Cinikusnak hívj, de nem tudtam segíteni a Mozgókép- és Tudományos Akadémia tegnapi sajtótájékoztatójának megtekintésében, amelyben a 2011. évi Oscar-jelöléseket bejelentették, mint a hiányos ünnepi időszak meghosszabbításának számított kísérletét. És én vagyok az egyetlen, aki látja az iróniát a presztízskibocsátásokról szóló pezsgő rendezvény megszervezésében, miközben az ipar kutyáit a piacon dömpingeli? (Január történelmileg a legrosszabb hónap az új filmek megjelentetésére, tehát akkor szabadul meg Hollywoodtól, hogy mit veszít.) A hoopla néha megnöveli a jegyértékesítést azoknak a jelölteknek, akik még mindig színpadon játszanak. Ugyanúgy, mint a reklámköltségek növekedése ellenére, nincs észrevehető büfé-ütközés. (Legalább egy film, Rango, korlátozott számú újbóli megjelenést kap.)
Az Akadémia szavazási eljárásában bekövetkezett változások megnyitották a Legjobb kép kategóriát, amely idén kilenc címet kap (a lehetséges tízből). A Legjobb Kép jelölteknek a szavazatok öt százalékának meg kellett kapniuk a lista elkészítéséhez, ami azt jelentette, hogy több kritikus kedvenc - például a Melancholia, a Drive, a Young Adult, a Girl with the Dragon Tattoo - kizárták. Másrészről Terence Malick „ Az élet fája” elegendő szenvedélyes támogató csoportból állt ahhoz, hogy egy jelöltbe besorozzon. A legmeglepőbb részvétel a rendkívül hangos és hihetetlenül közeli lehetőség lehet egy olyan film, amelyre néhány vonzó véleményt kapott.
A médiaügynökségek szeretik a jelöléseket úgy számolni, mintha érdemük bizonyítéka lenne. Nem, de gyakran jó indikátorok a legjobb kép nyertese számára. A legtöbb jelölés rekordját (14) az All About Eve és a Titanic osztja meg, talán az egyetlen alkalom, amikor ezeket a filmeket ugyanazon mondatban említik. Ebben az évben Hugo 11 jelölést és a The Artist 10-et kapott. Ennek eredményeként készüljön fel további cikkekkel a némafilmek nézéséről, vagy arról, hogy Hollywood miként akarja megvizsgálni múltját.
Brad Pitt a Moneyball-ban (Fotó: Melinda Sue Gordon © 2011 Columbia TriStar Marketing Group, Inc) Ez jó alkalom lehet rámutatni arra, hogy mi a titok a művész számára : Szerintem a nézők nem nagyon szeretik. A Művész kilenc hétig nyitva volt, ezen idő alatt valamivel több, mint 12 millió dollárt tett ki. Ugyanebben az időszakban a The Descendants több mint 50 millió dollárt, Hugo pedig 55 millió dollárt keresett. Igen, a The Artist nem olyan sok színházban mutatott be, a The Weinstein Company óvatos kiadási stratégiáinak köszönhetően. Jelenleg mind a három film nagyjából azonos számú színházzal rendelkezik, de a Weinstein Co. hosszú ideig tartotta alacsonyan a The Artist színházát, remélve, hogy a szájról szájra épít néhány válogatott bemutatóból. Összegyűjtött egy előzetes is, amely megpróbálta úgy tenni, hogy a film valamiféle zenei, és nem elsősorban néma dráma. A mainstream filmrendezők azonban több mint tízszer költötték a The Artist -t a Mission: Impossible - Ghost Protocol-ra, Sherlock Holmes: A Shadows játékra, sőt Alvin és a Chipwcks-re tett mókusok jegyére . (Van még ez a The Telegraph történet, amely őszintén szólva egy publicista üzeméről szól: „A mozi-látogatók azt panaszkodnak, hogy az Oscar-kedvenc A művész nem folytat párbeszédet.”)
A korábbi években az olyan akadémikusokat, mint a Mission: Impossible, legalább az Akadémia elismeri, általában technikai jelöléssel, például Sound Mixing vagy Visual Effects. (Itt találja a Transformerokat: A Hold sötétjét .) De a Mission: Impossible teljesen ki lett zárva. A szavazók nyilatkozatot tettek Tom Cruise-ről, aki az M- t pásztorolta : Azt a franchise-t választom, hogy a forgatókönyvírókat és a rendezőket válasszák és saját pénzt fektessenek be?
