A 20. század elején a déli fekete zenészek megtalálták az ördögöt a harmonikában. Az olcsó és hordozható hangszert a németek készítették a hagyományos európai keringőkben és menetekben való felhasználásra, de amikor eljutottak Amerika déli szomszédságába, a fekete zenészek egy teljesen új játékmódot fejlesztettek ki, amely enyhítette a harmonika hangját (egészen szó szerint). hogy megfeleljen az ország egyre népszerűbb „ördög zenéjének”, vagy inkább a blues stílusának.
kapcsolodo tartalom
- Az ipari kémkedés és a torokfúró verseny támogatta a szerény harmonika emelkedését
A klasszikus Harmonica Blues-ban , a Smithsonian Folkways Recordings május 21-én , Barry Lee Pearson és Jeff Place producerként a múlt század legtehetségesebb szereplőit gyűjtik össze a Folkways archívumának 20 számán és az éves Smithsonian Folklife Fesztiválon készített élő felvételektől. Nemrég beszéltünk Pearson-nal az albumról, alább pedig egy részlet a beszélgetésünkről, amelyben a harmonika visszajátszását, az eszköz hangszerű tulajdonságait és annak fontosságát tárgyalja, hogy minden hangszer a saját nyelvén beszéljen.
Sneak Preview: Klasszikus Harmonica Blues
Mi ihlette ezt az albumot?
Tanárként azt találtam, hogy a szájharmonika az egyik legérdekesebb hagyomány. Amikor az afro-amerikaiak felvették a hangszert a 20. században, akkor teljesen átalakították azt, amit soha nem akartak játszani, mint Európában. Számomra ez a figyelemre méltó példája a hagyomány hatalmának. Nem csak olyan hangszert vesz és játszik, amellyel a lejátszáshoz készült. A zened benned van, és elkapod ezt a hangszert, és megpróbálsz újra létrehozni úgy, ahogy gondolod, hogy a zenét kell játszani. Az afrikai amerikaiak ezt tették.
Hogyan tervezték eredetileg a harmonikát?
A szájharmonika egy keresztirányú nádhangszer, amelyet Németországban a 19. században az óraműkészítők találtak ki. Sokféle fajta létezik, de az egyik, amelyet felvettek, Hohner készítette, aki elkezdte a modellek tömeggyártását. A harmonikusok különféle billentyűkkel érkeznek, és ezekben a gombokban játszották őket - tehát ha van egy C szájharmonikád, akkor a C kulcsában játsszál a nád átfújásával.
Mit változtattak meg az afro-amerikai zenészek?
Az afro-amerikai hagyományok eltérő skálát használnak, mint az európai hagyományok, tehát nem tudták lejátszani néhány hangjegyüket a szájharmonikán. Vagyis addig, amíg valaki rájött, hogy meg tudja hajlítani a szájharmonika hangjait. Ha hátrányosan játszik a szájharmonikát, vagyis szívja be a levegőt, az úgynevezett „cross hárfa” vagy „második helyzet”, akkor jegyzeteket készíthet, és kényszerítheti őket egy-két hangmagasságra. Valójában teljesen más technika. Egybeesik azzal a szeretettel, hogy az eszközök hangzik úgy, mint a hang, hogy a hangszer azt mondja, amit mond, és melegebbé, kifejezőbbé tegye a hang érzelmi hangzásait. A bluesban a szájharmonika sírhat, nyögni és üvölteni lehet.
Hogyan döntött úgy, hogy mely zeneszámokat helyezze fel az albumra?
Mindig érdekelt a Smithsonian Folkways kapcsolata a régiónkkal. Más helyeken jobb a delta-blues, de New York valóban a helyi zenei világ központja volt, sok észak-karolinai és ilyen helyiség számára. Tehát itt van sok Piemont és Appalachiai hagyomány. A legfontosabb: engem sújtott, hogy sok ilyen cuccot egy új generáció nem hallott meg nagyon sokat. Nagyon sok ember, akivel együtt lógok, kissé zömök hozzáállással rendelkezik a múlt egyes csillagai iránt, mert egész életükben hallották őket. De sok fiatalabb ember, aki idejön, egyáltalán nem érzi magát ilyen módon. Tehát itt vannak a legendák, mint például Sonny Terry. A fiatalabb hallgatók félelmükbe fogják kerülni ezeket a művészeket, nem pedig azt mondják: „Ó, ez Sonny Terry, már megvan az összes albuma.” Egy olyan terméket akartam tenni, amely friss lesz az új generáció számára.
Mit remél, hogy a hallgatók új generációja elvonja ezeket a dalokat?
Remélem, hogy az emberek jobban szeretnének gondolkodni a harmonikán, és esetleg kipróbálják. Azt is szeretném, ha megértenék, hogy különféle módon játszhatod. A hangszert meghajolhatja kulturális preferenciáira. Ha meggondolja magát, hangszerrel beszélhet önért, a kívánt nyelven - saját kulturális kifejezésében.
Van kedvenc szám?
Nagyon szeretem a doktor Rossot. Az 1980-as években írtam neki egy darabot a Living Blues- ben. A „Chicago Breakdown” - vágta ki doktor Ross - az egyik kedvenc dalom.
