Még az ausztrál szabványok szerint is Tasmania furcsa és távoli. A kontinens délkeleti csúcsán - egészen szó szerint, lefelé - elveszett a sziget kísértetiesen gyönyörű homokos erdőkkel és egyenetlen hegyekkel, ahol az egzotikus növény- és állatvilág szélsőséges elszigeteltségben virágzott. Gyarmati története a gótikán áll. Mintha az ausztrál büntetőtelepek nem lennének elég kemények, a britek 1803-ban Tasmaniát telepették le legrosszabb bűnözőinek - az antipódusi gulag belsejében lévő gulagnak, akinek az elítélt munka táborjai kegyetlenségükről híresek voltak. Az 1820-as évekre a telepesek brutális határháborúba kezdtek a Tasmán aboriginokkal, akiknek utolsó tagjait felkerekítették és egy kisebb szigetre, Flindersre szállították, ahol betegségben és kétségbeesésben haltak meg a brit történelem egyik legszebb fejezetében. Azóta Tasmania makacsul maradt a legkevésbé fejlett és legkevésbé lakott állam Ausztráliában, ártatlan vicceket tartva fenn a szárazföldiek körében, akik ezt gyakran a hegymilliók és a yokelok menedékének tekintik, hasonlóan az itt apápachiai sztereo tipizmushoz. Legfontosabb vonzereje a látogatók számára a vad természeti szépség, a kalandos utazókat arra készteti, hogy tutajják a vad folyóikat és kiránduljanak a mérsékelt esőerdők zamatos kiterjedéseivel nemzeti parkjaikba.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
Fertőző rák törli ezt az ikonikus erszényes állatot. Van-e remény a fertőzés leállítására, mielőtt késő lenne?
Videó: A Tasmán ördög pusztító hanyatlása
[×] BEZÁR
A félénk és félénk tasmán ördög hirtelen heves hírnevét szerezte részben az ő vad kinézetű ásításával, amikor sarokban vagy megrémült
Videó: Adja meg az ördögnek esedékességét
kapcsolodo tartalom
- Mi a Tasmán ördög megölése?
- A tíz legnépszerűbb látnivaló Tasmániában
- Tasmanian Tailspin
- Adja meg az ördögnek esedékességét
Az utóbbi években Tasmánia meglepő új korszakba lépett, mivel az egykori holtág rendkívül független kulturális helyszínt fejlesztett ki. A szerző, Richard Flanagan, Hobart városából, olyan regényekkel, mint Gould könyv a halakról és a vágyókról, eljutott a New York Times bestseller listájához. A posztmodern építészet virágzott, a vadonban övező díjnyertes ökoházak sorozatával. Az utazók két napot tölthetnek egy lakatlan tengerpart mentén a Fires-öböl kikötőjében, amely egy távoli hegyoldalon fekvő, vad bokor által körülvett, karcsú tervezői visszavonulás. Egy másik látványos ház, a Saffire, két évvel ezelőtt nyitotta meg a Freycinet-félsziget; főépületét áramló formában tervezték, amely felidézi a hullámok mintázatát, hatalmas képablakokkal, a veszélyeknek nevezett nyers hegyek sorával szemben. A sziget tiszta környezete vonzza az ínyenc élelmezési termelők seregeit, és most mindent exportál az ökológiai wagyu marhahústól az abalonáig, a vadkacsaig, brie-ig, kagylóig, kecskesajtig, szarvasgombaig és sáfrányig. Az északi Tamar-völgy Ausztrália legértékesebb borai közül áll elő. És van egy általános megszállottság az egészséges dolgok iránt. Valójában Tasmania néha küszöbön áll a Portlandián, ahol úgy tűnik, hogy minden testtermék bonyolult házi készítésű anyagból készül, például citrom eukaliptuszból vadon termő bokor szenvedélyes gyümölcsrel.
