Amikor felébredek, átnézem a zenegyűjteményem, hogy megtalálja azt a zenét, amelyet hallottam. Lehet, hogy egy Bach-koncert, egy régi Lead Belly album, egy indiai reggeli raga vagy az egyik kedvenc kortárs afrikai popsztárom. Mikor dolgozom, könnyedén tudok csatornakat mozgatni a pop, a rock, a jazz, a country, a bluegrass, az opera és a Wiggles között, a hangulattól és a társaságtól függően. Telefonom szinte végtelenül kiterjeszti és személyre szabja a választást.
Ezt a zenei sokszínűséget magától értetődőnek tekintjük, ugyanúgy, mintha véletlenül dönthetnénk az olasz, mexikói, thaiföldi vagy libanoni ételekről, amikor ezeket az ízleteket vágyjuk. Az emberek, a történelem és a kultúra sokszínűsége ebben az országban a hangok, stílusok és műfajok gazdag változatosságához vezetett, amelyek egy életen át felfedezhetik minket.
Ha elmélkedsz, ez nagyon meglepő. A zene iránti elkötelezettség az emberek egyik univerzális tevékenysége, amelynek nincs közvetlen kapcsolata fajunk túlélésével. Soha senki nem halt meg a zene romlása miatt, mégis dolgozunk és imádkozunk a zenehez, táncolunk és udvarolunk a zenéhez, szeretjük és pihenünk a zenében, örvendezzünk és bánunk a zenével.
A migráció, az utazás és a technológia fejlődésével az elmúlt 70 évben (amelyet visszamenőlegesen valószínűleg az utóbbi két évezred legfontosabb zenei változásának tekintünk) két fontos dolog történt.
Az első az, hogy millióink zeneszámai vannak a világ minden tájáról. A CD-k, DVD-k, letöltések, YouTube és más adatfolyamok zavaró választékot kínálnak a zenék számára. Jó emlékezni, hogy kevesebb mint 300 évvel ezelőtt Johann Sebastian Bachnak napok óta sétálnia kellett az esőben (és szinte elvesztette munkáját), hogy csak hallja, hogy Buxtehude, egy másik orgonista játszik egy Lübecki templomban.
A másik fő hatás az, hogy számos „kis zenét” marginalizáltak. Ahogyan a Mongólia belsejéből és az amazóniai esőerdőkből is elérhetjük a zenét, ezekben a régiókban emberek keresztény himnuszokat, katonai zeneszámokat és nyugati pop zenét hallgatnak, amelyeket gyakran jelentős erõfeszítések követnek el a misszionáriusok, a gyarmati erõk és a - most már ténylegesen összeomlott - zene mellett. - a nemzetközi zeneipar, amely több mint egy évszázadon keresztül nagymértékben meghatározta, amit hallgatunk.
Míg a zenék mindig is kialakultak és eltűntek a változó ízlés vagy körülmények miatt, néhány „apró zenét” - a Smithsonian Folkways volt rendezője, Tony Seeger szavaival - a nem zenei befolyások és hatalmak „eltűnnek”. Ez a zene sokféleségének jelentős csökkenését okozza, amelyhez hozzáférhetünk és élvezhetjük most, és még inkább a jövőben.
Tudósként kísértésnek tűnik a rászorulókra keresni ezeket a zenéket, hogy felvehessék őket és leírhassák a jövő generációi számára. Ilyen módon meg lehet őrizni a képet a zenei hangról és annak összefüggéseit. Ez a „megmentő etnomusikológia” azonban nem hoz létre jövőt az élő, légző hagyomány számára, amelynek hatalma van az elkötelezettségbe, bevonásba és izgalomba.
Pham Thi Hue ca trù -t tanult, Nguyen Thi Chuc mester tornácán. (Huib Schippers) Rájöttem erre, amikor több mint 10 évvel ezelőtt először látogattam Vietnamba. Megmenekülve a zenei oktatási konferencián megrendezett hagyományos turisztikai kirándulástól, csatlakoztam a Nemzeti Zeneakadémia oktatójához, hogy meglátogassam a ca trù tanárát Hanoiban kívüli kis faluban. Hallottam a kifinomult éneklő költészetet hosszú nyakú lant és tapsolt rudakkal, és megtanultam, hogy a műfaj csak halott. Az 1950-es évek óta a kormány elriasztotta a hagyományt, mert összekapcsolódott a dekadensszel.
Noha a század első felében virágzott, gyakorlatilag nem volt előadási gyakorlat, átviteli rendszer, nem volt közönség, nem volt pártfogói vagy kormányzati támogatás, és nem volt a média. Más szavakkal, a kulturális ökoszisztéma, amely hajlandó támogatni a zenei gyakorlatokat az egész világon, összeomlott.
A ca trù sorsa emlékeket idéz elő más ismert zenei gyakorlatokról: a nyugati klasszikus zene, mellyel felnöttem, az észak-indiai klasszikus zene, amelyet 30 éve tanulmányoztam, és a sok hagyomány, amellyel hosszú részvételem során találkoztam. világzenei kezdeményezésekkel: spanyol flamenco, nyugat-afrikai ütőhangszerek, indonéz gamelan, török saz, japán hagyományos zene stb.
Valahogy úgy tűnt, hogy a zenei gyakorlat élénkségét nem lehet pusztán a hangzás szépségére vagy a szerkezet bonyolultságára hivatkozva magyarázni (még akkor is, ha megegyeznénk abban, hogy ki képes-e ezt megítélni a kultúrák között). Inkább a külső erők komplex hálózata játszott játékban.
