Az idei Föld Napjának ambiciózus témája van: Mobilizálja a Földet. Két új film megjelenése - a Disney csimpánz és a Warner Bros. Az Arctic 3D-hez - arra készültek, hogy kihasználják a Föld Napja körül zajló nyilvánosság előnyeit. Az Arctic 3D-nek határozott, sőt határozott álláspontja volt az éghajlatváltozásról.
A filmiparnak hosszú története van a környezetvédelmi üzeneteket tartalmazó filmekkel, bár általában más műfajokhoz kapcsolódnak. Az olyan korai Edison-filmek, mint a Miller lánya (1905) a korrupt városi életmódot ellentmondták a vidék ártatlanabb erkölcsének, olyasmit, amit DW Griffith tucatnyi bucolikus rövidnadrágban tartana a Biograph számára. A filmkészítők részben a közönség vendéglátóinak szolgáltak, akkoriban nagyrészt alacsonyabb szintű és középosztálybeli mecénások, akik gyanúsak voltak a gazdagok iránt. Vegyük az 1917-es „ Átkozott áldozatot”, amelyben a gazdálkodókat „Élelmiszer-bizalom” tönkreteszi, vagy ugyanabból az évből az Élelmiszer-szerencsejátékosok, ahol az élelmiszer-spekulánsok szándékosan elnyomják a szegényeket.
A környezetvédelmi kérdéseket gyakran szociálkritikai filmekbe, például az ipar és a munkavállalók közötti problémákat lefedő filmekbe tették. A bányászat kedvelt téma volt, és bár a parcellákat általában sztrájkolják, a címek, mint például a Gyöngyvirág (1914) és a Feketelista (1916), megmutatták az ipar negatív hatását a tájra.
Amint arra az új, az Északi-sarkvidéki IMAX® 3D-s filmben hivatkoznak, a Norvégia Svalbard-i hasonló gleccserei gyorsan felolvadnak. (Szerzői jog © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Fotó: Shaun MacGillivray) A környezet központi tényezővé vált olyan dokumentumfilmekben, mint az Északi Nanook (1922) és a Grass (1925). Az előbbi, Robert Flaherty rendezte, megmutatta, hogyan élnek az inuitok a kemény sarkvidéki tájkal; ez utóbbi, Merian C. Cooper és Ernest B. Shoedsack rendezésével, a Bakhtiari törzs vándorlásával foglalkozott a füves területeken, és megtiltotta a mai Irak hegységét.
A Dust Bowl által okozott pusztítás jelenetei tele voltak az 1930-as évek hírlevelekkel, és az azt követő Okie-vándorlás olyan regényeket inspirált, mint John Steinbeck A harag szőlője, amelyet John Ford később forgatott Henry Fonda és Jane Darwell mellett, mint kitelepített mezőgazdasági termelők.
A porcukor hatása a síkságot átszelő ekeben. (Az eke, amely eltörte a síkságot) A szövetségi támogatású dokumentumfilm „ A szántás, amely megrontotta a síkságot” megpróbálta tisztázni a poros tál okait. Pare Lorentz irányítása alatt Ralph Steiner, Paul Strand és Leo Hurwitz 1935 szeptemberében kezdték meg a felvételek készítését Montanában. Lorentz Virgil Thompsonot bérelte fel a partitúra írására, és szorosan együttműködött a zeneszerzővel az elbeszélés szerkesztése és írása közben. Az amerikai áttelepítési hivatal 1936. május 28-án bocsátotta ki a filmet 3000 kereskedelmi színházban játszották, mielőtt hosszú életet éltek hadsereg postain, vasárnapi iskolákban és mozi klubokban.
Lorentz követte a The River Plough with the River-t, egy még ambiciózusabb filmet, amely 1936-ban indult a Mississippi folyó felméréseként. Az 1937 januárjában bekövetkezett heves árvíz megváltoztatta a film fókuszpontját, amelynek eredményeként a Tennessee Valley Authority gátjának és az elektrifikációs projekteknek a jóváhagyását vitatta. Egy újabb Virgil Thompson pontszámmal a The River- t a Farm Biztonsági Igazgatósága finanszírozta, és a Paramount színházzal engedte szabadon. Az 1937-es velencei Nemzetközi Filmfesztiválon, a Leni Riefenstahl olimpián verte a legjobb dokumentumfilmet.