Ennek ellenére a divatos frissítések egyike sem készítette fel a szárazföldi ausztráliai állampolgárokat a MONA-ra, a Régi és Új Művészeti Múzeumra, egy radikálisan innovatív intézményre, amely 2011 januárjában nyílt meg a Derwent folyó partján. A déli félteké egyik legnagyobb privát múzeuma - és kétségkívül a legprovokatívabb - a MONA hirtelen boltozatot adott Tasmánia-ra a nemzetközi kulturális térképre. A 100 millió dolláros magángyűjtemény erősen a nemek és a halál témáira összpontosít, és egyedülállóan kreatív környezetben, egy célra épített 75 millió dolláros épületben kerül bemutatásra, amely megkérdőjelezi a mi elképzelésünket, hogy mi legyen a művészeti múzeum. Nincs a hagyományos „fehér kocka” galériatér. Ehelyett a labirintus-rinthine átjárók és az Escher-szerű lépcsők három föld alatti szintet összekötnek. Még a műalkotásokon sem címkék vannak. A látogatók mindegyike kap egy „O” elnevezésű iPod touch készüléket, amely véletlenszerű felfedezést tesz lehetővé; a készülék nyomon követi az Ön tartózkodási helyét, és írásbeli kommentárokat ad, beleértve verseket és személyes meditációkat. Nincs hangkommentár; ehelyett az „O” megfelelő zenét játszik.
Néhány vallási és szexuális tartalmú mű máshol vitát váltott ki, ami hozzájárult a MONA rendkívüli sikeréhez. Első évében 389 000 látogatót fogadott, messze meghaladva a személyzet előrejelzéseit, és ez Tasmania legnagyobb turisztikai vonzereje lett. A múzeum jótékony hatással volt a törékeny helyi gazdaságra - a tisztviselők a „MONA-effektusról” beszélnek ugyanúgy, mint a spanyolok a „Bilbao-effektusról” -, és a tasmánok öleltek fel, akik „MONA-nak” hívják. A siker felfedezte a New York-i, Tokiói és London cognoscenti figyelmét, és ellopta a mennydörgést Sydney és Melbourne által megalapozottabb művészeti jelenetekből, kényszerítve még a legszkeptikusabb kívülállókat is, hogy elfogadják azt, hogy a szigetnek nem csak a táj, hanem a romok elítélése áll.
Legalább annyira figyelmet szentel, mint maga a MONA, mögötte álló ember, David Walsh - egy titokzatos többmilliárd, akit az ausztrál közönség 18 hónappal ezelőtt ismeretlen volt. Az 50 éves Walsh alig felel meg egy tipikus művészeti mecénás formájának: Hobart munkásosztályi külvárosában nevelték fel, aki matematikai szakember, aki elhagyta az egyetemet, hogy szerencsejátéka profi játékossá váljon (birodalmát továbbra is számítógépesített fogadások, főleg lóversenyen), mielőtt elkényezteti igazi szenvedélyét, művészetét. Azóta elbűvöli ausztráiakat irreverz kinyilvánításaival - örül a művészeti létesítmény elkábításával, múzeumának „felforgató felnőtt Disneylandnek” írva, és excentrikus viselkedésével. Az ausztrál sajtóban mindig feltüntetik „visszatérő”, „rejtélyes”, „remete milliomosnak”, Howard Hughes stílusában, és hírhedt az iránti interjúk iránti vonzódásáról, amely véletlenszerűen visszalép az utolsó pillanatban.
Valójában ezt a lehetőséget vonzottam, miután egyenesen New Yorkból Hobartba repültem, hogy találkozzam Walshmal. Úgy tűnik, hogy Asperger-féle tünetei szenvednek - mondván egy német művészeti magazinnak, hogy gyermekeként „belső volt az autizmus szempontjából” - és látszólag nehéz beszélgetést csábítani, gyakran az űrbe bámul vagy egyszerűen elmenekül az újságíróktól. ő nem szereti. Mire megérkeztem, úgy éreztem, hogy egy ausztrál Kurtzzal utazom, aki valahol a Derwent folyón felbukkan.
