Mi történt valaha igazán nagyszerű reklámfigurákkal? Ez a kérdés a fejembe robbant fel, amikor láttam a Sriracha lángszóró Grizzly-t. A The Oatmeal szerzője / művésze, Matthew Inman által tervezett karakter pusztán fantasztikus repülés, és - legalábbis még nem - a hivatalos alakja a forró mártásnak. A mániás pillantása a szemében, a hullámzó nyelv és az a furcsa képessége, hogy ügyesen használjon gyújtóberendezést, könnyen elküldhetem vásárlási igazolásait ennek a lénynek a plüss ekvivalensére vonatkozóan. Bármilyen csavart is lehet a kép, el kell ismernie, hogy a srác fantasztikus személyiséggel rendelkezik.
kapcsolodo tartalom
- Hogyan segítették a Nauga és kitalált barátai a szintetikus szövet meghúzását
- A MAD Magazine ikonikus Alfred E. Neuman 60 éves lett ebben az évben
A hirdetők karaktereket alkalmaznak, hogy áruikat mindenkitől elkülönítsék, így a fogyasztóknak valami - vagy valami - könnyen azonosulhat. A karakterek a nem, az osztály és az etosz hozzárendelését egyébként élettelen tárgyakhoz adhatják a kultúra általános tükrözése mellett. (A General Mills kiadta a Monster-témájú gabonaféléket, például a gróf Chocula-t, válaszul az olyan televíziós műsorokra, mint a „The Addams Family” és a „The Munsters”. Míg ezeket a programokat évtizedekkel ezelőtt lemondták, az általuk inspirált ételek a boltok polcain maradnak.) a karakterek használata az 1970-es években kezdett csökkenni, mivel a fényképezés egyre inkább előnyben részesítette az árucikkek eladása helyett az illusztrációkat. Ezenkívül a célközönség okosabbá vált és kifinomultabb kötegeket igényelt. A televízió primitív napjainak naiv rajzfilmfiguráira nehezen kellene eladni ugyanazokat a termékeket egy olyan generáció számára, aki egész életét televíziós reklámnak tette ki. Ennek ellenére néhány karakter elmélyült kultúránkban, beleértve a következőket:
Jemima néni: Az etnikai sztereotípia kínos és sajnálatos téma a reklámtörténetben. Ha tudod kezét fektetni a The Label Made Me Buy It könyvre, akkor egy egész rész az etnikai csoportok érzéketlen ábrázolására szolgál, beleértve az ír, az amerikai indiánokat, a csendes-óceáni szigeteket és az afroamerikaiakat. A Jemima néni palacsintakeveréket 1889-ben vezették be, és egy olyan minstrel-előadás inspirálta, amely a „Old Juntima néni” dalt mutatta be. A karakter évtizedek óta a rabszolgaság romantikus nézetét képviselte, és melyik része teszi őt lenyűgöző és bosszantóvá. így jött ilyen átható jelenlétére. A nyomtatott hirdetések és a kép ábrán a palacsintakeverék dobozokon történő felhasználása mellett a helyi promóciók helyi színésznőket bérelt fel a karakter ábrázolására, sőt a Disneylandnek volt Jemima néni témájú étterme, amely legalább 1970-ig megmagyarázta a boldog déli mamut képét. A NAACP az 1960-as évek elején kezdte tiltakozni a kabalája ellen, bár csak 1986-ban hajtotta végre a fejkendőt, és teljes átalakítást kapott. A modernizált kép ellenére - amely most gyöngy fülbevalókat sportol - egyes fogyasztók nem hiszik, hogy a karakter el tudja dobni intenzív rasszista eredetét, és azt mondják, hogy itt az ideje Jemima néni nyugdíjba vonulni.
