„Kezdem az égboltot az egyik anyagomnak tekinteni” - mondja Janet Echelman szobrász, aki a városi légtérben felfüggesztett légi, hálószerű szobrokat készít.
Ebből a történetből
Csoda
megveszAz eredetileg a NASA űrruháiban kifejlesztett csúcstechnológiai szálból készített darabjait „élő és légző” -nek nevezik, mert hullámznak és megváltoztatják a szél alakját. A nap folyamán árnyékot vetnek, éjszaka pedig számítógépes vezérlésű lámpákkal „világító, ragyogó színes jelzőfényekké” válnak.
Echelman egyike annak a kilenc vezető kortárs művésznek, akit a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában a "Wonder" elnevezésű kiállítási kiállítás installációinak készítésével megbíztak.
A Renwick történelmi nagy szalonához Echelman elkészítette az 1.8-as elnevezésű magával ragadó darabot, amely magában foglalja mindenkori első textilszőnyeget, amelyet régi halászhálók regenerált nejlonszálaiból készített, valamint a mennyezeten felfüggesztett kézzel kötött kötéllel és zsinegszobrával.
"A darab célja, hogy megmutassa, mennyire összekapcsolódik a világunk, amikor az egyik elem mozog, a többi elemet is érinti" - mondja Echelman. (Todd Erickson) "Azt akartam, hogy a látogató bekerüljön a műbe" - mondja egy halvány déli vágy, amely floridai gyökereire utal. Az üléseket az egész galériában meghintjük, hogy a látogatók megfigyelhessék a háló duzzanatát és hullámzását, amelyet az Echelman kreatív csapata által előállított műszél-széllökések okozhatnak.
"Külsőleg nagyon a környezetre való reagálásról szól, de ehhez a kiállításhoz meg kell alakítanunk a légáramot, hogy a mozdulatot koreográfizáljuk" - magyarázza.
Echelman szerint szoborát a NASA és a NOAA, a Nemzeti Óceáni és Légköri Adminisztráció által szolgáltatott adatok inspirálják, amelyek a japán Tohokuban 2011-ben pusztított földrengés és szökőár hatásait mérik. A hálózat alakja egy 3D-s képen alapul. az Echelman csapata által létrehozott cunami-erőből.
"A darab célja, hogy megmutassa, mennyire összekapcsolódik a világunk, amikor az egyik elem mozog, a többi elemet is érinti" - mondja.
Echelman széles körben elismert innovatív művészeti formája miatt. Megnyerte a Guggenheim ösztöndíjat kivételes kreatív képességeiért, Smithsonian American Ingenuity díjat kapott, és 2011-ben TED-beszélgetést nyújtott, amely közel 1, 5 millió nézetet kapott.
A képzőművészet azonban nem volt Echelman első szenvedélye. Zongorázással nőtt fel és részt vett a Tanglewood Intézet nyári táborában, a Bostoni Szimfonikus zenekarral összekapcsolt előprofesszionális programban. Emellett egy rangos regionális versenyen is nyert, amelyben szerepelt iránti szerepelt solistaként a Florida Orchestra-val.
"A zene megtanította a türelmet a dolgok szétválasztására és az egyes elemek fejlesztésére, de a professzionális napi munkám során inkább egy üres vászont szeretek, mint inkább valaki más munkájának újraértelmezését" - magyarázza.
A Harvardon végzett egyetemi hallgatóként első képzőművészeti óráin vett részt; és egy megbízás - írni egy művész teljes munkájáról - akaratlanul állítsa őt a jelenlegi útjára. Henri Matisse-ról írt, és nyomát követte a festészetétől a papírkivágásokig, melyeket életének végén fejlesztett ki, amikor kerekesszékkel volt megkötve.
„Így akarok élni. Szeretnék felelni a médium meghatározásáért ”- emlékezett vissza Echelman.
A főiskola után hét művészeti iskolába került, és mindegyikük elutasította, ezért úgy döntött, hogy Balira költözik, hogy egyedül festő legyen. Echelman röviden Indonéziában élt egy külföldi ifjúsági program során, és a helyi kézművesekkel kívánta együttműködni a hagyományos batikolt textil módszerek és a kortárs festészet ötvözésében.