Amikor először meglátogattam Tasmania apró fővárosát az 1980-as években, olyan volt, mint egy szellemváros; semmi sem változott a depresszió óta, amikor a helyi Errol Flynn fiú elhagyta ezt Hollywood és London számára. Most alig ismerem fel a helyet. A Henry Jones Art Hotelből - egy korábbi grúz raktárból, amelyet luxuslakásokká alakítottak át, minden folyosón és helyiségben a helyi művészek kiállításaival - végtelen galériákon keresztül sétáltam a Princes Wharf-ba, amely már régóta elutasította a haladás bármilyen formáját. Most átvette a MONA FOMA (Zene és Művészeti Fesztivál), amelyet Walsh szponzorált, és amelyet a híres Brian Ritchie, az Erőszakos Femmek korábbi basszusgitárosa szervezett, aki 2008-ban Tasmaniába költözött. Az egész város erjedésben volt. Az éttermeket csomagolták; tömeg dobta el a járdákat; az élő zenében PJ Harvey és a Drezda Dolls szerepelt.
Hobart valóban ... hűvös lett?
"A MONA megváltoztatta az itt kialakult kultúrát" - mondta Christine Scott, a Henry Jones Art Hotel kurátora. „Egy évtizeddel ezelőtt Tasmánianak nem volt pulzusa, de most fiatalok tartózkodnak.” Walsh támogatja a színházi, művészeti ösztöndíjakat és a nyilvános installációkat is, ami furcsa viccekhez vezet, hogy Hobartnak meg kell változtatnia nevét Mobart-ra. „Ő egy figyelemre méltó ember” - mondja Peter Timms, az ausztrál egyik legfontosabb művészeti kritikus, aki Hobartban él. „Szinte egymaga átalakította az állam kulturális életét. Nem sokan mondhatják ezt. ”
Mivel Walsh úgy tűnt, hogy ilyen sokáig létezik a radar alatt, szerencsejátékokkal kapcsolatos szerencsés életéről és szexuálisan töltött művészeti gyűjteményéről szóló pletykák még mindig beborítják a mitológiában. Az ausztrál média barátai elmondták, hogy ázsiai kaszinók 250 millió dollárt fizettek neki, hogy távol maradjanak. (Nem igaz; inkább a számítógépes szerencsejátékot részesíti előnyben.) Egy másik azt mondta, hogy Walshnak van egy magánlakása a MONA-n belül, egyirányú tükrökkel a padlón, így meztelenül barangolhat, és titokban megfigyelheti a látogatókat. (Igaz is; van benne irodája, de a padló egy része normál üvegből van.) Walsh ma Tasmania leghíresebb személyének minősül. "Szeretem a filozófiáját - mondta Scott. „Szeretem az arroganciáját.” Amikor azt mondtam, hogy találkozni akarok vele, mindenki, a taxisofőről a magas rangú turisztikai tisztviselőkig meg akarta tudni a részleteket - valójában valószínűleg azon tűnődve, vajon vajon Walsh felbukkan-e.
De mielőtt magammal találkozhattam volna az emberrel, meg kellett tudnom, milyen bizarr agyalapja van, ezért úgy döntöttem, hogy előzetes látogatást teszek a MONA-ban, inkognitóban.
Ha szembe akarja nézni a nemet és a halált - vagy akár csak a művészet világának legújabb ábrázolásait -, akkor meztelenül is megteheti. Ezt az elgondolást vidáman magyarázta meg egy friss arcú kísérő, amikor először megérkeztem a MONA-ba, és észrevettem, hogy kínált egy órás órás “naturista túra”. Nyilvánvaló, hogy a résztvevőket a föld alatti kiállítások kísérettel kísérik, olyan állapotban, ahogyan azt a természet kívánta. Az útmutató természetesen meztelen is lenne. Még az őrök is meztelenek lennének. Mivel a MONA művei sokkal az emberi test intim működésével foglalkoznak, minden meztelen néző bevonása minden bizonnyal fokozott szintű lesz - mondta a kísérő. - Természetesen a túrát hetekig lefoglalták - vont vállat. - De fel tudtam venni a nevét a várólistára.
Feltételezve, hogy csak egy lehetetlen hely megszerzése volt, egyetértettem azzal, hogy hamis nevet adok, csak arra az esetre, ha úgy döntöttem, hogy teljesen visszalépedek.
Természetesen, amikor néhány órával később elhaladtam, a kísérő intett. - Úgy tűnik, a várakozási lista kitisztul! - csiripelt. Nyilvánvaló, hogy sokan feliratkozott embereknek hideg lábak voltak az utolsó pillanatban.
- Ó, remek - feleltem, majd egy vonalat készített a múzeumi bárhoz.
