Világossá válik, hogy a nyolcvanas évek vágyakozása a látványosság és látványosság iránt kulturális visszatérést eredményez. A februári New York-i divathét például vállpárnák, lamé nadrágok és állati nyomatok alapján alakult ki, és Spielberg top-top kalandjátékát, a Ready Player One- t a retro visszajelzésekkel töltötték fel a jövőre, a King Kong-ra és a Jurassic Parkra .
kapcsolodo tartalom
- Vásárolja, amit ezek a művészek adnak el?
A retro trend néhány modern művész kézművesébe is becsapódott, akik ezt az életnél nagyobb esztétikát használják a korszak ismerősségű üzleti kritikáinak és kihívásainak navigálására. A mai művészeti közösségben sok figyelmeztető jelzést kap az 1980-as évek komercialista alkotásai, például Jeff Koons banális fogyasztási cikkek drága kikapcsolódása, Barbara Kruger „Azért vásárolok, hogy én vagyok” hirdetése, valamint Ken Lum reklám- és márkajátéka „szlogenek létrehozásával”. ”A portrék emberi alanyai számára.
Ez a tematikus újjáéledés a művészeti világban a DC New York-i délnyugati részén a Brand New SW részeként, a múzeum „Hirshhorn a városban” kezdeményezésének legújabb projektje részeként jelenik meg. A projekt eredetileg a múzeumnak az 1980-as években folyamatosan zajló Brand New: Art and Commodity kiállítását hozta létre, amely olyan kiemelkedő művészeket mutatott be, mint Koons, Kruger és Lum, akiknek 1980-as éveinek a márkaépítés és a fogyasztói kultúra témája volt.
A hirshhorn a washingtoni művészeti közösségben zajló innovatív új együttműködések elismeréseként három helyi művészt - No Kings Collective, NoMüNoMü és SUPERWAXX - választott ki, hogy az 1980-as évek inspirációjával posztereket készítsenek a város közeli délnyugati vízparti szomszédságában. A múzeum nyilvános plakátokkal való elrendezése célja, hogy visszatérjen az évtized felforgató, demokratizált művészeti jelenetéhez. Az utcai művészet és a graffiti például az 1980-as években rendkívül népszerűvé vált, különösen a New York-i művészek körében, akik arra törekedtek, hogy a műket a múzeumok korlátozó falain kívül is elérhetővé tegyék. A művészeti forma óriási visszatérést mutatott az elmúlt években, és olyan titokzatos művészek, mint Banksy, elérték a nemzetközi hírnevüket politikai és felforgató falfestményeikkel.
No Kings Collective poszter. (Hirshhorn Múzeum) 
NoMüNoMü poszter. (Hirshhorn Múzeum) 
SUPERWAXX posztere. (Hirshhorn Múzeum) A Brand New SW nyilvános platformjának demokratikus, hozzáférhető jellege tükröződik a projekt közreműködőiben is. A No Kings Collective egy olyan együttműködési stúdió, amelyet Brandon Hill és Peter Chang alapított, akik a helyi művészekkel dolgoznak multidiszciplináris, innovatív műalkotások létrehozására és terjesztésére. Hasonlóképpen, a NoMüNoMü, alapítója Joseph Orzal alapítója szerint, egy „kereszteződéses művészeti kollektív és kurátori platform”, amelynek célja a művészet peremterületének kiküszöbölése. És bár a SUPERWAXX egyetlen művész, a közművészetből származó ihlet tükrözi a modern művészet demokratizálódó kijáratát a múzeumból és a városi utcákon.
„Igyekszünk olyan kereteket készíteni, amelyek kevésbé hierarchikusak” - mondja Orzal a NoMüNoMü küldetésével kapcsolatban, amely elősegíti a méltányosság előmozdítását a művészeti közösségben. "Megpróbáljuk felhatalmazni a művészeket arra, hogy tegyék meg azt, amit akarnak, és láthassák, amit látni akarnak - teret teremtünk erre a művészeti jelenetben."
A Washington délnyugati szomszédságában sétáló gyalogosok számára, akiknek a plakátokat irodai épületekre, metróállomásokra és autópálya-aluljárókra búzával ragasztják, a telepítés kifoghatatlanul vonzó. Ez a szöveg és a szín szinte bántó megjelenítése vitathatatlanul modern forogást hoz az 1980-as évek esztétikájához.
A No Kings Collective darabján nyomtatott nagybetűk emlékeztetik őket arra, hogy „nyüzsögjenek”, egy határozottan modern mantrát, amely különleges jelentést kap a poszter ambiciózus és gyorsan mozgó alkotói számára. A fekete-fehér, retro stílusú fénykép, amelyben a millenniák jóga gyakorlását végzik, egy jellegzetes orchidea-rózsaszín határon belül helyezkedik el.
A SUPERWAXX stilizált üzenete: „Szuper vagyok, és te is vagy”, világos bíborvörös színben ugrik fel ugyanolyan merész kék háttér tetejére, változatos neon árnyékokkal, amelyek a betűket hangsúlyozzák. A művész aláírási stílusában az üzenetben szereplő „én” felkiáltójelként van írva, emblémája - koncentrikus körök, közepén egy felkiáltójel - látható a szöveg alatt. A határozottan hangos, szlogenekkel ellátott plakátjáték és felismerhető márkajelzés felemelő, individualista forogást vet fel a kiállítás kereskedelmi témáira.
A NoMüNoMü technicolor csíkok felhívják a figyelmet a darab finomabb politikai képeire. A plakát közepén egy barokk Szent Sebastian-festmény látható, amely a rózsaszínű háromszög ikonikus LGBT-képével van borítva, és az amerikai zászlók, Ronald Reagan és a koponyák kisebb képei veszik körül ezt a középpontot. A „márka” és az „új” szavak beillesztése a művész szembekerül a kiállítás hirdetési témáival - maga a kiállítás kreatív „marketingje”.