A körutazás nem volt az egyetlen szupersztár, amelyet az Akadémia szavazói elbocsátottak. Például Leonardo DiCaprio-t figyelmen kívül hagyták J. Edgar Hoover-ként, valószínűleg azért, mert a film a legjobb esetben hiányzó támogatást kapott. Pixar ( autókkal 2 ) először zárták ki az animációs játékfilmből, amelynek ehelyett olyan kevéssé ismert címei vannak, mint a Macska Párizsban és a Chico & Rita . (Szintén figyelmen kívül hagyva: Steven Spielberg mozgókép-rajzfilm A Tintin kalandjai .) Szeretném látni az okos, vicces Rango-t, aki nyer, de azt hiszem, hogy valószínűbb, hogy az Akadémia a Puss in Boots 3D- t díjazza, egy okos kiegészítés egy nagyon sikeres franchise.
Antonio Banderas in Puss a Boots 3D-ben (Paramount Pictures jóvoltából) Nekem még rejtélyesebb volt, hogy Shailene Woodley, aki így befolyásolta a The Descendants című filmet, figyelmen kívül hagyta a Legjobb Támogató Színésznőt. A Legjobb kép választásom leszármazottainak rejtélyes fogadása volt. Egyes kritikusok szerint a régimódi, talán azért, mert rendezője, Alexander Payne továbbra is figyelmet fordít a filmkészítés olyan elemeire, mint a kompozíció és a szerkesztés. A filmrendezők viszont vonakodnak a filmet kipróbálni, amely úgy tűnik, hogy a halálról szól. De 2011-ben egyetlen másik film sem vágta be annyira mélyen, hogy mit jelent szerelmes lenni, családban lenni, elveszíteni azt, amit legkedvesebbnek tartasz.
Kilenc Legjobb Kép-jelöléssel, és csak öt a Legjobb Rendező címmel, az Oscar-vendéglátó, Billy Crystal rengeteg esélyt fog adni arra, hogy újból megismételje a korábbi ünnepségek egyik klasszikus viccet: „ Rendkívül hangos és hihetetlenül közeli, egy film, amely nyilvánvalóan saját maga rendezte.” használja a Best Picture noms The Help, Párizsi éjfél, és a Moneyball is, amelyek egyikét sem nevezték ki. Ez az első alkalom, hogy Stephen Daldry rendezőt nem jelölték ki egyik filmjéhez. És a Moneyball, rendezője Bennett Miller, négy másik fő kategóriában bólintott. (Nézzük meg, hogy Columbia megpróbál-e készpénzt fizetni a Jonah Hill Támogató Színész jelölésén, amikor márciusban kiadja a Jump Street 21 -et.)
Az Oskarokat gyakran karriertől, és nem az egyes filmektől kapják. James Stewart „ A Philadelphia-történet ” című Oscarát most vigasztaló díjnak tekintik, mert elvesztette Mr. Smith megyét Washingtonba . Max von Sydow, akinek önéletrajzában szerepelnek olyan kiemelt Ingmar Bergman filmek, mint a hetedik pecsét és a vad eper, valamint a hollywoodi címekben való évtizedes megjelenés, nyerhet egy rendkívüli hangos és hihetetlenül közeli filmet mutató kaszkadőr szerepért. Christopher Plummer 1958-ban kezdte a filmeket, a The Sound of Music főszereplőjében szerepelt, és 2010-ben az utolsó állomáson jelölték. A tömeg kellemes kezdõiben játszott szerepe végre Oscar-díjat válthat ki neki.
Végül, a Dokumentumfilm (Feature), egy kategória, amelyet az Akadémia nagyon kevés eredményt nyújt. Megdöbbentő a korábbi filmek listája, amelyek még nem is jelölték meg: például a Vékony Kék vonal, a Hoop Dreams, a Roger és én . Az Akadémia ebben az évben a választóknak egy 15 címből álló listát ajánlott fel, valahogy figyelmen kívül hagyva Werner Herzog Into the Abyss című filmjét . Azok közül, akik öt filmet nem tudtak véglegesen megválasztani, a rendkívüli és mozgó Nim Nim volt . Még mindig fut: Paradise Lost 3: Purgatory, azt hiszem, hogy egy dokumentumfilm segítette a West Memphis Three kiszabadítását a börtönből. Nagyon szerencsés volt, hogy interjút készítettem Joe Berlingerrel az egyik első Reel Culture bejegyzésemben.
Jövőre az Akadémia ismét megváltoztatja a jelölési eljárást. A dokumentumfilmeknek nemcsak színházi kiadással kell rendelkezniük, hanem a The New York Times vagy a The Los Angeles Times felülvizsgálják. Ez sokkal nehezebbé teszi a kihívásokkal teli filmek számára a közönség elérését.