A MONA kalandosabbnak bizonyult, mint a legvadabb jóslataim. Még mindig nem voltam hajlandó a jet lag-ról, és éppen kilenc mérfölddel felvettem egy katamaránt a Derwentbe, ami elég zavaró volt. A pezsgő víz elvakítva éreztem, hogy a hétköznapi világ elcsúszik egy élénkebb dimenzióért. Hirtelen a MONA megjelent a hegyoldalon, mint egy betonból és rozsdás vasból álló cikkcukor. A mólótól felmásztam egy meredek lépcsőn (amelyet Walsh írt), hogy Földközi-tengeri utakat idézzen elő, amikor az ősi utazók egy templomba másztak fel, hogy megköszönjék a biztonságos utat. Walsh a monbrai építész, Nonda Katsalidis építész MONA tervezését „szándékosan aláhúzza”, a művészeti múzeumok szokásos pompájáért, a nagy bejárati csarnokokkal és homlokzatokkal. Valójában a lépcsőház hagyta a MONA tetőjén állni - az egész múzeumot a homokkő folyópartjáról feltárták -, ahol a bejárat torzító tükrökkel borított fal. Walsh a környező nyolc hektáros félszigetnek is tulajdonosa, így a látogatókat arra is felkérjük, hogy vándoroljon fel és fedezze fel szőlőjét, tapas bárját, borkóstolóját, butik sörfőzdeét és csúcsminőségű éttermét, vagy éjszakánként maradjon meg a nyolc fénylő, művészeti- töltött vendégházak.
Most akartam kijutni a kényelmi zónámból. 40 kalandotársammal és egy spirális lépcsőn a múzeum föld alatti szintjére süllyedtünk, és egy homályosan megvilágított színházban vettem le. Két meztelen alkalmazott követve kellemetlenül találkoztunk egy arany homokkő fedett szikla alatt. Megjegyeztem, hogy a csoport egyenletesen oszlik meg a férfiak és a nők között, szerencsére minden korosztályt, formát és méretet képviselve. Mivel mindenki azon töprengett, hogy hova tegye a kezét (és a szemét), az útmutató, Stuart Ringholt, segítőkészen elmagyarázta, hogy egy fogalmi mű részének kell tartanunk magunkat, amely “zavar és öntudat kérdéseit vizsgálja”. Aztán vezetett. bemutató galériák sorozatán keresztül, múltbeli műalkotásoktól kezdve a játékosoktól a zavaróig: összefonódott szerelmesek röntgenképei, a kereszt keresztezett keresztény alakjaiból készült hatalmas bronzok, bordello stílusú bársonyfüggönyökkel bélelt átjáró, végül grafikus szexuális videókkal és egy fán lógó három lebontott fiatalember szoborral.
Walsh kollekcióját nemzetközi művészeti szakértők, például Mark Fraser, az ausztráliai Sotheby's volt ügyvezető igazgatója, és mások a MONA ideiglenes kiállításain vették részt. (Jean-Hubert Martin, a Párizsi Pompidou Központ korábbi igazgatója egy júniusi show-t kurál.) A művek között nincs átlátható rend vagy kapcsolat. Valójában a gyűjtemény egyik legeredetibb eleme az eklektikus sorozata: A kortárs darabok közé az ősi műtárgyak kerülnek, amelyek egymáshoz közel helyezkednek el egymástól, és az évezredeken át ugrálnak. A szarkofág és a múmia egy multimédiás installáció részét képezik, például Andres Serrano fotóval. Más modern installációk között szerepel a római érmék és a babilóniai kövértabletták.
