A közönség kedvelői mellett, mint például a Dame à la Licorne (Lady with the Unicorn) sorozat a Párizsi Musée Cluny-n és a New York City-i Cloisters „Unicorn” csoportja, a kárpitokat a 20. század folyamán porosnak tekintik és tompa - szenvedély az érintés nélküli antikvárok iránt. De az idők változnak.
„Az isteni művészet: Az európai kárpit négy évszázada a Chicagói Művészeti Intézetben” - a Művészeti Intézetben január 4-ig megtekinthető, és egy pazar katalógusban dokumentálva - a legutóbbi, a közelmúltbeli kiállítások sorozatában, amely megnyitja a látogatók szemét a a középvilág nagyszerűsége, amely egyszer a festészet fölött volt díj. A belgiumi Mechelenben egy 2000-es mérföldkő show-t az újonnan konzerválódott allegorikus sorozatnak szentelték a Los Honores-nek, melyet a Szent Római császár koronázásával társítottak. 2004-ben a franciaországi Beauvais-i Nemzeti Kárpitos Galéria felállította a „Les Amours des Dieux ”(az istenek szerelmesei), a 17. és 20. század mitológiai kárpitjainak mérgező felmérése. A Fővárosi Művészeti Múzeum diadalmaskodott a „Gobelin a reneszánszban: művészet és csodálatosság” címmel 2002-ben, amelyet az Egyesült Államokban 25 év alatt az első nagy gobelin kölcsönkiállításnak számítottak, és a „Gobelin a barokkban: Szálak Splendor ”2007-ben.
A Művészeti Intézet jelenlegi kiemelt eseményei között szerepel egy ritka olasz közlemény, mintegy 1500 körül, egy flamand csata Actium egy 17. századi sorozatból, amely a Caesar és Kleopátra történetét szemlélteti, valamint egy 18. századi francia kárpit, melynek címe: A vitorlázás császára. A kínai császár története.
„Van egy fenomenális gyűjteményünk, és ez egy fenomenális show” - mondja Christa C. Mayer Thurman, a Művészeti Intézet textilkurátora. „De nem szeretem a szuperlatívumokat, ha nem tudom dokumentálni őket. Biztonságosabbnak érzem, ha „közepes méretű, jelentős gyűjteményünket hívjuk”.
Noha a Művészeti Intézet nem állítja, hogy versenyben áll a bostoni Mettel vagy a Szépművészeti Múzeummal, nem is beszélve a Vatikánról vagy az európai királyi tárolókról, mintegy 100 kiváló minőségű gobelin tulajdonosa. A műsorban 70 darab látható, amelyeket az elmúlt 13 évben újból megőriztek, évtizedek óta tárolva. „Kérjük, használja a megőrzés szót - mondja Thurman -, hogy ne helyreállítsa. Hatalmas különbség van. A megőrzés során megőrizzük, mi van ott. Nem adunk hozzá és nem szőttünk újra. ”
A műalkotás értéke számos változó függvénye. A középkortól a barokk korig a kárpit olyan presztízs volt, amely messze túlmutat a festészetnél. Royalty és az egyház a tervek egész sorozatát - rajzfilmeknek - rendelték meg koruk legkeresettebb művészei közül: Raphael, Rubens, Le Brun. Későbbi művészek Goyától Picassoig és Miróig, valamint azon túl is folytatják a hagyományt. A 20. századi fényekig a kárpitok természetesen inkább illeszkednek a kézműves karámba, mint a képzőművészetbe.
Így a Raphael apostolok cselekedeteiből készült rajzfilmeket, amelyeket a művész a saját kezével készített, „valódi dolognak” tekintik, míg a rajzfilmeken alapuló kárpitok valami hasonlítanak az ipari tárgyakhoz. (A rajzfilmek a londoni Victoria and Albert Múzeum dicsőségéhez tartoznak). A korszerű médium iránti aggodalmakat csak annyival növeli, hogy megtanulják, hogy a rajzfilmeket többszörösen engedélyezhetik és szövhetik különféle műhelyekben, minden alkalommal megdöbbentő költségekkel - ahogyan ez történt mind a Los Honores, mind az Apostolok cselekedetei esetében.