Odaadva ezeket az ötleteket tucatnyi kollégával a zeneipar, a teljesítmény, az oktatás, a politika és a kutatás területén, öt területet - vagy erőcsoportokat - határozottunk meg, amelyek látszólag befolyásolják a legtöbb zenei gyakorlat fenntarthatóságát: zenetanulás rendszerei; zenészek és közösségek; kontextus és konstrukciók (az összes zenei gyakorlat létrehozásának, megtanulásának és végrehajtásának alapjául szolgáló értékek és attitűdök); infrastruktúra (zenei hardver, hangszerektől koncertteremig) és rendeletek (beleértve a szerzői jogi törvényeket, támogatásokat és adókat); valamint a média és a zeneipar. Gyakorlatilag minden zenei gyakorlat ezen öt terület mindegyikével foglalkozik, amikor tárgyalja annak helyét a hangzás kortárs világában.
Szerencsére nagylelkű támogatást kaptunk az Ausztrál Kutatási Tanácstól, hogy öt évet töltöttünk ezen ötlet kipróbálására kilenc nagyon különbözõ zenei gyakorlaton, amelyek a gambitot ölelik fel nagyon élõktõl moribundig (valószínûleg nem maradnak fenn ezen a századon túl). A „Fenntartható jövők a zenekultúrákhoz” (2009–2014) nemzetközi kutatási együttműködésünk részeként kilenc nemzetközi kutatócsoport gondosan megvizsgálta a hagyományokat, a mexikói mariachi-tól a koreai samulnori-ig ; az indiai ragától a nyugat-afrikai juhokatán ütőhangszereig; és az aborigáns női dalok Közép-Ausztráliában a nyugati operaig.
A zene ökoszisztémái, a fenntartható jövőbői a zenekultúrák számára . (Huib Schippers) Ebből a kutatásból képet kaptak a finoman kidolgozott erőktől, amelyek a zenei gyakorlatok fenntarthatóságán dolgoznak. Az egyes területeken számos figyelemre méltó erő létezett: elkötelezett közösségek, a zene továbbadásának fejlett rendszerei, az élénk zene készítését elősegítő törvények és infrastruktúra, a médiumokon és az interneten keresztül történő minőségi expozíció, valamint a zenei gyakorlat. Ezek megtalálhatók (óramutató járásával megegyező irányban) a modellben, amelyet az „Ekoszisztéma Zene” általános ábrázolására fejlesztettünk ki.
Ca trù esetében ez a modell lehet az új életbérlet kulcsa. A zenészek és az együttérzők hozzájárulnak az átviteli folyamatok és a közösségérzet visszaállításához azáltal, hogy megújítják azokat a céheket, amelyek a gyakorlatban központi szerepet játszottak. A presztízs drasztikusan növekedett, miután a kormánynak sikerült az UNESCO által immateriális kulturális örökségként elismerni 2009-ben. A műfaj gyakorlását elítélő kormányszabályoknak most már helyet kell adniuk; és a média nagyobb figyelmet szentel a vietnami zenei örökség ennek a fontos részének. Ezen túlmenően számos ca trù céh jelenik meg Hanoi történelmi helyszíneinek jelentős és kulturálisan aktív turisztikai piacán, pénzt hozva a zenészek támogatására.
Ezek az erõk eltérõen befolyásolják az egyes zenei gyakorlatok pontos mûködését. Úgy találtuk, hogy a média szerepe központi szerepet játszik a hindustani zenében, ám Közép-Ausztráliában csak marginális. Egyes zenei gyakorlatokhoz (például opera) kiterjedt infrastruktúrára és pénzügyi támogatásra van szükség, míg másoknak (például a mariachi) nagyon szerény igényeik vannak. Általánosságban azt találtuk, hogy ezeknek az erőknek a feltérképezése meglehetősen pontos benyomást kelt a kilenc zenei gyakorlat erősségeiről és kihívásairól a mai valóságban.
Ezenkívül e modell alapvetően dinamikus jellege új perspektívákat kínál az UNESCO 2001., 2003. és 2005. évi nyilatkozatain és egyezményein alapuló magas szintű kezdeményezésekre, amelyek nyilvánvalóan felhívták a figyelmet az immateriális kulturális örökség fenyegetésének globális tudatosságára, mint még soha. Ezek a - főleg kormány által vezérelt - kezdeményezések inkább a zenei gyakorlatokat inkább tárgyakként, mint élő gyakorlatokként közelítették meg, amelyek elősegíthetik a zene mint termék megőrzését, de fennáll annak a kockázata, hogy elveszítik a kapcsolataikat a közösséggel és a folyamatos kreativitással, amelyet széles körben ismertté válnak. az élő hagyományok.
Olyan időben élünk, amikor sok zenekultúra kritikus túlélési állapotban van a támogatás, az expozíció, a presztízs, az átviteli folyamatok és az infrastruktúra szempontjából. Ez az az idő, amikor mindannyiunknak, akik szeretik, készítik vagy zenét dolgoznak, együtt kell működniük a közösséggel az egész világon, hogy felhatalmazzuk őket a zenei jövők létrehozására saját feltételeik alapján. Mint láttuk kutatásunkban, mind a kis, mind a nagy gesztusok különbséget tesznek az átmeneti és veszélyeztetett zenei gyakorlatok szempontjából, különösen, ha ennek mozgatórugója nem nosztalgia vagy neokolonializmus, hanem annak az ötletnek a felértékelése, amely kis erőfeszítéssel és betekintés révén lehetséges a zenei sokféleség ökológiájáról tárgyalni egy globalizált, meditált világban.
A cikk egyik verzióját eredetileg a Smithsonian Folklife és Kulturális Örökség Központjának online magazinjában tették közzé.