Meztelen voltam minden bizonnyal tartotta a lábujjaimat: Az árnyékos labirintusban véletlenszerű meztelen emberekkel való találkozás aligha szokás a múzeumi élmény. Eleinte zavarba ejtő, de soha nem voltam figyelmesebb a maga művészetére. Walsh egyértelműen ízléses a provokatív számára. A MONA egyik kincse Chris Ofili Szent Szűz Mária brit művésze, aki 1999-ben arra ösztönözte New York-i akkori polgármestert, Rudolph Giuliani-t, hogy azzal fenyegetőzze, hogy levágja a városi pénzt a Brooklyn Múzeum számára, amikor kiállítják. a fekete Madonna képe. Más darabok közé tartozik Gregory Green Biblia-bomba # 1854 (orosz stílusú), ahol egy multimédiás „bomba” van elrejtve a Biblia másolatában. Hatalmas vértes egy golyóseb, emberi hamuval töltött urnák, 150 gipszes női pudenda bélelt szobái. Az elképzelés szerint Giuliani szívrohamot szenved. Ugyanakkor más műalkotások kevésbé szembesülnek egymással, mint szeszélyesek. Az osztrák szobrász, Erwin Wurm kövér autója egy vörös Porsche, amelynek vonalai úgy duzzadnak, mint egy duzzadt gyomor. A német művész, Julius Popp hatalmas beltéri vízesése olyan szavakat mond ki, amelyekre a Google minden nap rákeres.
Egy órás sötétített galériák feltárása után végül elkezdem lazítani a meztelenségről - aztán egy fényesen megvilágított laboratóriumi jellegű helyiségbe lépettünk be. Itt tartották fenn a Cloaca nevű alkotást. Vegyszerekkel kombinált csövek és üvegcsövek képesek reprodukálni az emberi emésztőrendszer működését. A múzeum munkatársai naponta „táplálják” a Cloacát, majd 13 órával később gyűjtik az illatos eredményt. De nem a hangulatos szag volt az sokkoló. A helyiséget durva neonfények világították meg, és mindegyik falat tükrök borították, amelyek képeinket a végtelenségbe tükrözték. Hirtelen sehol nem volt rejtőzködni. Minden szögből láttunk. E klinikai epizód után senkinek nem maradt elegendő energiája öntudatosnak. Amikor a túra végén mindannyian a bárban voltak, álltunk körül, és véletlenül beszélgettünk, még mindig meztelenül.
Ha ez nem jégtörő, nem tudom, mi az.
Másnap találkoztam Walsh kutató kurátorával, Delia Nicholls-lal a MONA szabadtéri kávézójában, és bevallom, hogy a múltban valóban jártam a múltban.
- Igen, tudom, hogy tettél - mondta. - Ön elment a naturista turnéra.
Felpattantam. De honnan tudná?
- Láttuk a biztonsági videón.
Véleményem volt arról, hogy a MONA munkatársai koktélokkal ülnek és feldühödve nevetnek.
- David érdekli, hogy találkozzunk - tette hozzá Nicholls.
Ez ígéretes hír volt. De amikor 12: 30-kor visszatértem az előcsarnokba találkozómra, Nicholls bosszúsnak tűnt.
- Nem tudom, hol van David - motyogta, mielőtt felhívta a mobiltelefonjára. Hallottam a beszélgetést.
- Igen, én nem vagyok itt, itt vagyok - mondta morcos hangon.
- Hol van itt? - kérdezte.
"Nem mondom meg neked."
Nicholls elmosolyodott. - Soha nem unalmas.
De percekkel később Walshba rohantunk, teljesen megdöntve a múzeum tetején. Félreérthetetlen alak volt, olyan, mint egy középkorú sztárcsillag, vad ezüst haja a válla felé hullott, sportkabát, bajba jutott farmer és napszemüveg.
- Nem bánja, ha interjút készítünk a kocsiban? - kérdezte zavartan. Kiderült, hogy kétszer volt foglalva, és Hobartba kellett utaznia, hogy megnézze egy kísérleti modern operát. - Ön vezet - tette hozzá.
Beindítottam a motort, és megpróbáltam eljutni a beszélgetésbe. (Nicholls bízott meg nekem: „a lényeg az, hogy elkötelezzem őt.”) Hallottam, hogy Walsh első szenvedélye a régiségek volt, és egyszer írtam egy könyvet az ősi olimpiai játékokról. Először azt kérdeztem a klasszikus görög gyűjteményéről. Elég hamar, a Hobart felé vezető autópályán, ősi érmetörténetekkel cseréltünk. Birtokának birtokában volt a Bactria és Athén, és egyetlen érme Syracuse-ból a MONA legértékesebb antikvitása.
