A New York Times szórakoztató riportere, Michael Cieply a „A partizánok snippingje, ezúttal a képernyőn” című részében rámutatott a Lincolnhoz hasonló film, például Steven Spielberg meggyilkolt elnök életrajzi filmjének 2012. évi elnökválasztás előtti vagy utáni megjelentetésének politikai következményeire.
Cieply megemlítette számos filmet, köztük a Weinstein Company közelgő Butter- jét is, amelyről úgy érezte, hogy „szerepet játszhat a választók választásában a Fehér Házban”. Cieply véleménye, amelyet Harvey Weinstein kedvelőinek idézetei támasztanak alá, az az, hogy elértük azt a pontot, ahol a filmek és a politika összefonódott. Valójában ez a pont már régen érkezett.
Az érdekképviseleti filmkészítés példái a mozi kezdeteire nyúlnak vissza. Ugyanakkor megdöbbent és elbűvöl a spanyol-amerikai háborúról készített filmek, különösen a Manila-öböl csata (1898), egy rövid film, amely elősegítette J. Stuart Blackton és társa, Albert E. Smith hírnevét. A kádban lévő hajómodellekkel együttműködve Blackton újból bejelentette George Dewey admirális tengerészgyőzelmét a kamera számára. Amikor felvétele néhány héttel később elérte a vaudeville-i házakat, óriási ütés volt, és az utánzók egymás után próbálták meg a kezüket a háborús felvételek elkészítéséhez. Edward Atmet miniatűrökkel készítette a Matanzas bombázását, a Cabanas-i közúti tüzet és más filmeket. A filmtörténész, Charles Musser úgy véli, hogy az Edison Company hamis harci filmeket készített, mint például a New Jersey-i kubai Ambush . A háborús őrületért a Biograph társaság egyszerűen továbbadta a „Iowa” és a „Massachusetts” csatahajóit „Maine” és „Iowa” csatahajóknak. Musser egy újságcikkre hivatkozik, amely „tizenöt percnyi fantasztikus kiabálást” jelentett a bemutatásán. .
Erich von Stroheim, „Az ember, akit szeretsz utálni” (az ember, akit szeretsz utálni) Az első világháború felszabadította az amerikai filmkészítők németellenes propaganda árapályának hullámait. Talán senki sem részesítette jobban az ország hangulatát, mint Erich von Stroheim, aki annyira hatékonyan játszotta a rosszindulatú hunokat, hogy ő lett az „ember, akit imádsz utálni”. A Liberty Bond olyan csillagokat mutat be, mint Charlie Chaplin, Mary Pickford és Douglas Fairbanks. nézők százezrei; Chaplin még egy rövid, a Bondot készített, hogy segítse az eladásokat. Ez volt az iparág által kiadott legalább harminc kötvénygyűjtő film közül.
Az iparág legszennyezettebb politikai trükkjeiről 1934-ben Kaliforniában került sor. Amint azt Greg Mitchell A század kampánya című könyve részletezi : Upton Sinclair kormányzóversenye (Véletlen ház), média mágusok, mint William Randolph Hearst és a Chandler család (a Los Angeles-ből) A Angeles Times ) összehangolt erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy legyőzze Sinclairét, akinek a Kaliforniai Végső Szegénység (EPIC) programja jelentős helyi támogatást gyűjtött. Csatlakozás a támadáshoz: az MGM, amely a stúdióvezető Louis B. Mayer és az irving Thalberg producer irányítása alatt két hírlevelet készített, amelyek a Sinclair-t a lehető legrosszabb fényben mutatták be. A fogatlan bevándorlókkal játszott színészek megesküdtek a jelölt iránti odaadásukra, miközben a „halfák” a kaliforniai határon gyűltek össze, és Sinclair megválasztására vártak, hogy kihasználhassák szocialista politikáját.
Igazságos és kiegyensúlyozott? (Az ember, akit szeretsz utálni) Az újságírókat már régóta felszámolták a televíziós hírek, ám a filmkészítők soha nem hagytak abba az érdekképviseleti darabok készítését. Amikor Frank Capra rendező látta Leni Riefenstahl hírhedt náci támogató dokumentumfilmét , az Akarat triumfját, azt írta: „Maga a Sátán nem lett volna képes kidolgozni egy vérhűtött szuper látványt.” Capra válaszolt a „ Miért küzdünk” című hét részből, Az Oscar-díjas dokumentumfilm, amely a kormány célkitűzéseit úgy fogalmazta meg, hogy a filmrendezők megértsék.
Amikor William Wyler elhatározta, hogy Miniver asszonyt az MGM-hez irányítja, bevallotta: „Warmonger voltam. Aggódtam amiatt, hogy az amerikaiak elszigetelõdõk. ”A történet arról, hogyan reagál a felsőbb osztályú brit család a német támadásokra, a háborús erőfeszítésekhez csatlakoztatott film általános tisztességnek tűnik. Miniver asszony nemcsak hat Oscar-ot nyert, hanem a propaganda egyik legfontosabb eszközévé vált. Franklin D. Roosevelt elnök kérte, hogy a film záró prédikációját közvetítsék az Amerika Hangján, és szórólapként terjesszék az egész Európába. Winston Churchill idézte, hogy a filmnek az „az Egyesült Államokban zajló közvélemény érzése egy teljes ezredre érdemes.” Wyler táviratot kapott Lord Halifax-tól, amelyben azt mondta, hogy Mrs. Miniver „nem hagyhatja el mindazt, aki látja. Remélem, hogy ez a kép hazahozza az amerikai közvéleményt, hogy az átlagos angol jó partner, akinek bajok idején lehet. ”(Évekkel később Wyler elismerte, hogy filmje„ csak a háború felszínét borította. azt jelenti, hogy helytelen. Hiányos volt. ”)
Néhányan nehezen tudják lenyelni azt a gondolatot, hogy a filmek közvetlenül befolyásolhatják a politikai diskurzust. Persze, olyan filmek, mint a Outfoxed vagy az Undefeated, erős érveket hoznak. De nem csak prédikálnak követõiknek? Tényleg meg tudják változtatni ellenfeleik gondolatait?
Bizonyos mértékben minden film politikai, mert minden filmnek van nézőpontja. Az észlelt igazságtalanságokkal foglalkozó filmek - Spielberg, a The Sugarland Express és az Amistad esetében - bizonyos szinten kritizálják egy olyan rendszert, amely lehetővé teszi számukra az előfordulást. Még Spielberg tömegorientált kalandjai, mint például az Indiana Jones sorozat, nézetet fejeznek ki: Jones, a felszínen apolitikus, harci zsarnoki rendszerekbe vonul, amelyek fenyegetik az amerikai életmódot.
Másrészt szinte soha nem sikerül kitűzni azzal a céllal, hogy politikai filmeket szerezzen a filmen keresztül, ahogyan azt a legutóbbi iraki háborúval kapcsolatos filmek temetője mutatja. Egy filmnek el kell ragadnia a zeitgeistot, olyan üzenetet kell küldenie, amelyet a filmrendezők készek elfogadni, hogy a kultúra hatása legyen. Mikor működik, amint az a fenomenális box-box eredményeknél is olyan különálló címeket eredményez, mint a Vasember és az Avatár, akkor sem számít, hogy a filmek művészi érdemesek-e.
