek a lábszobra 24 láb hosszúnak kellett lennie Ludovico Sforza, a milánói herceg számára. A tudósok a művész vázlatait a lovak neveléséről és elcsavarozásáról említik, mint jelentős bizonyítékot a budapesti hozzárendelési elmélet alátámasztására. A ló, amely hasonlít a Leonardo híres, de már rég elveszett Anghiari csata fúrókoronjaira, a gördülő ménekkel lepattintva, széles lábán állva felállva, látszólag lehetetlen feat egy igazi ló számára. "A ló természetellenes jelentése azt sugallja, hogy valaki kísérletezzen és dolgozzon ki módot ennek a biztató póznak a megvalósítására" - mondta Luchs.
A kutatás azt is kimutatta, hogy a bronz öntése oly módon történt, hogy a modell megmaradjon. Természetesen senki sem tudja a tartózkodási helyét, ám a múzeumi kutatók úgy vélik, hogy „a modell nem pusztult el az casting során, mint sok esetben arra utalnak, hogy a kincstár vagy egyedülálló” - mondta Luchs.
Ez a Leonardo rejtély, másokhoz hasonlóan, valószínűleg megoldatlan. „A nagyon tisztelt emberek ellentétes következtetésekre jutottak” - ismerte be Luchs. Egyesek szerint a darabnak nincs Leonardo rajz aláírási energiája, vagy talán a modellt valaki készítette, aki a rajzát vagy a kis modelljét tanulmányozta. A nyilvánosság felfedezheti a budapesti ló eseteit, amikor az Atlanta Magas Művészeti Múzeumban a Leonardo da Vinci: A Genius keze kiállítása keretében, 2009. október 6-tól 2010. február 21-ig mutatja be. Originsals Leonardo rajzai kísérik a szobrokat. A bronz a Leonardo da Vinci és a Szobrászat művészete: inspiráció és találkozás a Los Angeles-i J. Paul Getty Múzeumban, 2010. március 23. és június 20. között lesz.
A tenyészló ló és a felfüggesztett harcos hasonlít Leonardo híres, de már rég elveszett freskója, az Anghiari csata hullámosító ménekre. (A Toszkána üdvözletének örömére) 
A lótartóval és a hátsó harcosokkal kapcsolatos új, kiterjedt tanulmányok bizonyítékokat szolgáltattak, amelyek alátámasztják annak a lehetőségét, hogy az eredeti Leonardo modellből készültek. (A Nemzeti Művészeti Galéria jóvoltából) 
A múzeumfenntartók számítógépes modelleket, Leonardo rajzok reprodukcióit, ötvözet elemzést és x-röntgenfelvételeket használták a 10 hüvelyk magas bronzló előállításához felhasznált anyagok és módszerek vizsgálatához. (A Nemzeti Művészeti Galéria jóvoltából) 
A tudományos bizonyítékok azt sugallják, hogy az casting már a 16. században megtörtént, bár talán Leonardo 1519-es halála után. (A Nemzeti Művészeti Galéria hozzájárulása)