Ez termékeny kiindulópont volt. Walsh elmagyarázta, hogy a numizmatika iránti érdeklődés - sőt, a múzeumok filozófiája - 12 éves korában kezdődött. Úgy döntött, hogy ateista, ezért minden vasárnap reggel, miután elmondta katolikus anyjának, hogy templomba megy, inkább elment. a Tasmán Múzeumhoz és a Művészeti Galériához, amely ötvözi a művészetet, a történelem és a természettudományt, és olyan furcsa dolgokkal vált közzé, mint például egy orrszarvú méretű vombátszerű dinoszaurusz csontok, bizánci érmék és az őskori Antarktiszi erdők emlékei. Abban az időben anyja egyedül nevelte őt Hobart egyik legszegényebb részén. "Amikor fiatal voltam, az életemnek az a gondolata, hogy az így forduljon, őrültnek tűnik" - mormogta, és egy fantázia egy gyerek fejében. "
Walsh kilátásai hirtelen javultak az 1980-as évek elején, amikor az egyetemi barátok úgy döntöttek, hogy összegyűjtik a matematikai képességeiket, hogy legyőzzék a Tasmania Wrest Point kaszinót, az akkor Ausztrália egyetlen legalizált kaszinóját. Walsh magyarázta, hogy korlátozott sikerük volt, ám a folyamat során kitalálták, hogyan lehet stabil összegeket szerezni a számítógépes lóversenyből. (A szerencsejátékot Ausztráliában nem adóztatják; a Walsh egyik partnere, Zeljko Ranogajec, a horvát bevándorlók fia, manapság úgy gondolják, hogy a világ legnagyobb játékosa, évente 1 milliárd dollárt tévesztve.) Walsh véletlenül kezdett gyűjteni a művészetet. A 90-es évek elején egy szerencsejáték-baráttal utazott Dél-Afrikában, amikor rájött, hogy a kormány megtiltotta a látogatóknak, hogy több pénzt vigyenek ki az országból, mint amennyit behoztak. 18 000 dollár extra készpénzt kapott, amikor egy nigériai faajtót látott eladásra. - „egy gyönyörű dolog”, ami 18 000 dollárba került. Idős testvére, a hobart művész ihlette, Walsh hamarosan kortárs irányba bővítette kollekcióját, a szerencsejáték-szerencse növekedésével.
1995-ben megvásárolta a folyóparti pincészetet, ahol a MONA jelenleg áll, és négy évvel később nyitott egy kis régészeti múzeumot. - Nagyon jól nézett ki - mondta -, de úgy néz ki, mint a világ minden más múzeuma, schmick [hűvös] fehér falakkal és visszatartott fehér szekrényekkel. Kíváncsi voltam: Miért építettem ugyanazt a múzeumot, mint mindenki más? ”Nagyon kevés ember jött. Tehát úgy döntött, hogy egy radikális felújítást végez.
Az interjúnak meg kellett várnia, amíg parkoltam az autót, és egy régi templomhoz rohantunk, amelyet avantgárd előadási térré alakítottak át. Bent egy bohém tömeg ült a sötétített padlón, veszélyes megjelenésű fémszobrok között. A belépéskor zuhanás történt, és hallottam, hogy az emberek suttognak: - Itt van David Walsh. - A földön csatlakozott Walsh barátnője, Kirsha Kaechele amerikai művész, aki a hátát és a lábát masszírozta. Ezután egy ambiciózus zenei darabra kezeltünk, amely diszkontáns operatikus éneklést mutatott be zongora, cselló és Brian Ritchie kíséretében a shakuhachi-on, a hagyományos japán bambusz fuvola.
