Eddig Marcel Duchamp egyetlen darabja a Smithsonian kortárs és modern művészeti Hirshhorn Múzeumában és a Szoborkertben késő Objet-Dard volt, egy bronzos négy hüvelykes darab, amely úgy nézett ki, mint egy kabát vagy ajtófogantyú. Hamarosan a múzeum ad otthont a befolyásos francia dadaist világ egyik legerősebb gyűjteményének. A francia művész október 2-i, Washington DC-jének közelgő 50. évfordulója alkalmából Barbara és Aaron Levine a közelmúltban bejelentették, hogy ajándékoznak 50 tárgyat és egy több mint 150 kötetű könyvtárat, valamint egyéb archívum-effektusokat.
Ez a legjelentősebb ajándék a múzeumnak, mivel a múzeum alapítója, Joseph H. Hirshhorn két ajándékot hozott, amely a Hirshhornt az ország legjobb Duchamp-erőforrásai közé sorolja a Philadelphia Művészeti Múzeum és a New York-i Modern Művészeti Múzeum mellett. . Az ígért ajándékból származó művek egy évre 2019 októberében kerülnek kiállításra - mondta Evelyn Hankins vezető kurátor, egy nagy kiadvány kíséretében.
Fontos ajándék az is, hogy Duchamp, akiről Hirshhorn igazgató, Melissa Chiu szerint „átalakította annak meghatározását, amit ma művészetnek tekinthetünk, megteremtve a színpadot mindezek után”.
"Őszintén szólva, tudomásom szerint azt hiszem, hogy ez a Duchamp egyik legfontosabb magángyűjteménye, amely odakint található" - mondja Chiu. „Ez a Duchamp magánkézben lévő egyik legfontosabb példája. Tehát számunkra, hogy ilyen gyűjteményt kapjunk, nagyon figyelemre méltó. ”
Evelyn Hankins kurátor szerint Marcel Duchamp (fent, kb. 1960) jelentősége "az a mód, amellyel kihívta a művész szerepét". (Egyéb fényképek gyűjteménye. Az American Art archívuma, Smithsonian Intézet) "A kollekció magja körülbelül 35 Duchamp-mű, amelyek valójában a karrierje teljes skáláját fedik le" - mondja Hankins. "Még azt sem tudom kifejezni, hogy hogyan fogja átalakítani részesedéseinket."
Mivel Duchamp annyira fontos volt a XX. Századi művészet fejlődésében, azt mondja: "Ha ez most a mi gazdaságaink középpontja lenne, akkor valóban megalapoznánk azoknak a munkáknak a nagy részét, amelyeket az elmúlt néhány évtizedben gyűjtöttünk".
Duchamp - tette hozzá - „újradefiniálta, mi lehet egy műalkotás, és sokféleképpen készítette el. De azt hiszem, jelentőségének lényege az, ahogyan megkérdőjelezi a művész szerepét, az, ahogyan a művész hitelességét ábrázolhatja egy műben; ez az ötlet, melynek a művésznek valójában nem kellett alkotnia, hanem inkább az a gondolat, amely a kézműves ötletén alapult. "
1887-ben született, Duchamp viharosan vette a világot kubista festménnyel, a „ Meztelen leszállás a lépcsőn” című festménnyel, az 1913-as fegyverzetbemutatón New Yorkban. De néhány más figyelemreméltó kubista alkotás után az agyi megközelítés mögött hagyta az úgynevezett „retina művészetét”, megnyitva az ajtót a konceptuális művészet számára.
Miért nem tüsszent, Rose Sélavy? készítette: Marcel Duchamp, 1921 (Fotó: Cathy Carver © Egyesület Marcel Duchamp / ADAGP, Párizs / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York 2018) A dadisták befolyásolása mellett Duchamp létrehozta az „readymades” kifejezést olyan tárgyakra, amelyekhez gyakran semmit sem tett, kivéve a nevét vagy álnévét, „R. Mutt. ”Ezt a technikát egy szökőkútnak nevezett piszoáron alkalmazta, amelyet 1917-ben egy nem bírói művészeti kiállításra mutatott be, amelyet ennek ellenére elutasítottak.
A Léviáknak a Hirshhornnak adott ajándéka tartalmazza az 1917-ben elkészített késztermék, egy fából készült kalaptartó 1964-es kiadását, amelynek hat karja egy rozsdásodó pókra emlékeztet, amikor azt a mennyezetről függesztették fel, és megfosztották annak hasznosságát. Egy másik, az 1916-as rejtett zaj (egy 1964-es kiadás) egy zsinegolyó, amelyet két sárgaréz lemez között tartanak - a zsineg belsejében ismeretlen tárgy van, amelyet Walter Arensberg avantgárd gyűjtő helyezte oda. A fésű éppen ez; 1916-ban készült és 1964-ben reprodukálta. Ez egy fém fésű, rejtélyes üzenettel az oldalára nyomtatva, egy fadobozban.
Marcel Duchamp, 1964, rejtett zajjal (egy gyümölcs titka) (a Sotheby's © Egyesület jóvoltából Marcel Duchamp / ADAGP, Párizs / Művészi Jogi Társaság (ARS), New York 2018) Még az alacsony mosogató dugók is bronz és ezüst formában készülnek, és úgy jelennek meg, mintha díjazott medál lenne. A gyűjtemény néhány készterméke a meglévő tárgyak átalakítása. Az egyik az Apolinère Enameled, hozzáadott festékkel ellátott hirdetés. Az 1921-es Miért nem tüsszent, Rose Sélavy? egy madárketrec, tele látszólag tárgyakkal, beleértve cukorkockákat is, amelyek valójában márványok. A művész álneveinek egyike, Rose Sélavy, a francia „Eros, c'est la vie” vagy „Eros, ilyen az élet” változata.