Kleopátra és Antony élvezi az vacsorát, kb. 1680. (A Chicagói Művészeti Intézet) 
Actium csata, kb. 1680. (A Chicagói Művészeti Intézet) 
Július, 1528. előtt. (A Chicagói Művészeti Intézet) 
Az Angyali üdvözlet, 1484/1519. (A Chicagói Művészeti Intézet) 
A császár, amely vitorlázik a Kínai Császár történetéből, 1716/22. (A Chicagói Művészeti Intézet) 
A Szent Család csecsemő Krisztusával, az Eucharisztia borának megnyomásával, 1485/1525. (A Chicagói Művészeti Intézet) 
The Lovers, 1490/1500. (A Chicagói Művészeti Intézet) Aranykorukban azonban a kárpit sok előnnyel járt. Egyrészt hordozhatók, mivel a hasonló méretű freskók és falfestmények nem. Másrészt a kárpitok nagy, drafta terekben segítették eltávolítani a hideget. Sznob fellebbezésük volt, mivel csak a leggazdagabbok engedhetik meg maguknak. A kárpitok felfüggesztése azt jelentette, hogy nemcsak a legjobbakat tudod értékelni, de ezeknek sem a tárgya sem volt. Az anyagok önmagukban (selyemszálak és nemesfémek) érdemesek lehetnek vagyonra, nem is beszélve a ritka, magasan képzett munkaerő jelentős költségeiről. Míg bárki be tudott állítani egy stúdiót, és festőként lógott ki a zsindely, I. Jamesnek szüksége volt, hogy megalapítsa Anglia első kárpitgyárát Mortlake-ben, amelyet Párizs mesterszövője és Flandria 50 fős munkaerője vezet.
Mint a videó, és a festészettel ellentétben, a kárpit digitális közeg. A festők bármilyen fajta vonallal és ecsetvonással készítik a képeket, de a kárpitokat pontról pontra állítják. A kárpit látványtere szemcsés, és ennek is meg kell lennie. Minden öltés olyan, mint egy pixel.
A gobelin szövése akkor a legkönnyebb, ha az ábrázolt tárgyak sík, ha a minták erősek és a színséma egyszerű. Háromdimenziós tárgyak, finom árnyékok és finom színátmenetek sokkal nehezebbé teszik a munkát. Az olyan művészek, mint Raphael és Rubens, nem voltak hajlandók a nehézségekre, és arra késztették a legnagyobb műhelyeket, hogy meghaladják magukat. De vannak vonatroncsok is. A spanyol bíróság számára Goya körülbelül öt tucat mindennapi rokokó rajzfilmet készített, amelyeket a madridi Prado dicsőségének számítanak. A fonásoknál ugyanazok a jelenetek groteszknek, majdnem rémálomnak tűnnek, az arcokat a textúra egyenetlensége miatt kihúzzák az alak, a szemek megfakulnak a meghatározás hiánya miatt.
„Olyan keveset tudunk a szövőkről” - mondja Thurman. „A minőség az edzéstől függ. Ahogy az évszázadok elindultak, mindig volt nyomás a gyorsabb gyártásra és a gyorsabb technikákra. A 18. század után hatalmas hanyatlás történt. ”A chicagói show a vízgyűjtő előtt zajlik.
Január 4 után minden visszakerül a tárolásba. - Igen - mondja Thurman -, ez sajnálatos tény. A tartósítási korlátozások miatt a kárpitok nem haladhatják meg három hónapnál többet. ”Egyrészt a fény lebontja a selymet, amely gyakran az egész textil támasztja alá. De vannak logisztikai tényezők: különösen a méret. A gobelin általában nagyon nagy. Mindeddig a Művészeti Intézetnek nem volt falfelülete, hogy felfüggessze őket.
A jó hír az, hogy tavasszal jön a festménygyűjtemény a múzeum történelmi épületéből a Renzo Piano által tervezett új Modern Wingbe, amely felszabadítja a dekoratív művészet számára megfelelő méretű galériákat. A kárpitokat beépítik a kijelzőkbe és forgatva lógnak. De ha 70 fő darabot szeretne egyszerre megtekinteni? - Nem - mondja Thurman -, ezt nem lehet azonnal megismételni.
