Az 1940-es években az Egyesült Államok akvarellfestője, DeWitt Peters a haiti Port-au-Prince-be költözött. Megérkezésekor megfigyelt a szétszórt mennyiségű helyi művészetet - mindent díszítve a falaktól és a járdáktól kezdve a helyi taxi buszokig, úgynevezett "csaptelepeknek". Az indigenista mozgalom Haitiban teljes lendületben volt; a helyi művészek egyaránt nevet adtak maguknak az országban, és az általuk létrehozott művészet révén segítették megteremteni a nemzet identitását, amely elkülönül az Egyesült Államok megszállásától.
Abban az időben azonban a haiti művészek nem gondoltak arra, hogy pénzt kereshetnek művészeteikből. A kis nemzetnek még akkor sem volt saját művészeti múzeuma, így Peters 1944-ben megnyitotta a Le Center d'Art művészeti galériát és iskolát, hogy ösztönözze és támogassa a helyi képzetlen művészeket. Haitiben már népszerű művészek, köztük a Hector Hyppolite, a A voodoo művész, amelyet köznyelven "haiti művészet nagyapjaként" ismertek, elindultak a központba és ott laktak; a központ államilag finanszírozott felszerelést és anyagokat biztosított, amelyeket sok művész nem engedhette meg magának.
Helyi szinten a központban előállított munka ismertté vált, és több hallgatókat vonzott be, akiknek többsége alacsony jövedelmű helyi volt. A kormány fizetést fizet minden tanárnak, köztük Petersnek és más korabeli haiti művészeknek. És nemzetközileg a haiti művészet megragadta a turistákat, akik felkeresették a kis nemzetet, elterjesztették a szót és hazavitték a munkát. A New York-i Modern Művészeti Múzeum volt az első nagyobb múzeum, amely megvásárolta a haiti művészet alkotásait: René Vincent 1940-es festményét a Le battle des coqs-ról (Cock Fight) . A múzeum 1944-ben vásárolta meg Peters haiti művészeti kereskedőként végzett munkája révén; a vásárlás közvetlenül a központ megnyitása előtt történt. Az egyik első haiti művészeti gyűjtő Selden Rodman amerikai költő volt. Azóta a nemzetközi vezetők és hírességek, köztük a Kennedys (aki Duffaut prefektúra festményeit gyűjtötte) és a Clintons (akik haiti festményeket és fémmegmunkumokat gyűjtöttek) és mások ezrei gyűjtötték Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard által készített haiti művészeteket. Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin és még sok más.
Amikor a 2010. évi Haitit 7, 0-es földrengés sújtotta, a múzeumok, katedrálisok, művészeti galériák, még a Le Centre d'Art is a földre zuhant, elpusztítva az értékes művészetet. A haitiiak a törmelék körül dolgoztak, újjáépítették, sőt még műalkotásokat készítettek a morzsolt falakból. (A „PÒTOPRENS: Port-au-Prince városi művészek” című kiállítás jelenleg a Miami Kortárs Művészeti Múzeumban látható, kiemelve egy művészcsoportot, amely szobrokat készít a földrengés törmelékéből.) A Smithsonian Intézet segítséget nyújtott, mint Nos, a haiti kulturális helyreállítási projekt révén, amely nemcsak megmentette a haiti műalkotásokat, hanem hozzájárult a Le Centre d'Art újjáépítéséhez.
Most, csaknem egy évtizeddel később, a művészeti jelenet virágzik, különösen Port-au-Prince-ben, mindössze 16 mérföldnyire nyugatra a történelmi földrengés epicentrumától. Lorraine Mangones, a haiti fõ kulturális és oktatási alapítvány, a FOKAL ügyvezetõ igazgatója szerint a Le Center d'Art nemrégiben kapott beruházást egy új mûvészeti központ felépítésére, és a következõ évben karibi művészek tartózkodási helye lesz. Ezen felül javítások folynak a St. Pierre College Haiti Művészeti Múzeumának újbóli megnyitásakor, amely évente mintegy 9000 látogatóval volt a földrengés előtt; Egyszemélyes helyiséget nyitottak újra a haiti művészet bemutatására.
