Még Broadway számára is nagy megnyitás volt és nagyszerűbb szerencsejáték. Ahogy a közönség 1982. október 7-én esti este a Téli Kert Színházba Andrew Lloyd Webber Macskák amerikai premierjévé vált, tudták, hogy először megnézik a forró új tánczenei zenét, amely Londonba söpörte az utat. Sokan még tudták is, hogy a show a Broadway történetének legnagyobb előzetes eladására nyitott - 6, 2 millió dollárt. Hónapok óta bombázzák őket a nyilvánosság, és egy macska-szem logóval rejtélyesen kinyújtottak a pólókat, órákat és hirdetőtáblákat. - Nem a kedvtelés öl meg? - kérdezte a televíziós reklámban a hangátadás a show megnyitása előtt. És a válasz igen.
kapcsolodo tartalom
- Levelek
Mégis nem tudták, hogy a látni kívánt show már megmentette Lloyd Webber-et a pénzügyi veszélyektől, és éppen olyan színházi fórummá változtatta át, amely maga magasságában London és New York között Hamburgi szakaszokra parancsolt. Bécsbe Tokióba. Mire a macskák bezáródtak, 2000. szeptember 10-én, 13 előnézet és 7 485 előadás után, a "megazene" megszületett és Andrew Lloyd Webber domainje a régi Brit Birodalom utóbbi napjának megfelelőjévé vált, amelyre a nap soha nem esett. .
Huszonöt évvel később a macskák csodája folytatódik. A hajtógépeknél Lloyd Webber lett az első zeneszerző, akinek három előadása egyszerre zajlott a West Endben és a Broadway-ben. 1992-ben lovagolták, és öt évvel később tiszteletbeli tiszteletben tartását kapta, mint Lloyd-Webber báró, a Sydmontoni Bíróság, birtoka, Londonától kb. 90 percnyire nyugatra. Személyes vagyonában nagymértékben eltakarította gyermekkori bálványát, Richard Rodgers-t, több mint egymilliárd dollárra becsült vagyonnal, otthonokkal Londonban és Sydmontonban, egy kastély- és lófarmmal Írországban, egy lakással a Trump Towerben, New York City-ben és egy villa Mallorcán.
(Megjegyzés a kötőjelről: fiatal emberként Lloyd Webber apja, William hozzátette a "Lloyd" nevet, hogy megkülönböztesse magát a WG Webber-től, a Királyi Zenei Főiskola riválisának orgonistájától. És míg a fiatal Andrew időnként elválasztott neve levelezésben, báró címe az egyetlen hely, amelyet manapság elválasztunk, mivel a brit titulus szokás szerint kötőjelet írnak elő, ha kettős vezetéknév létezik.)
A nagysikerű zenei zene napja - Jessica Sternfeld kitűnő tanulmányában, a Megamusical-ban meghatározta, amely olyan életnagyságú show-kat tartalmaz, mint Lloyd Webber macskái, a Starlight Express és az Opera fantomja ; Boublil és Schönberg Les Misérables és Miss Saigon ; A sakk, Benny Andersson és Björn Ulvaeus, az ABBA, valamint Tim Rice - végre vége lehet, de Lloyd Webber átváltása a sovány, hosszú szőrű ellenkultúra ikontól a jól táplált és tonzált Tory társához személyre szabja a baby boom diadalát. néhány más karriert csinál.
De amint a punci macskák megrohadtak az őszi este New York-ban, ennek nagy része még a jövőben volt. Senki sem tudhatta volna megjósolni, hogy a macskák, amelyek nagyon szerényen kezdték meg az életet, amikor a zeneszerző magánszínházában énekelték ciklust a Sydmontoni átalakult kápolnában, a Broadway történetében a leghosszabb lejátszású show (amelyet késõbb felülmúlta a Phantom ). Azt sem tudhatta volna, hogy ez egy ilyen konfliktus a művészet és a kereskedelem között - egy Hobson választása, amelyet azóta Lloyd Webber áhítatott.
A show sorsa messze nem volt biztos. Tánczene, TS Eliot apró versein alapul? És mit tudtak a britek a Broadway-stílusú táncról? Ez volt Amerika megőrzése, amelyet a Gower Champion, Bob Fosse és Jerome Robbins töltött be. Lloyd Webber vonatkozásában ő volt a legismertebb, mint a Tim Rice partnerség másik fele. Több mint egy évtizeddel korábban megszereztek slágereket - és egy Broadway-flopot - Jesus Christ Superstar és a succès d'estime mellett, Hal Prince állandó keze alatt, Evitával, amely szintén rock albumként kezdte meg az életét.
