Eugène Delacroix, akinek a 19. században viharos, határokat meghatározó festményei Franciaországot ragadta meg, a történelem egyik legjelentősebb művésze. Ő volt a Romantikus Mozgalom vezetője, és sokan a modernizmus elődeinek tekintik. Picasso, Cézanne és van Gogh kedvelői zseniként üdvözölték őt.
„A Delacroix palettája továbbra is a legszebb Franciaországban” - mondta egyszer Cézanne. "Mindannyian az ő nyelvén festek."
És mégis, Delacroix hatalmas öröksége ellenére, művészetét soha nem mutatták be Észak-Amerika teljes körű retrospektívájában - jelentette be Roberta Smith a New York Times-nak . Ma ez megváltozik, mivel a New York-i Metropolitan Museum of Art egy kiterjedt kiállítást mutat be, közel 150 Delacroix-alkotással.
Az egyszerűen a „Delacroix” elnevezésű új retrospektív látványt a Louvre-rel együtt rendezték, amely az év elején saját Delacroix-showját rendezte. A New York-i kiállításból hiányzik a művész néhány leghíresebb munkája, például a francia forradalom allegóriája, a „Liberty Leading the People”, mert túl törékenyek ahhoz, hogy a tengerentúli utazáshoz jussanak. De a kiállított festmények, rajzok, nyomatok és kéziratok gazdagsága az észak-amerikai közönség számára „ritka lehetőséget kínál arra, hogy megtapasztalják a tizenkilencedik század egyik legkreatívabb hatalmának lélegzetelállító tehetségét és figyelemre méltó hatókörét”. .
A 12 galériát átfogó kiállítást kronológiailag a művész karrierjének három különálló szakaszára osztják: az ő alakító évei 1822 és 1834 között; 1835 és 1855 között nagy falfestményeken megjelenített történelmi témák feltárása; és érdeklődése a természet iránt és az emlékezet iránt, amely későbbi műveit 1863-as haláláig tájékoztatta.
E megosztások során közös témák merülnek fel. Delacroix iránti elbűvölése az állatokkal, különösen a nagy macskákkal, a remekműjében „A fiatal tigris játszik az anyjával” című rajzában, valamint a „Tigrisek és férfiak tanulmányozása a 16. századi jelmezekben” című rajzában látható. Delacroixot az európai mesterek befolyásolták, leginkább Rubens, ám az új terek, az absztrakt formák és az élénk színek felhasználásával újít fel. Vedd Delacroix vázlatát az 1855-es „Az oroszlánvadászat” című műjéhez, egy színkoronával és csavaró testekkel; Smith úgy véli, hogy „ugyanolyan improvizatív, mint egy de Kooning”.
"Egy fiatal tigris játszik anyjával" (1830-1831) (nyilvános) Az 1870-ben megsérült és ma kolosszális töredékként létező „Oroszlánvadászat” végleges változata a kiállítás végleges galériájában látható. A munka példája az erőszaknak és a káosznak, amely Delacroix festményein gyakran felbukkan - nemcsak tárgyukban, hanem összetételükben és vad kefékben is. Az új retrospektív vázlat a "Sardanapalus halála" című, Delacroix által egy legendás asszír király bukásának értelmezésére adott vázlatot is tartalmazza. A munka azt mutatja, hogy Sardanapalus ágyon feküdt, mészárlás kakofóniájával körülvéve, amikor háztartásának tagjai - ágyasak, oldalfiúk, lovak - halálra kerülnek.
"Sardanapalus halála" (1827) (nyilvános) A kiállítás másik központi eleme Delacroix 1837-es önarcképe, amellyel emlékezetére vágyott. A képen egy dapper, Delacroix magabiztosan bámulja a nézőt, sápadt bőrével sötét, drámai háttér világít. Elképzelhető, hogy miért, ahogyan a BBC rámutat, Charles Baudelaire művészkritikus egyszer Delacroix-ra hivatkozott, mint „egy vulkánra, amelyet művészileg elrejtött egy virágcsokor mögött”.