A főváros környékén ez a hat helyszín megmutatja a haiti művészet legjobbjait.
Le Centre d'Art
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Art du Centre Collection ---------------------------- ---------- Franck Louissaint, aki egy 1949-es német házaspár, akit Sud du fizet. Az 1969. évi Központi Központ és a professzionális lakosztály. Dans un style hyper laaliste, the représente des scènes de la vie quotidienne haïtienne. A stílus nagyszerűsége, a fia rétegének átültetése a sajátosságaiba, a dokumentumok mindegyikéhez és a fiahoz hasonlóan összeállítva. A 2010. évi remegésről szóló részvétel, a részvétel a patrimoine haute-ban, együttműködésként a Smithsonian Intézetben és az átalakítás alapjául.
A Le Center d'Art (@lecentredart) által megosztott bejegyzés 2018. december 4-én, 14:38 PST-n
A Le Center d'Art volt az első művészeti galéria Haitin, amely több mint 70 évvel ezelőtt nyitott művészeti iskolaként és minden típusú művészet kiállítási helyeként. Amikor a 2010-es földrengés sújtotta, az épület teljesen megsemmisült. A műemlékiskolák és a galériák, amelyek szobrászattal rendelkeznek az egész területen, 2014-ben helyet foglaltak el, és a Smithsonian segítségével az iskola több mint 5000 műalkotást tudott megmenteni. A Le Centre d'Art szorosan kapcsolódik a Louvre-hoz is, sőt archívumait is kiküldte a francia intézménybe. A Louvre a Le Centre d'Art művészeti alkotásainak gyűjteményértékelését tartja fenn, és az iskolával együttműködve hároméves gyakorlati programot folytat az értékelés folytatása és a kommunikáció terén.
Galerie Monnin
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onGalerie Monnin (@galeriemonnin) által megosztott bejegyzés 2019. május 31-én, 7:24 órakor, PDT
Egy svájci házaspár - Freda és Roger Monnin, akik 1947-ben a városba településük óta aktívan részt vettek a Port-au-Prince művészeti életben - 1956-ban nyitották meg a Galerie Monnin belvárosát az európai művészettel. A galéria elkezdett szent voodoo gyűjteményét építeni művészet a 60-as évek végén, amikor a második generáció aláírta az üzletet. Azóta a galéria Pétionville új helyén nyílt meg, és egy művészeti iskolát is működtet. A gyűjtemény kiterjedt a voodoo-művészet következetes csúcsminőségű kiállítására, amellett, hogy mind a haiti művészetet, mind a bentlakó művészek alkotásait bemutatja, köztük Lilika Papagrigoriou görög festőművészt és Sally Leonard brit művészt.
Galerie D'Art Nader
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onFrantz Zephirin született Cap Haiti-ban, Haitiben, 1963. december | Voyage dans l'au dela | Akril, vászon, 30 ”X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart # internacionálisan híres # caribbeanart #galerienaderhaiti
A Galerie d'Art Nader (@galerienader) által megosztott bejegyzés 2018. március 27-én, 10:56 órakor, PDT
Ez nem csak a karibi legnagyobb művészeti galéria, hanem a világ egyik legnagyobb haiti művészeti gyűjteménye. A Pétionville-i Galerie D'Art Nader tulajdonosa Georges Nader, Jr. Tulajdonosa, aki átvette, amikor apja, Georges S. Nader visszavonult művészeti kereskedőként. Nader az idősebb ember 1966-ban nyitotta meg az eredeti galériát Port-au-Prince belvárosában, ám a földrengés összeomlott. Minden, ami megmenthető volt (körülbelül 3000 festmény, 1800 közülük sérült, közel 15 000 festmény) Pétionville helyére költözött. Most a galéria gyűjteménye több mint 17 000 darab, többnyire modern művészetből áll, az 1940-es évek óta. A család egy nemzeti művészeti múzeum felépítését tervezi, ahol 1000 kézzel válogatott darabot mutatnak ki, amelyeket a legismertebb haiti művészek festettek fel - bár a művészeti lista és az idővonal még mindig nincs közzétéve.