Tehát a macskák kilátásai nem voltak nagyok, ahogy Lloyd Webber tudta. "Én adhatom neked a kifogásokat, és ezek meggyőző sokat szólnak" - emlékeztetne. "Andrew Lloyd Webber Robert Stigwood [a szupersztárt készítő fényes impresárió ] nélkül, Tim Rice nélkül; egy halott költővel dolgozik; rengeteg dal szól a macskákról; arra kérünk minket, hogy gondoljuk el, hogy macskává öltözött emberek dolgozni fognak ; együtt dolgozik Trevor Nunn-nal a Royal Shakespeare Company-tól, aki még soha nem végzett zenét az életében; dolgozik a New London-ban, a londoni legrosszabb múltra visszatekintő színházban; felkéri bennünket, hogy gondoljuk el, hogy 20 angol ember képes táncelőadásra, amikor Anglia még soha nem volt képes összeállítani semmiféle divatos tánc szórakozást. Ez csak egy katasztrófa receptje volt, de a próbahelyiségben tudtunk, hogy még ha mindent el is veszítünk, megpróbálunk valamit, amit korábban még nem tettek meg. .”
1980-ban, egy évvel azelőtt, hogy a macskák Londonban megnyíltak, Lloyd Webber másodszor jelzálogba helyezte szeretett Sydmonton Courtját (ezt a Superstar album sikerének gyümölcseivel vásárolta), hogy közel 175 000 dollárt gyűjtsön saját show-jához. A macskák fiatal producerének, Cameron Mackintosh-nak 1, 16 millió dollárra volt szüksége a színpadhoz, de senki semmilyen eszközzel nem akarta támogatni. Tehát Mackintosh reklámozott a pénzügyi sajtóban, kis befektetéseket kérve - 750 font (szinte 1750 dollár) volt a minimum. Végül 220 ember készített pénzt a műsorra, köztük egy ember, aki élete megtakarításaival alig több, mint 11 000 dollárt tett ki. Mindannyian szépen profitáltak, legfőképpen Lloyd Webber.
A londoni próbára való belépéskor azonban Cats-nek hiányzott az összes sikeres zenés kritikus alkotóeleme: a sláger. Mackintosh-nak szüksége volt rá. Nunn, a rendező azt követelte Grizabellának, az elveszett Mary Magdalene macskának, aki elérte az apoteózist, amikor a kiállítás csúcspontján a Heaviside rétegre emelkedik. Lloyd Webber, a zeneszerző feladata volt írni, kölcsönözni vagy ellopni - még akkor is, ha csak magától. Így született "Memória".
A zeneszerzők soha nem dobnak el valami érdemes dolgot, tehát még akkor is, ha egy zenei halott született meghal, részei más utakba is bekerülnek. (Rossini annyira tetszett neki a La gazza ladra nyitánya, hogy legalább két másik operaban felhasználta.) Évekkel ezelőtt Lloyd Webber operával írt, amikor Puccini és Ruggero Leoncavallo közötti versenyről írták, aki a La Bohème különféle verzióit írta. (Puccini az 1896-os premierje óta tartja a színpadon; a következő évben premierált Leoncavallo-ok csak annyira eltűntek, és zeneszerzőjének hírneve ma szinte kizárólag egyszeres opera Pagliacci -jától függ, amelyet leginkább Pietro Mascagni Cavalleria-ban látnak). Rusticana - a kettős számla legenda "sonka tojása".) Lloyd Webber Bohème projektjéből azonban soha semmi sem jött, és a zenét, amelyet neki rajzolott, az alsó fiókba tekercselte.
Most jött ki, a "Memória" dallam formájában. Lloyd Webber először az apját, Billét, a 20. század közepén ismert neves egyházi orgonistát és kiskorú brit zeneszerzőt játszotta. Lloyd Webber izgatottan várta apja ítéletét: "Loptam?" félt attól, hogy a fülbemászó dallam, amelyet egy jellegzetes, csökkenő harmados harmónia támaszt alá, valószínűleg más zeneszerző életművéből származik, félig emlékezetbe került és most, bár akaratlanul, újra felborult.
Bill csak megrázta a fejét és azt mondta: "Kétmillió dollárt fog elérni neked, bolond." Röviddel ezután Lloyd Webber játszotta Nunnnak, aki megkérdezte, mi az. "Nagyon extravagáns, érzelmi téma" - mondta neki Lloyd Webber. "Tegye érzelmesebbé, extravagánsabbá, és macskákban is megtaláljuk" - mondta Nunn.
És így tették. Amikor Lloyd Webber az előadóművészeknél játszotta, Nunn az előadókhoz fordult és azt kérdezte: "Mi a dátum? Az óra? Ne feledje, mert éppen hallottál egy ütést, amelyet Lloyd Webber sújtott."
A valószínűsíthető példát mutató példában Tim Rice repedt a szavak írása során, részben azért, mert szeretője, Elaine Paige hirtelen Grizabella helyébe lépte Judi Dench helyett, és valójában sokáig használták szavait nyúlik a próba. (Habár házas, Rice nagyon nyilvános kapcsolatban állt Paige-vel.) Végül líraiáját azonban Nunn írta helyettesítette (aki Eliot "Rapsody on a Windy Night" -ét használta kiindulópontjává), és Rice-nek Nézd meg, hogy a szerzői jogdíjak kiadásának milliói eltűnnek. Az elutasítás csak tovább rontotta Rice már bizonytalan kapcsolatait korábbi partnerével.
