11 Oscar-jelöléssel és egy sor egyéb díjjal a Hugo a 2011 egyik legbecsültebb filmje. “Számomra minden Hugo- ról roppant fontos” - mondta nekem John Logan, a forgatókönyvíró. "A törött árvától kezdve az öregig, hogy elveszítse múltját, egészen a film törékenységéig."
(A Newmarket Press / It Books oldalról) A párizsi vasútállomáson élő fiatal árvák története és emlékezetes felfedezései Hugo a rendező Martin Scorsese első gyermekek számára készült filmjét és az első 3D-s használatát mutatja be. A film Brian Selznick legkeresettebb regényén, a Hugo Cabret találmánya alapján készült . Hugo: A Shooting Script- et nemrég tette közzé a Newmarket Press / It Books. Logan forgatókönyve mellett a könyv fényképeket, teljes jóváírásokat és produkciós megjegyzéseket tartalmaz.
Logan úr időt vett ki félelmetesen elfoglalta ütemezéséből, hogy telefonon beszéljen a Hugo- n végzett munkáról . "Mind azért készítettük a filmet, mert szeretjük Brian könyvet" - mondja. „Olyan sok szinten működik - rejtélyes történetként, kalandregényként, mozi tisztelegveként. Az adaptálás kihívása az volt, hogy a narratívát szigorú ellenőrzés alatt tartottuk. Mert a 3D-s és a csodálatos speciális effektusok, a szett és a humor, valamint a söpörés és nagyszerűség ellenére ez egy nagyon szigorú és komoly történet. Másodsorban, és ez a rész valóban kihívást jelentett, és eltalálta azt, amire gondoltam, hogy a darab megfelelő hangja. ”
Mivel Selznick könyve 500 oldalas szöveg és illusztrációk kombinációja volt, Logannak el kellett távolítania néhány karaktert és a rajzszálakat, hogy a történetet játékfilm-formátumba illeszkedjen. "Szintén voltak dolgok, amelyeket hozzáadtunk" - mondja Logan. „Meg akartuk lakni a vasútállomás világát. Amit Marty és én beszéltünk, az Alfred Hitchcock hátsó ablaka és a Sous les toits de Paris ( Párizs teteje alatt ) René Clair készítette. Mint azok a filmek, azt is akartuk, hogy Hugo világa tele legyen karakterekkel, és matricákat kellett írni, hogy dramatizáljam őket. Különösen az állomásfelügyelő, akit emlékezetesen játszik Sacha Baron Cohen. Azt a karaktert akartuk felépíteni, hogy inkább antagonistává váljon Hugo számára, tehát nagyon sok munkát végeztem ott.
John Logan (Craig Semetko) A filmtörténet kulcsszerepet játszik Hugóban, amelynek cselekménye a korai francia moziban áll. Régebbi stílusok iránti tiszteletének részeként Logan annyi filmes eszközt épített be, amennyit csak tudott. Hugo hangbeszéléssel, visszajátszásokkal, álom egy álmon belül szegmensével, csendes sorozatokkal, flip animációval és még olyan jelenetekkel is rendelkezik, amelyek újraépítik a 20. század eleji filmkészítési technikákat. "Megpróbáltunk mindenféle módszert javasolni egy film történetének elbeszélésére" - magyarázta Logan. Még a világ legbonyolultabb készülékei is, mint például a rémálom egy rémálom, amely egyenesen a Hammer horrorfilmekből származik. Azt akartuk, hogy Hugo a moziban szarvasmarhájává váljon, mindazoknak a ünnepléséért, amelyeket a filmekben csinálunk. ”
A csendes jelenetek írása a párbeszédekkel ellentétben „szinte olyan, mintha két különböző agyrészt használnánk” - mondta Logan. Az egyik rész „leírást ír, amely próza és melléknevekre támaszkodik, és egyfajta kinetikus módon az akción keresztül vezeti az olvasót és a filmszereplőt. Az agyad másik része párbeszédet ír, amelynek meg kell találnia a tökéletesen választott mondatot, elegendő szótaggal, nem túl sokkal, és a megfelelő nyelvnek az egyéni karakter számára az adott jelenetben, hogy kifejezze a folyamatot. ”
Különösen érdekesnek találtam Hugóban a visszaemlékezéseket, és felkértem Loganot, hogy mutassa meg, hogyan találta meg a múltbeli belépési és kilépési pontokat egy olyan jelenet számára, amelyben Hugo emlékszik apjára. "A veszély az, hogy ha túl sokáig elhagyja a jelenlegi elbeszélést, és elmész egy narratívába, akkor el kell kezdenie visszatérnie a jelen valóságába" - mondja. „És mindig meg akarja követni Hugo történetét. Tehát az apjával kapcsolatos emlékekbe belementem, és az automata felé nézett - és akkor is, amikor először nyilvánosságra hozzuk a közönség számára -, és Hugo a gép generációjára, és ezért az apjával való kapcsolatára gondolkodott. Az átmenetek számomra mindig arról szóltak, hogy mit gondol és érzel Hugo. ”
Mint az órák, játékok és vetítők a történetben, Hugo maga is „pontos, gyönyörű gép” - Logan bemutatja a vasútállomást a forgatókönyvében. Scorsese és legénysége számára óriási vállalkozás volt. (Az egyik utazófelvétel az állomáson keresztül a film elején több mint egy év alatt elkészült.) Amikor Logan elkezdte a projektet, a rendező még nem döntött úgy, hogy 3D-t használ. De a szerző ragaszkodott ahhoz, hogy a technikai megfontolások ne befolyásolják írását.
