Amikor Robert Watts, a haditengerészet volt mérnöke, az 1950-es években New York Citybe költözött, hogy művészettel foglalkozzon, nem engedte, hogy a manhattani seprő avantgárd mozgalom elvonja őt. Csapdába esett.
kapcsolodo tartalom
- Hologramok azt mutatják, hogy a puffadt felhők éles szélűek
Az aowai őslakos, aki gyermekkorának napjait és éjszakáit a nyílt ég felé nézett, a város felhőkarcolói és vakító fények miatt elmerültek. Új városában nem látta az eget - de elkezdte gondolkodni, hogy talán segíthet-e az embereknek azt hallani.
Bob Diamond videómérnökkel, a NASA volt elemzőjével és David Behrman zeneszerzővel, valamint a kísérleti zenészekkel együtt Watts létrehozott egy videorendszert, amely hat pontot vizsgál az égen, összekapcsolva őket szintetizátorral és a harmonikus hangok lejátszását a hangszórókon keresztül.
Az úttörő munka eljutott a Smithsonian American Art Museum-hoz. Az észak felé néző Lincoln Galéria sarokablakjában lóg, elfogva a felhők, amelyek a DC DC-ben, Kínai negyedben fekszenek, és kísérteties, üreges hangjaikat hat hangszórón játssza le.
A falakon átcsúsztatott hangszórók megegyeznek a videó pontokkal - amelyeket a fényképezőgép keresőjét tükröző televízió látogatói számára jelöltek meg - tehát „videót hallgatsz és hangot nézel” - mondja kurátor Michael Mansfield. „Valós időben készült. . . . ami nagyon vonzóvá teszi. ”
A videóelemző hat pontot olvas az égen, amelyeket a látogatók összevethetnek a televíziómonitor pontjaival. (A Smithsonian American Art Museum jóvoltából) Egy nemrégiben nyugodt, felhős napon réteges harmóniák lebegtek a galériában. Mansfield szerint azonban a rendszer időjárástól függ. A légkörben bekövetkező változások - például viharok, magas nyomás, hullámzó zászlók vagy alkalmi madárállomány - energiát adnak a pontszámnak, gyorsabbá téve a tempót vagy a hangokat.
A zene úgy néz ki, mint kereszteződés az éneklő bálnák és a korai Nintendo filmzene között; archaikusan digitális, nem olyan finomítva, mint az autóhang, amelyet a kortárs rádió átvet. Nem édes vagy dallamos; disszonáns és nehéz elhelyezni, mivel nem támaszkodik a nyugati zenében jellemzően megjelenő skálákra.
A projekt „digitális” a legkeletibb értelemben; az 1970-es években tervezték meg számítógép előtt. Watts és Behrman a semmiből építették fel a rendszert, és a kamera hat keresztirányú vonalát egy olyan mechanizmushoz vezeték, amely az adatokat értelmezi, és elküldi az előzetesen kiválasztott, négyrészes akkordokkal programozott szintetizátorhoz. A kamera által az égben bekövetkező változások harmonikus változásokat okoznak a hangszórókon keresztül lejátszott hangokban.
Amikor Watts elhatározta, hogy elkészíti ezt a projektet, az ilyen technológiák csak most kezdtek létezni - mondja Mansfield. Abban az időben a zárt áramkörű televíziózás - az a fajta, amelyet a megfigyelés során jelek küldésére konkrét monitorokhoz használták, nem pedig a szabadba - viszonylag ritka.
megtisztítja a műalkotások rendszereit, amelyeket a művészek kézzel vezettek. (Courtsony Smithsonian American Art Museum) A darab 1979-ben debütált Kanadában, és tovább utazott a világon, San Franciscótól Berlinig és azon túl is. A feltalálók mindegyik helyen a kamerát a város ikonikus részén helyezte el, hogy a látogatók tudják, hogy a zene hiteles: Amikor a munka a New York-i Whitney American Art Museumban volt, egy víztornyra mutattak. az utca - mondta Mansfield; Washingtonban lebegő DC zászlót rajzol a közeli tetőn.
A turné egy szélesebb körű, „igazán intenzív lelkesedés részét képezte a festészet és a szobrászat, valamint a művészet és az előadás, a színház és a hagyományos zene közötti akadályok áttörésében”, valamint az elektronika, mondja Mansfield, amely abban az évtizedben kezdte elmosni a művészeti jelenetet.
Ez néhány „igazán egyedi és új ötletet terjesztett elő a technológiáról, a galériáról és a művészeti térről” - mondta Mansfield. A darab rányomta a borítékot arra, amit a legtöbb ember a művészeti galériákról gondolt; bebizonyította, hogy az emberek hallhatják, érezhetik és kölcsönhatásba léphetnek a művészettel, nem csak látják azt.
A rendszert egyelőre a Lincoln Galériában helyezik el, ám Mansfield reméli, hogy a jövőben beépítheti a művet különböző kiállításokba. A beszerzéshez rajzok és fényképek tartoznak, amelyek ábrázolják annak fejlődését, valamint a szintetizátor partitúrájának archívuma, amelyek rögzítik az égbolt hangját az egész világ városai felett.
„Nagyon sokféleképpen lehet ezt a munkát újraértékelni” - mondja Mansfield.
A Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum konzerválója, Hugh Shockey megtisztítja a műalkotások rendszereit, amelyeket a művészek kézzel vezettek. (Courtsony Smithsonian American Art Museum)