El-Saieh Galéria
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-on# Guyodo # elsaiehgallery
Az El-Saieh Galéria (@elsaiehgallery) által megosztott bejegyzés 2014. január 19-én, 20:59 órakor, PST
Ezt a galériát eredetileg Issa el Saieh, egy kiemelkedő zenész nyitotta meg, aki az 1940-es és ötvenes években bemutatta a big band zenét Haitinek. Az 1960-as években el Saieh-t a haiti elnök, Papa Doc rezsime bebörtönözte; fia szerint - aki jelenleg a galériát irányítja - el Saieh-t 22 napig cellában tartották anélkül, hogy képesek voltak egyenesen felállni vagy teljesen leülni. Kiadását követően (a bebörtönzés pontos oka nem egyértelmű) kinyitotta az El-Saieh Galériát, amely az országban a második művészeti galéria volt. Azonnal gyűjtőhelyévé vált a korabeli művészi világítótestek számára. A galéria a kikötőre néz, és nagy keresztmetszettel büszkélkedhet a hagyományos és modern haiti művészettel, köztük a helyi fafaragó és Guyodo művész Vodoo szobrokkal, valamint André Normil, egy befolyásos haiti művész színes festményeivel, akik Noé bárkáját, paradicsomát és Karnevál.
Ghetto Biennálé
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onRony Cadet a gettói biennálé munkájával. #ronycadet # ghettobiennale2015
A Ghetto Biennale (@ghettobiennale) által megosztott bejegyzés 2015. december 10-én, 17:14, PST
Ez nem egy művészeti galéria, hanem egy esemény. 2009 óta a Ghetto Biennálé kétévente működik, amelyet az Atis Rezistans művészcsoport vezet. A következő részlet idén, november 29-től december 20-ig, a haiti forradalomra összpontosító munkákkal. A biennálé alkalom a városi képzetlen művészek számára, hogy bemutassák az általuk létrehozott műalkotásokat, és a helyi művészek együttműködjenek a nemzetközi művészetekkel - például a 2017. évi biennálán a Love Leonce helyi művész együttműködött a chicagói művész és Sabrina kurátorral. Vegyen részt egy együttműködő nyomdaipari műhelyben a helyiek és a látogatók számára. Más együttműködések között szerepelt egy kaliforniai tetováló művész, aki a helyi művészek által készített tetoválásokat készített, a brit zenész Bill Drummond zenei kompozíciója 100 helyi haiti előadással, valamint két európai művész, akik felhívták a port-au-Prince-i lakosság segítségét egy épület szemét. Az esemény két különböző környéken zajlik: Lakou Cheri és Ghetto Leanne. Az esemény témái a migráció és a szabadság körül mozognak, és a múltbeli résztvevők között szerepeltek filmkészítők, előadók, zenészek, írók, építészek, fotósok és más művészek.
Marriott Port-au-Prince
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-on#CelebrationOfArt | A Vèvè zászlók hagyományos kézzel varrott sorozatdarabok. Ezeket Yve Delva kézműves helyben, Port-au-Prince-ben készítette. #MarriottHaiti #Haiti
A Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) által megosztott bejegyzés 2018. május 22-én, 5:08 órakor, PDT
A Port-au-Prince-i szállodák gyakran hajlamosak kétszeresen művészeti galériákként megjelenni, és a helyi művészek sok példányt készítenek a kiállításon. A Marriott Port-au-Prince volt az egyik első. A szálloda helyi művészt és művészeti kurátort, Philippe Dodardot bérelte fel, hogy az ingatlan művészettel tárolódjon. „A haiti modern művészektől és az utcai művészektől is vettem a művészetet” - mondja Dodard. „A művészeti jelenet szenvedett a földrengés után, de ez lehetővé tette az utcai művészet újból felkelését. Most attól tartok, hogy Haitit olyan nagy épületekkel fogják újjáépíteni, amelyekben a karakter nem tükrözi a haiti kultúrát. ”A maga részéről mindent megtesz, hogy elkerülje ezt a sorsot a Marriottmal. A kiállított darabok mindent tartalmaznak, a díszített vázáktól és fali csempéktől a voodoo zászlókig és a rostművészetig. Dodard maga tervezte a hatalmas vaspaneleket a hallban.