A Renwick történelmi nagy szalonjához Echelman elmerülõ darabot készített, amelybe belefoglalja mindenkori elsõ textilszõnyeget, a régi halászhálók regenerált nejlonszálaiból, valamint a szobor fölött. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) Echelman azt mondja, hogy szülei eltérő véleményeket láttak a szokatlan tervéről. Apám, endokrinológus, megkérdezte, hogy egyetemi professzoraim mondták-e nekem, hogy tehetségem van és művészettel kell foglalkoznom. A válasz nem volt - ismeri be. "De anyukám, egy fém kovács és ékszer-tervező, azt gondolta, hogy jó dolog megtenni, és 200 dollárt adott nekem a kellékek vásárlásához" - emlékszik vissza.
"Nem az volt a célom, hogy művészvé váljak, hanem mindennap akartam részt venni a művészet készítésében" - mondja Echelman.
Az elkövetkező tíz évben Echehlman ösztöndíjak, ösztöndíjak és oktatási feladatok kombinációjával festette és tanulmányozta a magas művészet és a kézműves kézműves különféle formáit. Mindeközben sikerült MFA-t keresni a Vizuális Művészetekben a Bard Főiskolától és a Pszichológia Mestert a Lesley Egyetemen.
"Az én rendszerem az volt, hogy tanuljak a nemzedékről nemzedékre átadott kézműves módszereket" - magyarázza. Kutatási lehetőségeket keresett a kínai kalligráfia és a kefefestés tanulmányozására Hongkongban, a csipkekészítés Litvániában és a buddhista kerttervezés Japánban.
A TED beszédében halhatatlanná vált az a történet, amelyben először lépte fel a gondolatot, hogy a halászhálókból térfogati szobrokat készítsen. Echelman 1997-ben indult Fulbright előadásokon Indiában, ahol a festészet tanítását és a munkájának kiállítását tervezte. Az Amerikából küldött festékek nem érkeztek meg, és miközben valami mást keresett a munkához, észrevette, hogy a halászok a víz szélén kötik össze hálójukat.
A babzsákokat és padokat az egész galériára meghintjük, hogy a látogatók megfigyelhessék a háló duzzadását és hullámzását. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) Közel két évtizeddel az első, a Bellbottom sorozatnak nevezett halháló- szobrok után az Echelman számos olyan műalkotást készített, amelyek négy kontinensen a városi tereken repültek. Első állandó kültéri szobrát 2005-ben egy portugói forgalmi kör fölé telepítették. A She keités című munkája egy tonnás hálóból áll, amely egy 20 tonnás acélgyűrűből van felfüggesztve. Csak öt évvel később a csúcstechnológia alapanyagai olyan gyorsan fejlõdtek, hogy szobrokat az épület homlokzatához rögzítheti anélkül, hogy nehéz acélgyûrûtámaszra volt szükség.
Állandó szobroinak fenntartása komoly üzlet. Ezek a darabok, amelyek olyan városok felett repülnek, mint Seattle, Washington, Phoenix, Arizona és Richmond, a Brit Columbia, rendszeres karbantartási protokollokon vesznek részt, hogy garantálják a biztonságos repülést. A vadon élő állatok védelme szintén prioritás az Echelman számára. A művész honlapja szerint a szobrok nem károsítják a madarakat, mivel hálói vastagabb kötelekből készülnek, szélesebb nyílásokkal, mint a madarak csapdájához használtak.
Minden új munkához Echelman konzultál egy építészkábellel, légiközlekedési mérnökökkel, világítási tervezőkkel és számítógépes programozókkal az egész világon.
„Nem ismerem ezeket a tudományágakat. De együttműködőnek tartom magam ”- mondja. „Van egy ötletem, jövőképem, és együtt dolgozunk annak megvalósítása érdekében” - folytatja.
Echelman emellett hálásan elismeri, hogy megvalósította azokat a kettős célokat, amelyeket egy korábbi században friss arcú egyetemi hallgatóként kitűzött magának. Sikerült meghatároznia saját médiumát, és minden nap örömmel vesz részt a művészet készítésében.
Janet Echelman egyike annak a kilenc kortárs művésznek, akik a „Wonder” kiállításon szerepelnek, a 2015. november 13-tól2016. Július 10-ig a Washington DC-ben, a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum Renwick Galériájában. Az Echelman installációja 2016. május 8-án zárul le. .