Sokkal merészebb volt a „kijavított késztermék”, amely a művészet talán a leghíresebb képét tükrözi, és Leonardo DiVinci Mona Lisajának bajuszával és kecskéjével 9-szeres 11 hüvelyk méretű reprodukciója, most LHOOQ címet viseli (ez egy másik véletlenszerű puncs, amikor a betűk ejtik francia nyelven, Elle a chaud au cul, megközelítőleg egy durva kifejezés).
Pályafutásaik menyasszonya, még pár nélkül is (A zöld doboz), készítette Marcel Duchamp, 1934 (Kép szerzői jogi © A Fővárosi Művészeti Múzeum. Képforrás: Art Resource, NY © Egyesület Marcel Duchamp / ADAGP, Párizs / Művészek Jogi Társasága (ARS) ), New York, 2018) A gyűjteményben található még egy második Mona Lisa kép, ez egy játékkártyából, amely mínusz a kecskefélék, borotvált LHOOQ. „ Az emberek emberszabásúnak hívták az embert” - mondja Hankins Duchampról . És a Lévinoknek, és különösen Aaron Levine-nek "őszintén szólva lehet hasonló puhaságának érzése. Nagyon okos, nagyon átgondolt és nagyon jó humorérzéke van. ”( A Washington Post egyszer beszámolt arról, hogy a Levine otthon WC-jét játékosan ragasztják ugyanazzal az álnévvel, „ R. Mutt ”, amivel Duchamp aláírta a piszoárát, a kútot. .)
A gyűjtemény legkorábbi munkája Duchamp nővére, Yvonne elegáns 1909-es toll- és rajzrajza. A javasolt szobrokhoz több mint egy évszázados jegyzetek vannak. A kortárs kortárs művészek kiegészítő munkái között szerepel Manuc Ray, Tristan Tzara és Henri Cartier-Bresson művészek Duchamp fényképei Diane Arbushoz és Irving Pennhez. „Van még egy Man Ray mesés fénykép, melynek neve Dust Breeding Dust [Marcel Duchamp munkája], amely jelzi a Duchamp és a Man Ray szoros kapcsolatát.” 1920-ban készült, amikor Duchamp évekig töltötte a menyasszonyot Bare by Bachelors, Even, más néven a The Big Glass .
Porte Chapeau (Hat Rack), Marcel Duchamp, 1917-ben született, 1964-ben kivitelezték (Kanadai Nemzeti Galéria. © Marcel Duchamp Egyesület / ADAGP, Párizs / Művészi Jogi Társaság (ARS), New York 2018) Duchamp egy ideig az ágya alatt hagyta - mondja Hankins - „és Man Ray fényképezte a nagy üveglapon összegyűjtött port. Aztán Duchamp végül rögzítette ezt a port a Nagyüvegen . ”A Philadelphia Művészeti Múzeum gyűjteményében található The Large Glass-vel kapcsolatos összes munkája során Duchamp összegyűjtött egy doboz nagyon szigorú kéziratjegyzetek, rajzok és fényképek másolatát. belőle, amelyet 1934-ben a 300-as kiadásban készített, a Zöld doboznak hívott darabban , amely a Hirshhornba jön. Ez egy másik dobozban található, amely 68 darab miniatűr másolatot készített Duchamp-től, The Box in a Valise néven.
A dobozok mindegyikén megjelenik „egy részletek megszállott figyelme”, amely meghiúsította hírnevét, mint valaki, aki az ötletek mellett hajózott kézművesbe - mondja Hankins. „Ez a csodálatos irónia van ezekben a összefoglalókban, amelyek miatt a részletekre és a kézművességre hajlamosak voltak.” A Levines összegyűjtötték Duchampseiket két évtized alatt, kiegészítve a DC otthonukban lógó modern művészet többi részét.
"Más gyűjtési érdeklődésük a konceptuális művészetre összpontosít" - mondja Hankins. - Tehát a gyűjtemény Duchampban történő alapításának ötlete adta saját gyűjteményének egyfajta történelmi alapot. "
Noha úgy tűnt, hogy évekig feladta a művészetet ahhoz, hogy versenyképes sakkjává váljon, Duchamp elég hosszú ideig élt, hogy láthassa a 20. század végén Robert Rauschenbergtől Andy Warholig terjedő művészekre gyakorolt befolyását, aki egyszer készítette 1966. évi képernyő-tesztjének egyikét. Duchamp, amelyet Hankins reméli, hogy a jövő évben is bevon a kiállításba.
A Lévinák hosszú kapcsolatban állnak a Hirshornnal; Barbara Levine 2000 és 2012 között a kuratóriumban volt. „Ez a művészeti adomány a nyilvánosság számára hozzáférést biztosít a Duchamp-művek gyűjteményéhez, amelyekkel együtt élünk és szerettünk. Egy ingyenes múzeum, melyben évente közel egymillió látogató található, tökéletes ház ezeknek a műveknek ”- mondta a Levines nyilatkozatában.
"A felismerés, hogy a Hirshhorn a szülővárosi múzeum, és annak a gyűjteményünkre gyakorolt hatása, valamint a Hirshhornnak a Nemzeti Bevásárlóközponton fennálló egyedülálló pozíciója miatt gyakorolható szélesebb körű hatása" hatással volt - mondta Hankins. „Nagyon másfajta látogatóközönségünk van, mint sok múzeumban - szabadok vagyunk, vagyunk a Smithsonian tagjai. És azt hiszem, rájöttek, hogy nemcsak átalakítja gyűjteményünket, hanem szélesebb körű [nemzeti] hatást gyakorol majd a látogatók száma és a látogató típusa szerint. ”
