Egy bizonyos korban élő sok amerikai számára a film, amely az 1970-es évek nosztalgiájának legfrissebb adagját adja, John Badham rendezőjének a Saturday Night Fever című filmből származik. A legemlékezetesebb jelenetében a John Travolta, mint a simán beszélő Tony Manero, sétálgat az utcán a Bee Gees összehasonlíthatatlan „Stayin 'Alive” dalának hangjaira, és a közönség visszautazik, amikor a négyéves A twin tornyok a manhattani láthatáron csak amerikai sikert idéztek elő tragédia észlelése nélkül.
A zene, a machismo és a mesteri lábmunka támogatta az apró, alacsony költségvetésű film tömegeket a színházakba, a lemezboltokba és a diszkókba. Alig 6 millió dollárba kerül a tradicionális filmzene újszerű megtestesülése, amely több mint 100 millió dollárt bonyolított le belföldön és 300 millió dollárt az egész világon. Valójában a film 31 millió dollárt keresett az első 31 napjában. Ez volt a harmadik legkeresettebb eladó abban az évben, amelyet csak George Lucas Csillagok háborúja és Steven Spielberg harmadik féle közeli találkozásai felülmúltak. A 30 millió példányt elárusító film a hat hónapra tetején tette az albumlistákat, és rekordot tett a minden idők legnagyobb eladásaként. (A Michael Jackson Thriller ezt követően megtörte ezt a rekordot.)
A Saturday Night Fever hosszú életének az amerikai tudatban „elsősorban egy ragyogó hangzásból származik, amely a hatalmas közönséget fertőző, himnuszt és azonnal táncolható horgokkal kötötte össze” - mondja John Smith, Smithsonian, az amerikai zene kurátora az Amerikai Történeti Múzeumban.
„A belső feszültség, amelyet Travolta megragadott Tony Manero alsóbbrendű, munkásosztályos karakterében - az ő félelmetes, sötét és időnként sötét érzelmi fejlődésében, amely súlyos törekvései ellenére súlyosbodott, és a táncparketten helyben ünnepélyes diadalukra esett rá - az ország egész területén a közönség felé fordult. relatable, de intenzíven hihető ”- mondja Troutman.
A film cselekménye a 19 éves Brooklyn-i ifjú Tony Maneróra összpontosít, aki szüleivel él és festéküzletben eladóként dolgozik. Mint egy flipper, amelyet a külső erők pontról pontra hajtanak, Tony követi a szülei és más körülötte lévők útját. Az ihlet e karakter számára Nik Cohn „ New York Magazine ” című, „Az új szombat esti törzsi rítusai” című cikkéből származik. Csak 18 hónappal a film megjelenése előtt jelent meg a cikk egy olyan fiatal emberről, aki hasonlóan Tonyhoz, bár Cohn később azt állította, hogy a karakter disco szokásokból áll. Cohn az 1970-es évek fiataljai és az 1960-as évek idősebb testvérei közötti különbségeket a gazdaság szemléltetésével írta le. Mivel az 1960-as évek tizenévesei nem voltak recessziós helyzetben, „szabadon futhatnak” - írta Cohn. Ezzel szemben azt állította: „Az új generáció kevés kockázatot vállal. A középiskolán megy keresztül, engedelmes; diplomások, munkát keres, megtakarít és tervez. Elviseli. És hetente egyszer, szombat este, a kiadás nagy pillanata, felrobban.
Sokan dicsérték Travoltat, hogy megtestesítette Tony karakterét az ügyes tánc és az ugyanolyan intenzív fellépés révén. A szerep fizikai igényeinek kielégítésére Travolta öt hónapig minden este három órát próbált táncolni, majd később diszkókban gyakran kipróbálta rutinját. Az egyik értékelő úgy érezte, hogy színészete „őszintebbé és intelligensebbé” tette a filmet, mint a James Dean Oko nélküli lázadója . Miután megtekintette a kész terméket, a Washington Post egyik recenzora írta, hogy „Paul Newman óta a legvalószínűbb bluet, a legmélyebb állcsontot Kirk Douglas óta, és a leghitelesebb olasz punk Sylvester Stallone óta vagy esetleg a Fonz óta sportolja”. : Egy új csillag lépett fel a nagy képernyőre.
Míg a kritikusok általában a Travolta tiszteletére adtak egy sokoldalú előadást, addig a Bee Gees és a gyakran dallamos dramaturgia vegyes véleményeket kapott. A Bee Gees előadásainak nyilvánvaló népszerűsége ellenére az egyik recenzent megjegyzést fűzött a különösképpen áttört falsetókhoz. A szerző Alice Echols megjegyezte, hogy sok kritikus hajlamosan értékelte a falsetto előadásokat a férfiasság szintjén: „A Falsettos„ férfiak ”voltak, vagy Ezzel szemben a 'pelyhes' és 'wimpy'. ” New York-i kritikus, Pauline Kael úgy gondolta, hogy a zene fontos szerepet játszik a filmszerzők vonzásában. Írta a könyörtelen tempó, amely „a közönséget empatikus ritmusban tartotta a karakterekkel”.