Fogalmam sem volt, hogy ez a találkozó végét jelzi-e, de a koncert után Walsh azt javasolta, menjünk egy étterembe. A forgalom áthaladtával folytatta a beszélgetést - a témák egy ezoterikus beszámolót tartalmaztak arról, hogy az elektromágnesesség tudományos elve, amelyet Faraday effektusnak hívnak, a modern reklámról szól -, és az asztal felvételét követve folytatta az intenzív ütemét, szünet nélkül folytatva a következő két órát. . (Később megtanultam, hogy Walsh mint „ereklye” sajtóképei zavart hangot kapnak azoktól, akik jól ismerik. Mint az egyik barátom mondta: „A srác, aki a hét minden esteében bárban lóg, és bárkivel beszélni fog, aki megközelítése nem magyarázható. ”)
A MONA csúcstechnikai eszközével, szeszélyes virágzásával és könyörtelen csípő iróniájával a múzeum úgy tűnik, hogy kihívást jelent a látogatók számára, hogy ne vegye komolyan. De Walsh elmagyarázta, hogy mielőtt megrendelte annak tervezését, turnézott Európában és az Egyesült Államokban, hogy finomítsa ötleteit. "A nyugati civilizáció nagy adattárai, mint például a New York-i Metropolitan Museum, elképesztő, de alapvetően megkapják azt, amit elvárnak" - mondta. „Semmi sem képes megváltoztatni téged, vagy ki vagy. A MONA nem ad megfelelő útmutatást arról, hogy mire számíthat, tehát nincs gondolkodásmód, ahova vezetünk. Megpróbálom adni neked az egyéni felfedezés és részvétel lehetőségét. ”
Walsh azt állítja, hogy eklektikus, személyes megközelítése a Wunderkammer vagy a Csodaszekrények korszakába vezethető vissza, melyeket a reneszánsz korától kezdve az arisztokrata magánházakban tartanának, hogy ízlésük tükröződjenek. A képzőművészeti alkotások a vallási emlékek, a mitológiai csodák és a természettudományi kincsek, például drágakövek, kagylók vagy kövületek mellett kerültek bemutatásra. "A Wunderkammerben azt akarták, hogy a rejtély fennmaradjon" - mondja. „Az egyszarvú szarvukon nem volt címke. Csak a csodák tárgyai voltak. ”A szekrények a 18. és 19. század népszerû forradalmai után estek ki a kedvezõségbõl, és azokat olyan nagy nemzeti múzeumok váltották fel, mint például a Louvre, amelyek rendezett módon állították ki kiállításaikat. (A kabinet szellemének túlélői között szerepel a Sir John Soane londoni múzeuma és a Philadelphiai Barnes Alapítvány. Ugyanakkor a közelmúltban is felébredt az érdeklődés a megközelítés iránt, ideértve a Párizsi Vadászati és Természettudományi Múzeumot, a „Le Cabinet de Curiosités” -t. kiállítás, amelyet Thierry Despont, New York-i kurátusa készített tavaly novemberben, és a közelmúltbeli kiállítások a velencei biennálén. A Jurassic Technology Museum a Los Angeles-ben egy másik, bár ironikus, önreferenciás csavarral rendelkezik.)
"Van egy olyan érzés, amikor megpróbálok antimúzeumot építeni" - foglalta össze Walsh. - Mert én bizonytalanság vagyok. Én vagyok a Nyugat végleges története ellen. A MONA tapasztalati. Ez nem egy termék. Ez nem egy kirakat. Ez egy vásártér. ”
Az ilyen kijelentések megalapozzák a kurátorok bőrcsúszását. Az egyik kiemelkedő New York-i szakértő megtagadta, hogy még idézzenek is, ha az „igazolja” a MONA megközelítését, azzal érvelve, hogy a különböző korszakdarabok kvalifikáció nélküli kombinációja alig több, mint a gyűjtő hullámzó egojának kifejezése. Más kritikusok szerint a múzeum világának bármilyen megrázása nem teljesen rossz. "A kortárs művészet nagy része nem súlyos" - mondja Timbart a hobart-i kritikus. -, de a legtöbb múzeum még erre nem öntött be. A művészet olyan tiszteletet kap, amely nem igazán indokolt. Ez egy talapzatra van felrakva, és az emberek kifogásolják ezt - úgy érzik, hogy elkísérlik őket. A MONA-nál a művészet szórakozás, kabaré, színház. A MONA a világ első nem bikaművészeti múzeuma, amely azt mondja az embereknek: „Ne aggódj, érezd jól magad”. Nem vagyok biztos benne, hogy ez jó dolog, vagy az egészséges kultúra jele, de őszinte vagyok! "- tette hozzá: - Természetesen az az aggodalom, hogy a komolyabb művek triviálissá válhatnak."