Charlie a tonhal: A beszélgetés során mondtad már valaha, hogy valaki azt mondta, hogy „Sajnálom, Charlie”? Még akkor is, ha nincs Charles, Charlie vagy Chuck a szobában? Ennek a kifejezésnek a fordulata a StarKist tonhalkonzervben gyökerezik. A cég aláíró szóvivői először animált hirdetésekben jelentek meg 1961-ben, és a szlogen, amelyet velünk társítunk, a következő évben jött létre. Az eredetileg Herschel Bernardi színész és színésznő hangszereként Charlie arra törekszik, hogy tökéletesen megízelt tenyésztett hal legyen, ám nyilvánvalóan ő maga nem elég jó ízű, hogy felhasználható legyen a StarKist termékekben. Minden alkalommal, amikor egy StarKist halászhorgot keres, úgy találja, hogy egy egyszerű elutasító levélben szólal meg: „Sajnálom, Charlie.” Úgy tűnik, hogy a tonhalgyártó társaság nem fog jó jó ízű halak helyett jó ízű hal helyett.
Mr. Peanut: Bárki, aki látta a Sunset Boulevardot, emlékezni kellett Norma Desmond néma színházi színésznőének, aki vicsorogta: „Nem volt szükségünk párbeszédre. Arcunk volt! ”Úgy tűnik, hogy Peanut úr osztja ezeket az érzéseket - bár a karrierje jobb volt. A Planters földimogyoró kabalája 1916 óta nem kapott hangot, amíg egy 2010. évi hirdetési kampány nem indította el a karakter fiatalabb generáció újjáélesztését. (A vasember színész, Robert Downey, Jr. Biztosította a hangot, és a Facebookon akár frissítéseket is kaphat Mr. Peanut-tól.) Bár más monokált és ütött gooberok megelőzik a Planters karaktert, Peanut úrnak volt az a komoly tartózkodási képessége, megjelenik a Planters termékeken - nem is beszélve a spinoff áruk hordásáról -, és a létező egyik legismertebb reklámkarakterré válik.
A Jolly zöld óriás: A Jolly zöld óriás mindig ilyen szellemes fickónak tűnik, de elvárná valaha, hogy elég kedves legyen, hogy valakit kihagyjon a jogi köteleződésből? Amikor a Minnesota-völgyi konzervgyár a különféle nagy méretű borsókonzervet el akarta kezdeni „zöld óriás” néven, megpróbálta védjegyezni a címet, de nem tudta, mert pusztán a terméket leírja. De fel tudják képzelni egy képet - akár egy karaktert is -, amellyel jogilag kötelező erejű igényt állíthatnak áruk nevére. A Zöld Óriás 1928-ban született - bár kezdeti megtestesülése során neandervölgyi kinézetű és furcsa módon nem zöld volt. Leo Burnett kicsi újratervezésével az 1930-as évek közepére vidám, zöldellő fickóvá vált, és az 1950-es évekre annyira népszerűvé vált, hogy a Minnesota Valley Canning Company átnevezte magát a Green Giant-nek.
Spongmonkey-k, a Quizno-rágcsálók: Nem osztanám a Spongmonkey-kat ugyanabba az osztályba, mint a fentebb említett többi szereplővel, de ha mást jelentenek, akkor megmutatják, hogy a reklám hogyan tükrözi a jelenlegi népkultúra tendenciáit. A lények állatok - talán tarsírok, talán murmókok -, amelyekre photoshopped lett, hogy emberi szája és duzzadt szeme legyen. A kalapok iránti szeretetük is van. Joel Veitch gondolata, aki videót készített a spongmonkey-kkel, akik egy hortenzia bokor előtt lebegtek, és arról szólnak, mennyire szeretik a holdot. Ez túl bizarr. És valószínűleg ez volt a minőség, amelyet a Quizno keresett, amikor a szendvicslánc ezt az internetes videóművészeti alkotást felhasználta egy nemzeti hirdetési kampány alapjául. Vannak, akik imádták a spongmonkeyket, mások nem voltak egészen biztosak abban, hogy mit kezdjenek velük - de legalább az emberek Quizno-ról beszélték. És nem ez a sikeres reklám jele?