Tony kulturálisan és gazdaságilag korlátozott életében ez a robbanás ritka pillanatokat idéz elő a tisztaság és a győzelem szempontjából. Gyakorolt pontossággal mozog a táncparketten, de kevesen „kecsesnek” neveznék. Tömege egyenetlen szélekkel. Ellentmondásai - machismo vs sérülékenység, rasszizmus vs méltányosság, erőszak vs béketeremtés - meghatározzák őt. Csodálatosan jár el az egyik jelenetben, ha feladja a tánc trófeát, amikor úgy érzi, hogy az előítélet ellopta a díjat egy jobban érdeklő latin párnak. Aztán szinte azonnal megmutatja brutális oldalát, megpróbálva megerőszakolni táncpartnerét. A film negyedéves áttekintése összehasonlította a Travoltat Fred Astaire-rel, mondván, hogy mindkét férfi egyetlen testmozgást kényszerítő pillanatmá alakíthatja; Azonban Astaire képernyőn megjelenő személyisége a kifinomultság fényével ragyogott, míg Tony és élete durva és lakk nélküli.
A végső jelenetek feltűnőek, mert Travolta Tony-t mutatja a legsebezhetőbb és legszebb énjénél - nem frenetikusan csibékkel körbejárva vagy durván tartózkodva a bandájával -, hanem egy nő kezét fogva, miután elkötelezte magát barátjaként és életét megváltoztatta megmenekülve a család boldogtalanságától, a zsákutcájáért és a csuklófejű barátjaitól. A végén Tony még mindig fiú; azonban elkezdte célozni férfiasságát.
A feminista kulturális kritikusok azt állították, hogy a Saturday Night Fever támadást jelent a férfiasság társadalmi konstrukciója ellen. Tony megjelenésének megszállottsága ellentétes az ultra-férfias identitással. Ezenkívül Tony kijutása a szomszédságból és az új életbe megköveteli, hogy feladja macho retorikáját, és menjen el mellkasát domborító kortársaitól.
A hálószobai falakat az 1970-es évek hőseinek és szívrobjainak plakátokkal vakolja, mint például Sylvester Stallone, Al Pacino, Farrah Fawcett és Lynda Carter. Ironikus módon, 1977-ben és 1978-ban egy fehér színű John Travolta poszterei sok valós 19 éves fiatalabb falon találtak helyet. A blitzkrieg marketing részeként Robert Stigwood producer a hónap elején, a film megnyitása előtt kezdte el eladni a plakátokat.
A Saturday Night Fever a disco-őrület csúcsát jelentette, amely két évvel később összeomlott. A nem fehér és a meleg közösségekben gyökerező disco kezdetben kihívásokkal szembesült a fehér heteroszexuális fiatalok körében, akik a közelmúltban az 1960-as évek sziklájából az 1970-es évek eleji lágy pop felé vándoroltak. Ennek ellenére, ahogy Tony táncolt, a diszkó tüzet tüzet gyújtott meg mindenféle fiatalok körében.
A piac telítettsége, amikor 1977. december 16-án 700 színházban premierált, a Saturday Night Fever diadalmaskodott. ( Saturday Night Fever John Travolta és Karen Gorney-val, ismeretlen művész, 1977, NPG, Saul Zalesch ajándéka, © 1977 Paramount Pictures Corporation) „A disco kritikus szerepet játszott az amerikai zene történetében” - állítja Troutman. „A fekete művészek, mint Nile Rodgers, Diana Ross és Donna Summer, buja, kijövő hangzeneket hoztak létre, amelyek az optimizmus, a lehetőség, a szabadság és az elfogadás törekvéseire utaltak. Míg az 1960-as évek rockzene a pszichedelikus, az „introspektív” és egyébként táncolhatatlan zenei pályára ment, a disco a tánc fontosságának köré összpontosította az amerikai popot. ”Troutman úgy véli, hogy„ az elmúlt száz évben fogalmazott tánczene, elsősorban a színes művészek hatására vagy befolyása alatt, továbbra is az amerikai zenei tapasztalatunk keretét képezi. ”
"A diszkó továbbra is alapvető fontosságú ebben a történetben" - mondja.
A filmen, az albumokon és a plakátokon túl a Saturday Night Fever jelenség 1983-ban folytatódott és 1999-ben egy Broadway-zenei filmet tartalmazott. Van még egy Tony Manero című 2008. évi chilei film, amely egy diszkót imádó őrült történetét meséli el. tánc karakter.
Egy 1985-ben a Fehér Házban elrendezett vacsorán, Nancy Reagan tündérmese-hosszabbítást adott a filmnek, mondván John Travolta vendégnek, hogy Diana, a walesi hercegnő szeretne vele táncolni. Körülbelül 30 percig parancsolták a táncparkettet. „Valójában volt valami kedves és lányos róla, és úgy éreztem, hogy visszatértem gyermekkorába. . . és abban a pillanatban a bájos herceg voltam ”- mondta később Travolta.
Ma a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeuma tárolja a Bee Gees 1979-es amerikai koncert turnéja során viselt fehér ruhákat, amelyek népszerűsítik a Spirits Having Flown albumát. A ruhákat a Gibb testvérek 1983-ban adományozták, és szerepelnek a múzeum ruhájában, amelyet az amerikai kultúrát befolyásoló szórakoztatók viseltek. És a Smithsonian Nemzeti Portré Galéria ad otthont Douglas Kirkland Travolta fotójáról, feltűnő jellegzetes táncpozíciójáról, valamint egy film poszteréről.
A film emlékezete és a filmzene továbbra is könnyen elérhető az internetes aukciós oldalakon. A Travolta fehér öltönyét, amelyet eredetileg a kosárból vásároltak, 1995-ben aukción adták el 145 500 dollárért, és 2012-ben és 2013-ban a londoni Victoria and Albert Múzeumban volt kiállítva. Ha bárkinek szüksége van további igazolásra egy ikonikus kép erejéről, akkor megtalálható a doozycard.com webhelyen, ahol Donald Trump elnök feje elfordul Travolta táncos testének rajzfilm újjáteremtése tetején.