Árvíz a folyóban (Public Domain) A Lorentz címet viselő filmek sokasága jelentős karriert folytatott a dokumentumfilmekben. Willard Van Dyke például a The City (1939) és a Valley Town (1940) című munkán dolgozott, amelyek két, a környezettel foglalkozó film. A hatalom és a föld (1940, rendező: Joris Ivens) folytatta a The Riverben kifejtett érveket. A politikailag provokatív Frontier Films kiadta a Cumberland People embereit (1937), amelyben Elia Kazan rendező debütálójában egy izolált szénbányászati közösséget vizsgált meg. (Pályafutása később, Kazan visszatért a körzetbe, hogy a Wild River-t megcáfolja a Rivernek.)
A második világháború megváltoztatta a dokumentumfilmek fókuszát óvatosságról támogatásra. Walt Disney, a féltekén felépített gabona (1943) és a Víz-barát vagy ellenség (1944) készítette a környezetet úgy, mint amit a háborús erőfeszítésekhez lehetne irányítani. A háború után a Disney a való élet kalandjainak sorozatába kezdett, természetdokumentumfilmekkel, mint például az Élő sivatag (1953) és a The Vanishing Prairie (1954), mindkettő Oscar-díjas. Az olyan disney rajzfilmek, mint Johnny Appleseed (1955) és Paul Bunyan (1958) hallgatólagos környezeti üzenetekkel rendelkeznek.
Rachel Carson könyve alapján a The Sea Around Us (1953) Oscar-díjat nyert a legjobb dokumentumfilmért. Carson, akinek a későbbi, Silent Spring (1962) könyvében szerepel a peszticidek problémájának felhívása a nyilvánosság figyelmére, nem tetszett neki a film, és nem engedte meg, hogy más művei filmre kerüljenek. A Csendes világ (1956), amelyet Louis Malle és Jacques Cousteau rendez, szintén Oscar-díjat nyert. Cousteau ezután a vízi környezet és az okeanográfiai filmek teljes könyvtárának alkotóerejévé vált egyik legfontosabb szóvivője.
Az időszak legjelentősebb környezetvédelmi filmjeit azonban a televízióban találták meg. Az olyan történetek, mint az 1959-es „A népesség robbanása”, az 1960-as „A szégyen begyűjtése” és az 1968-as „Amerika éhezése” (mindegyik a CBS jelentéseire vonatkozik ), olyan környezeti kérdésekkel foglalkoztak, amelyeket az akkori játékfilmekben nagymértékben figyelmen kívül hagytak.
Nem az, hogy a filmkészítők nem akarták lefedni a környezetet. Akkor és most a probléma az volt, hogy finanszírozást találtak mind a projektek, mind a színháztulajdonosok számára, akik megmutatnák a filmeket. 1969-ben alakult, az Appalshop, a non-profit művészeti és oktatási központ Whitesburgban (Kentucky) ezekkel a kérdésekkel foglalkozott filmek, videók, könyvek, felvételek és rádióműsorok finanszírozásával és terjesztésével. Mimi Pickering rendező 1971-ben csatlakozott az Appalshophoz, négy évvel azelőtt, hogy kiadta a The Buffalo Creek Flood: The Act of Man című könyvet, amely dokumentálta egy gáthibát, amely 125 embert ölt meg, 1100 sebesült meg és 700 otthont elpusztított. Egy évvel később Barbara Kopple Oscar-díjat nyert az USA Harlan megyében
Az alkalmi címeken kívül, mint például az Oscar-díjas An Invenvenient Truth (2006), a televízió továbbra is a legjobb vétel a környezetvédelmi filmek megtalálására. A játékfilmek viszont inkább a környezeti témákat kötik össze a nagyobb történetekkel. A kínai szindróma (1979) inkább politikai thriller, mint környezeti, bár tanulságai meglepőek. A Silent Running (1972) és a WALL-E (2008) kommentálják a környezetet, de vannak más történeteik is. A Holnap utáni nap (2004) kalandmesévé teszi a kérdéseit.
Falusi utca a Green Green My Valley-ben (Green Was My Valley) Számomra az egyik legerőteljesebb környezetvédelmi film, amelyet a Hollywood valaha is kiadott, a How Green Was My Valley (1941), a film, amely híresen legyőzte a Citizen Kane- t a Legjobb kép Oscar-díjért. Richard Llewellyn önéletrajzi regénye alapján a történet látszólag a Morgan család hanyatlását ábrázolta, egy büszke szénbányász egy kis walesi faluban. De valójában a táj és az életmód megsemmisítéséről van szó, okból a karakterek soha nem fogják be teljesen.
A How Green was My Valley volt a válaszok. A munka halálos, a vezetés és a szakszervezetek sérültek. A vallások hatalmasak egymás között, a hatóságok tehetetlenek, a családok szétesik. A film lefelé mutató íve, a napsütötte kilátásoktól a sötét aknákig, az élettől halálig, ugyanolyan hűvös, mint az amerikai filmekben.
