A nemrégiben megrendezett kongresszusi Black Caucus fórum fókuszában az volt a dilemmája, hogy hogyan lehet új közönséget, különösen az évezredes generációt bevonni az amerikai eredeti művészeti forma, a jazz történelmi jelentőségébe, és hogy a zene hogyan befolyásolja az élet és a kulturális kreativitás mai napjait. Te tényleg aggódsz: afro-amerikai jazz-menetrend. ”
A cím egy olyan dalból származik, amelyet a késői jazz zongorista, Billy Taylor készített, Dr. Martin Luther King, Jr. Meggyilkosságát követően. De milyen különbséget tesz néhány generáció; mivel a tudósok és a jazz művészek panele - a 20-as évek közepétől a 80-as évek végéig - megvitatta a témát, egyértelművé vált, hogy a mai fiatalok nagyon kevés ismeri Billy Taylort vagy munkáját, és még ennél is inkább elkeseredetten korlátozott megértése Dr. King történetéről és helyéről az amerikai történelemben.
A fegyverek felhívásaként a jazz arra törekszik, hogy helyettesítse öregedő és haldokló rajongói bázisát egy olyan világban, ellentétben azzal, amely egy olyan zenét született, amely a rabszolgaság zavarát és az afro-amerikai reményét fejezi ki a fekete büszkeség iránt. És anélkül, hogy kulturális kontextus alatt összekapcsolnánk a zenét és a fiatal rajongókat, a jazz egyszerűen nem vonzza az évezredeket, mondják a jazz előadóművészek és az idősebb rajongók.
„A zene egy történet” - mondta a NEA Jazz Master és Jimmy Heath szaxofonos. A társadalmi haladás programjaiból, mint például a CETA (átfogó foglalkoztatási és képzési törvény), a jazz oktatási kezdeményezések merültek fel az 1970-es években, amelyek Heath-t és más jazz-nagyokat vezettek az általános iskolákba, hogy megtanítsák a fiatalok polgári jogi történetét és zenéljenek.
Jimmy Heath, szaxofonos, Little Bird becenevet vette Charlie Parker-től, akit Birdnek hívtak. (Fotó: Tom Pich, a Nemzeti Művészeti Alapítvány jóvoltából) "Bemennénk és játszanánk ragtime, blues és bebop, mindenféle zenét, ami jazzhez vezetne" - mondta Heath. „Akkor játszunk valamit, amit tudtak, mint például a Sanford és Son téma dal. Tudták ezt és válaszolnának erre. ”Akkor a gyerekek megtanulják, hogy a jazzművész, Quincy Jones komponálta a dallamot.
Heath azt mondta, hogy a bebop művészek - mind a múlt, mind a jelen - túl gyakran bonyolult poliritmusokat játszottak, amelyeket az ifjúság nem képes megérteni, vagy érzelmileg összekapcsolni. "Az emberek nem érzik ezt" - mondta néhány avantgarde jazz közül. "Játssz, amit szeretnek!"
Randy Weston jazz zongoristájának befolyásai között szerepel Duke Ellington, ám zenéje határozott ritmusú. (Fotó: Tom Pich, a Nemzeti Művészeti Alapítvány jóvoltából) Willard Jenkins, az Afrikai ritmusok: Randy Weston önéletrajzának társszerzője, a jazz közönség kezdeményezése, a jazz közönség kezdeményezése, a jazz közönség kezdeményezése, amelyet a Columbus, Ohio állambeli Jazz Arts Group indított, a fiatalos ízlés feltárása . Néhány tanulság: a millenniumok nem szeretnek foglyul lenni a hagyományos koncerteknél. Mozogni akarnak, és olyan beszélgetésekbe akarnak lépni a közösségi médiában, mint a Twitter, a koncertek során.
Az ifjúság szintén nem sorolja a zenét a műfajba a zeneipar által alkalmazott merevséggel - mondta Jenkins.
„Ellington herceg, Max Roach és Randy Weston mindannyian azt mondták, hogy a jazz elavult kifejezés” - mondta Jenkins, a nézetet, amelyet sok jazz művész tartott a zene eredete óta. "A zene, fekete emberek által játszik", hogy elmesélje az élettörténetet, a világ kulturális története és "legyen hangja" egy zenei nyilatkozathoz, amely szerint a társadalom nem engedi meg, hogy társadalmilag megfogalmazódjanak.
"Ha nem határozza meg, hogy ki vagy, és mit csinálsz, akkor valaki más fogja tenni" - mondta Heath fia, Mtume, elismert producer, zeneszerző és előadóművész. "Minden generáció saját aláírást ad a zene és a kultúra számára" - mondta. „Megszűnt a kreatív lendület (a jazzben).” A zeneiskolai jazz-tantervek és a zeneipar elvárásai elősegítették.
„A jazz (oktatás) húsz-harminc éve van az iskolákban” - mondta Gerald Clayton a 26 éves jazz zongorista. "Úgy gondolom, hogy az, ahogyan ezt a zenét tanítottuk, és ebbe a dobozba és képletekbe tettem, negatív hatással lehet a zenére."
És ez a negativitás kiterjedhet a fiatal rajongók körére is.
Ellington herceg a jazz helyett híresen „amerikai zenének” nevezte munkáját. (Az Archívum Központ jóvoltából, NMAH) A fórum következtetéseként a panelisták és a közönség tagjai több átvételről is megállapodtak: A Jazznak az Internet és a technológia erejével kellett hozzáférnie a fiatalabb rajongók eléréséhez. A zenét be kell ágyazni az ifjúsági kultúrába, például a videojátékokhoz és az alkalmazásokhoz. Ezenkívül, ha az iskolák, templomok, közösségi helyszínek, például múzeumok és könyvtárak nem bocsátják az ifjúság számára ingyenes jazzzenei és kultúrtörténeti programokat, akkor lehet, hogy mások számára megfizethetetlen, mások számára pedig nem elég vonzó.
A legfontosabb, hogy mindenki úgy érezte, hogy a szülők és a családtagok kritikus szerepet játszanak az ifjúság élő és bevezetett jazz bevezetésében.
"Személy szerint a jazzet sok sávú útnak tekintjük" - mondta Lizz Wright a 32 éves jazz énekes.