Walsh szerint a gyűjteményével kapcsolatban a szexre és a halálra a természetes hangsúly kerül, mivel „az egész művészetet az egyik vágya, vagy a másik elkerülése motiválja. Ha elment a Louvre-ba és felfedezte a nemet vagy halált ábrázoló mûveket, a százalék nem haladhatja meg a MONA-t. Ha egy gyülekezetbe mentél, akkor a halálot ábrázoló százalékos arány jelentősen magasabb. A szex és a halál nem a témám. Igen, ők a művészek motívumai.
Ennek ellenére Walsh elismeri, hogy meglepte a MONA-ra adott pozitív válasz: „Vártam egy fundamentalista visszaütést.” Walsh barátai azt mondják, hogy a múzeum népszerűsége arra kötelezte őt, hogy felülvizsgálja ellenkező hozzáállását. "David valóban a MONA-t építette, hogy ő maga is élvezhesse" - mondja Brian Ritchie. - Nem gondolta, hogy át fogja venni. Valójában azt hitte, hogy bántalmazzák érte. Azt hiszem, még egy kicsit csalódott is volt, amikor nem volt! Most már másképp kezeli a nézetet. Élvezi a sikerét. ”
Walsh bárhol megépíthette múzeumát, de Tasmaniában maradt - mondja részben azért, mert két házasságból származó két lánya ott él. De előnyeként látja a sziget távolságát is: „Ha valamihez utazik, akkor jobban befektetnek benne. Ha New Yorkban építenék a MONA-t, sokkal több látogatót szereztem volna. De túl sok a háttérzaj. A MONA által készített apró viccek elvesznék a klímában. ”Amikor megnyomja, bevallja, hogy nem tudta, hogy Tasmania számára„ MONA effektus ”lehet. Noha statisztikákat még nem gyűjtöttek, becslése szerint múzeuma 120 000 látogató éjszakát hozott Hobartba az első évben, és 120 millió dollárt pumpált a hátrányos helyzetű gazdaságba. (Maga Walsh évente 10 millió dollárt veszít, de azt állítja, hogy elvárja, hogy a MONA öt éven belül még meg is szülessen.)
A legjelentősebb hatás lehet pszichológiai. "Úgy gondolom, hogy ez megváltoztatja azt, hogy a tasmániak hogyan látják magukat és a világukat" - mondja Richard Flanagan regényíró. „Ez felszabadító.” Peter Timms szerint „a Tasmániak önképének problémája volt. A történelem kezdetétől kezdve azt feltételezték, hogy fontos dolgok történtek másutt. De a MONA arra készteti az embereket, hogy az általuk elvégzett dolgok számukra fontosak, és mások csodálják őket. ”A múzeum szinte minden Tasmania-beszélgetés során felbukkan, és kiemelt témává vált azon viták során, amelyek szerint a szigeten kell kezelni jövőjét. Miközben az állami kormány továbbra is támogatja a bányászatot és az erdőgazdálkodást, a gazdaság tradicionális kapcsát, a védelmi erők egyre erősebbek lettek azóta, hogy a világ első politikai zöld pártját 1972-ben Tasmaniában alapították. Hobart-i környezetvédő (és Ritchie felesége) szerint ) Varuni Kulasekera, a MONA bebizonyítja, hogy életképes és kreatív lehetőségek vannak a továbblépéshez: „David 200 plusz embereket foglalkoztat, és turisták ezreit hozza Tasmániába, akik ezt követően szállodákat és éttermeket töltenek fel, és még több munkahelyet teremtenek” - mondja. "A faaprító üzemben nincs sok spinoff tevékenység."
Tegnap este Hobartban elmentem egy másik Walsh által megbízott színházi produkcióhoz, a The Barbarians című modern operahoz, amelyet szinte teljes egészében görögül mutattak be. Ültem a lábát a padlón egy csomagolt színházban, amelyet füst töltött fel és lézerek áttörtek. Egy meztelen férfi táncos emelkedett ki egy vízzel teli vályúból, és lázasan üvöltött egy rezegő kórusra, miközben a szintetizált zene visszhangzott a levegőben.
Intenzív volt, de nem kevesebbet vártam. Végül is Tasmania volt.
Tony Perrottet, az ausztráliai születésű, New York-i születésű író öt könyv, a legutóbbi The Sinner's Grand Tour című könyv szerzője. Joe Wigdahl fotós Sydney-ben él.