"Csak nem így vagyok, ahogyan Marty Scorsese dolgozik" - érvelt Logan. „Megírtam a forgatókönyvet, amelyet el kellett írnom, hogy a történet igaz legyen a szereplők számára, és a műszaki követelmények teljesültek. A filmkészítés, a forgatókönyv életre kelte valósága, amely a műszaki követelmények, követi. Tehát soha nem érzem magam korlátozottan, hogy bármiféle különleges írást írjak. ”
Martin Scorsese rendező Asa Butterfield és Chloe Grace Moretz példát mutat Brian Selznick könyvéből. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Minden jog fenntartva.) Ennek ellenére a szkript néhány módosítást hajtott végre a készleten. "Marty nagyon hű a lövésnél" - mondja. „De nagyon nagylelkű a színészekkel a különféle utak és a dolgok kifejezésének különféle módjainak feltárásakor is. És természetesen Marty Scorsese a világ legnagyobb filmje. A fejében gyakorlatilag minden filmet tartalmazó archívumot hordoz. Amikor dolgoztunk, a meghökkentő referenciák oly módon esnek ki tőle.
Félelmetesen Logan leírására használom nemcsak készségeit, hanem munkavállalási szokásait is. A Broadway slágereinek a Jersey Boys filmekhez történő igazítása mellett együttműködik Patti Smith-szel a Just Kids memoár képernyőn megjelenő verziójában, és elkészítette a következő James Bond film, a Skyfall forgatókönyvét. Hugo mellett az elmúlt évben még két forgatókönyve, Rango és Coriolanus jelent meg, és Oscar-díjas animációs játékkal, valamint Shakespeare kihívásokkal teli adaptációjával egészítette ki krediteit .
Csak „kismet”, hogy mind a három film 2011-ben jelent meg - gondolta Logan. "A filmek száz különböző okból teljesen különböző időpontokban érik el a kritikus tömeget" - tette hozzá. „Tudod, hogy több mint öt éve dolgozom a Hugo-n, és csak akkor történt meg, amikor megtörtént, mert akkor jött el a költségvetés, hogy elkészítsük, a produkció utáni költségek bizonyos időbe telik, ez a kiadási dátum nyitva volt. De ugyanolyan könnyen megnyílhatott ebben az évben, ezen tényezőktől függően. Bármely ügyvéd, aki azt mondja: "Nos, ez nagy év a Hollywood iránti nosztalgia számára", mivel a Hugo és az Artist egyszerre jelennek meg, a filmekről semmit sem tudnak. "
A középpontjában Hugo arról szól, hogy a törött emberek egészségedre törekednek - ez egy következetes téma Logan munkájában az általa elsajátított sok stílus és műfaj felett. Mark Rothko festőről (a Vörös színdarab), Howard Hughesről ( The Aviator ) és a démon borbélyáról írt Tim Burton, a Sweeney Todd zenei változatában. "Igen, nem érdekelnek olyan karakterek, akik nem törnek" - mondta. „Nem érdekel a boldog emberek. Csak nem vonz engem mint írót. A színházi emberek azt mondják, hogy vagy akár komikus vagy tragédikus, és én tragédikus vagyok. És a bosszantó, sötét karakterek, azok, amelyekben nem értem a fájdalmukat vagy a fájdalmukat, ők azok a karakterek, akik vonzanak hozzám. "
