Az Artemisia Gentileschi barokk remekművei a nőkről szólnak. Pontosabban: a nőket cselekedetekben mutatják be, aktívan állítják elő a női ügynökségeket, és megcáfolják a körülöttük lévő váltakozóan bűnös, gyilkos és fecskék férfiakat. Még azokban a festményekben is, amelyekben nincs férfi jelenlét - például az 1615-17-es „Autoportré az Alexandriai Szent Katalin-ban”, amely azt találja, hogy a művész összetört kínzási kereket szorongat, miközben a nézőknek dacoló oldalsó hosszú bámulást kínál - a nemek felforgatása A normák jól felismerhetők, és bele vannak ágyazva Gentileschi lenyűgözően reális, proto-feminista alkotásaiba.
kapcsolodo tartalom
- A röntgen elemzés az Artemisia Gentileschi festmény alatt elrejtett önarcképről derít fényt
Nem csoda, hogy a Gentileschi már későn újra felébresztette a figyelmet, amikor 2018 a 21. századi reneszánsz kiemelkedő pontjaként jelent meg. Júliusban a Londoni Nemzeti Galéria a fent említett önarcképet 3, 6 millió fontért (megközelítőleg 4, 7 millió dollárért) vásárolta meg, ezzel rekordot teremtett a művész számára, és a múzeum női alkotásainak múzeumi gyűjteményét összesen 21 darabra növelte. A vászon megőrzése és helyreállítása körülbelül öt hónapot vett igénybe, de amint Mark Brown beszámol a Guardian-nek, az „önarckép Alexandriai Szent Katalinnak” végül diadalmas nyilvános debütálása volt.
A „nemzet karácsonyi ajándékának” nevezett Gentileschi festmény, amely a szerdán került megjelenésre, az Egyesült Királyság egész területén „szokatlan és váratlan” helyszíneken várhatóan 2019. márciusától kezdődik, és a 2020-as nagyszabású kiállítás címe lesz, amelyben várhatóan 35 a barokk öreg mester.
Noha a Gentileschi és ősi önarcképének körüli vita nagy része a vászon mérföldkő beszerzési árára és annak a nők művészetben való ábrázolására gyakorolt következményeire fókuszál, a Nemzeti Galéria címsorozatának sötétebb része lehet: Javier Pes írja az artnet News-nak, a múzeum hozzáadta a képet a tárgyak listájához, amelyeket a nácik a II.
Az artnet által gyűjtött megbízott értekezlet jegyzőkönyve felfedi a mű 1930-as és '40 -es évekbeli eredetének dokumentációjával kapcsolatos aggodalmakat. Charles Marie Boudeville nevű francia a portrét tinédzser fiának hagyta el halálakor az 1940-es évek elején, ám nem világos, hogy eredetileg miként birtokba vette azt. Pes kifejti, hogy a származási hely hiánya a festmény készítésének idejére nyúlik vissza, így a tudósok nehezen tudják követni a munka útját Gentileschi Firenze műhelyéből a 20. századi Franciaországba.
A Nemzeti Galéria szóvivője szerint a múzeumnak bizonyítékai vannak arra, hogy a portrét nem Boudeville vásárolta - egy kevés emberből álló ember, aki nem mutatott meg más művészeti alkalmassági jeleket -, hanem inkább 1933 előtt, amikor a náci fosztogatás történt. komolyan kezdődött.
A művészettörténész és Noah Charney elveszett művészeti szakértő azt mondja az artnet-nek, hogy egy ilyen árnyékos mű megvásárlása a galéria testületének intézményében „rendkívül szokatlan és problematikus”. Mégis hozzáteszi, hogy a dokumentáció hiánya nem feltétlenül teszi az objektumokat elrablott művé. .
Artemisia Gentileschi, "Judith Beheading Holofernes", c. 1612 (nyilvános) Az „önarckép Alexandria Szent Katalinjaként” kezdetben 2017. decemberében érkezett a piacra, amikor a párizsi székhelyű aukciós árusító Christophe Joron Derem eladta a londoni márkakereskedőnek, a Robilant + Voenának, akkoriban rekordértékű 2, 4 millió euró (körülbelül 2, 7 millió dollár) áron. ). 2018 júliusában a Nemzeti Galéria bejelentette, hogy megismételte (újra) megvásárolta azt, amelyet a Guardian művészkritikusa, Jonathan Jones úgy jellemez, mint „[Gentileschi] fájdalmának és bátorságának összecsapó nyilvántartása”.
Jones írja, hogy a vászon úgy tűnik, hogy "közvetlen utalás" a művész hírhedt 1612-es nemi erőszak tárgyalására, amelyben a 18 éves Gentileschi apját, Orazio Gentileschi festőművészt találta meg lánya művészeti tanárának, Agostino Tassinak a szexuális erőszakos cselekményekkel szemben. neki. (Amint Sarah Cascone elmondja az artnet Newsnak, akkoriban a nőket megtiltották nemi erőszakkal kapcsolatos vádak nyomán. Így Orazio Gentileschi nevében cselekedett, részletezve a „csereérték” csökkenését, amelyet a szüzesség elvesztése okozott.)
A hét hónapos tárgyalás során Gentileschi szívmozgató tanúvallomást tett kipróbálásáról, sőt brutális kínzásnak is bizonyította számlájának megbízhatóságát. Jones egy külön Guardian cikkben írja le ezt a tárgyalóterem- tragédiát, írva, hogy a bíró jóváhagyta „a testvér mérsékelt használatát”, vagy az ujjak körül húrokkal feszített fémgyűrűket. A kínzás ellenére a művész többször kijelentette: "Igaz, igaz, igaz, igaz."
A nemi erőszakot - annak ellenére, hogy bűnösnek találták - soha nem büntették meg. Ehelyett Gentileschi volt az, aki megbirkózott a kínzása fizikai és érzelmi heivel. Ez a trauma tükröződik az Ószövetségi gazemberek, Holofernes és bérgyilkosának, Judith nevű fiatal nőnek a művészi ábrázolásában: A jelenet két változata életben marad - udvariasan brutálisan - határozott Judithot látnak Holofernes tátongó, véres nyakán keresztül. Jones megjegyzi, hogy nagyon kétszer is megduplázódhat, ha a Gentileschi renderelései Tassi bosszút állnak. Miközben Gentileschi funkcionálisan írástudatlan volt, a tudósok azt sugallták, hogy a művei a történetet közvetítik - és ebben az esetben, ahogy Jones megjegyzi, még új sorsot festene magának.
A Szent Katalin önarckép összehasonlítva egy finomabb meditáció alkotójának múltjáról, a törött Catherine kerék ikonográfiájára támaszkodva, hogy „a szenvedés legyőzött ... [és] az erőszak elviselt” szimbólumát jelképezi. De ha Gentileschi szemébe nézel, látni fogja, hogy az acél visszabámul. Ahogy a művész maga is egyszer kijelentette: "Megtalálja a Cézár szellemét egy ilyen nő lelkében".