Brandon Hill és Peter Chang, a No Kings Collective kollégáiból inspirálta a plakáttervezetet, a reklám és a nyomtatvány újbóli elhelyezésével, amelyet az 1980-as évek munkája mutatott be a Hirshhorn Múzeumban. "Olyan pixeles vagy félárnyékképes képek pecsétjét kerestük, amely tükrözné a nyolcvanas évek közepének vagy későinek a nyomtatási folyamatát, és azt gondoltuk, hogy visszatérünk a saját képkészletünkbe" - magyarázza Hill. A kép, amelyet úgy döntöttek, hogy a plakátot használják, egy fénykép egy buzzwinning eseményről, amelyet a No Kings Collective tavaly nyáron felvette: egy “pizzajóga” osztály a belvárosi DC falfestményei mellett.
"Ez határozottan egy ód a korunkban: imádja a testét, majd pizzát is eszik" - mondja Hill nevetve.
A kiállítás a DC délnyugati vízparti szomszédságában lévő rakparton megy fel. (Hirshhorn Múzeum) A NoMüNoMü színkiáradása szándékosan bólintott az 1980-as évek művészeti tendenciáira, amelyek a korabeli technológiára támaszkodtak a vizuális ihletés érdekében. „Megkaptam a színt a TV-ből. Amikor a tévékészülék üresen marad, és ez csak színes sáv lenne - a vészhelyzeti sugárzási rendszer próbája ”- magyarázza Orzal, aki a NoMüNoMü plakátját készítette a Brand New SW számára . „Kutatásaim során rájöttem, hogy ez egy folyamatos referencia. Az emberek állandóan esztétikának hívják a TV-t és a vészhelyzeti műsorszóró rendszert. ”
Orzal retro vizuális hivatkozását tematikus bólintásai kísérték az 1980-as politikai mozgalmakhoz, amelyek szerinte relevánsak a mai napokon. Különleges inspirációt vonzott a Act Up-tól, a 80-as évek végén működő érdekképviseleti csoporttól, amely nyomást gyakorolt a Reagan-kormányra az AIDS-válság kezelésére. Az Act Up média és a reklám hatékony felhasználása az okok láthatóságának fokozására különösen hatással volt az Orzal tervezési folyamatára.
„Ez volt az egész kiindulási pontom: Act Up esztétikája, a háromszög és más meleg képek felhasználásával. Megpróbáltam kitalálni, hogyan lehet összekapcsolni azt, ami akkor történt, a mai eseményekkel ”- mondja Orzal. Megállapította, hogy ez a kapcsolat abban rejlik, amelyet a Reagan-korszak politikai retorikájának újjáéledéseként lát. "Most, hogy a Trump adminisztrációval foglalkoztam, csak valami ihletet kaptam a Act Up szervezett és eredményes működéséről" - mondja. "Olyan sok volt a tét, de a vizuális művészetek felhasználásának módja zseniális volt számomra."
Az Act Up reklám és műalkotások közötti határok elmosódása népszerű témája volt az 1980-as évek művészeti életének, és a Brand New SW művészei demonstrálják a modern visszatérést, amelyet ez a tendencia tett. Peter Chang ezt az újjáéledést példázza a művészek és a magánvállalatok közötti, a termékek népszerűsítése terén folytatott együttműködés növekvő népszerűségére.
„Sok művész - különösen az utcai művészek - különféle márkákkal dolgozik, együttműködik a termékekkel és a saját termékeinek forgalomba hozatalával” - mondja Chang, hivatkozva a szóda-, ital- és ruházati társaságokra, amelyek nyilvános művészeti hirdetési kampányai hozzájárultak ehhez a kombinált művészeti-fogyasztói mentalitás. „Az 1980-as években oly sok együttműködés történt a márkákkal. Akkoriban nagyon releváns volt, és az utcai művészet mai megjelenésével a márkák visszatértek ehhez. Olyan hatalmas.
Noha a Brand New SW nem foglalkozott semmiféle kereskedelmi együttműködéssel, Orzal szavaival a márkajelzés és a „szégyentelen önpromóció” koncepciója továbbra is bekerül a művészek munkájába. A SUPERWAXX logója nemcsak a vadonatúj SW poszterén jelenik meg, hanem szinte minden darabjában, bizonyos minőségben. A No Kings Collective saját részében művei ismétlődő „Hustle” motívumát önmagában „márkának” nevezi - nem hivatalos védjegy, mondja Hill, hanem csupán az ő okukból felismerhető azonosítóját.
A művészek nem posztkoztak egymással a plakátok készítésében, ám ennek ellenére a Brand New SW három alkotása tematikus hasonlóságokkal rendelkezik, amelyek hozzájárulnak a projekt általános kohéziójához. A No Kings Collective szerint ezek a szerves szinergiák a nyolcvanas évek esztétikájának művészi feltámadásának széles skálájára szólnak.
"Vakon terveztük meg a posztereinket - a többi poszterről csak a gyártásuk után tudtunk meg" - mondja Hill. "Miután bepillantott a SUPERWAXX és a NoMüNoMü kialakításába, nagyon furcsa és csodálatos volt látni, hogy mennyire közel állnak mindenki, legalábbis a nyolcvanas évek tervezési esztétikájának általános mutatói szempontjából."
„A Retro most nagyon jól van. Az évezredek, az elsődleges beszerzési korúak szeretnek visszamenni olyan dolgokhoz, amelyek nosztalgiát hoznak nekik ”- tette hozzá Chang. "Nagyon sok ember használja ki ezt a nosztalgiát, hogy új élményeket és új történeteket hozzon létre az 1980-as években történt események alapján."