És mi van a dallammal? Lloyd Webber szokásos kritikája, különösen a drámakritikusoktól, hogy zenéje származékos - fénye a fogadókra, ha ez nem egyenes lopás. Mivel a legtöbb drámakritikus - bátran szólva - nem zenei, ez egy furcsa kritika, és az a véleményekre utal: "A Puccini-esque" olyan kifejezés, amelyet gyakran találkoznak Lloyd Webber zenéjének kritikájában, de "Growltiger" -étől eltekintve. Last Stand ", amely a Madama Butterfly első fellépésű szerelmi duettját parodálja, a kis macskákban Puccini található.
Valójában, Lloyd Webber mindig is sokkal inkább tisztelgett a zenekritikusok körében, akik nemcsak ismerik azt a repertoárt, amelyet állítólag lebomlónak tartanak, hanem drámai-operatív összefüggésekben is helyesen helyezhetik el. Messze nem Puccini és Barry Manilow szerelmi gyermeke, amint néhányuknak is lenne, Lloyd Webber helyesebben tekinthető az utóbbi idők Giacomo Meyerbeerének, a Párizsi Opera királyának a 19. század közepén, akinek a neve a látvány szinonimája. De egy kicsit a tudatlanság sokáig megy, és a "Memória" elképzelésével, miszerint Lloyd Webber másodlagos pasztell művész - ha nem egy nyílt plagista képviselő - kezdte meg kezét.
Ez részben Lloyd Webber saját hibája. Melódiái időnként veszélyesnek tűnnek a korábbi klasszikus és a Broadway-források közelében, és bár a showbiz-axióma, amely szerint a "jó írók kölcsönznek, a nagy írók lopnak", igaz, hogy igaz, hogy néhány dalát, akár nagy, akár kicsi, korábbi források idézik. . Ahogyan John Simon drámakritikus írta a Phantom premierje után: "Nem annyira, hogy Lloyd Webbernek fülében nincs fül a dallamhoz, mint hogy más emberek dallamainak túl sok van. Azt gondolom, hogy Gershwin és Rodgers hagyja, hogy egyedül Puccini-nak és Ravel-nek (egy másik mágnesének) nincs mitől félni tőle. " Más kritikusok kevésbé voltak finomak: "Webber zenéjét nem olyan fájdalmas meghallgatni, ha nem bánja, hogy a korábbi felhasználás óta szennyezett" - írta Michael Feingold, a Village Voice .
Szóval, a kritikusoknak igaza van? Lloyd Webber egyfajta zenei ragpicker, másodlagos dalokat kínál elsőrangú áron? Természetesen több mint elegendő hangzásbeli bizonyíték áll rendelkezésre egy ilyen állítás alátámasztására. Az Opera Fantómájának dallama az "És a szemében / a világ összes szomorúságának" szavakkal szorosan összefügg Liu öngyilkos zenéjével Puccini Turandot utolsó előadásában. (Igen, ez a rész "Puccini-esque".) A felülvizsgált Joseph és az Amazing Technicolor Dreamcoat nyitó témája feltűnő hasonlóságot mutat a zongorahangdal, amelyet Magnolia gyakorol a Gyapotvirág fedélzetén Jerome Kern Show Boat-ján . A Phantomot megnyitó mennydörgéses kromatikus akkordok Ralph Vaughan Williams londoni szimfóniájának első hangjegyeinek szellemi örökösei.
De túl könnyű elbocsátani Lloyd Webber-et utánzóként. A plágium sokkal többet jelent, mint a jegyzetek puszta levelezése; a tényleges lopás vizsgálata során fel kell mérni, hogy ugyanaz a jegyzék-sorozat (elvégre csak 12-nek van) működik-e ugyanúgy, mint a forrásanyagban. Vagyis ugyanazzal a drámai és érzelmi funkcióval rendelkezik?
Sem a zene, sem a dallamok nem alakulnak ki és nem léteznek vákuumban. Irving Berlinet Scott Joplin nem vádolta azzal, hogy ellopta a "Alexander's Ragtime Band" témáját Joplin operájának utolsó számából, Treemonisha-ból, a mélyen mozgó "Igazi lassú húzás" -ból . (Berlin valószínűleg ártatlan volt.) Korai Richard Rodgers egyértelmű adósságot hordoz a ragtime mellett, akárcsak Harry Warren, a nagy Warner Bros zeneszerző és dalszerző zenéje. Lloyd Webber esete még bonyolultabb.
Apjától elnyelte a brit művészeti zene teljes spektrumát, Thomas Tallis-tól Sir Edward Elgar-ig és Ralph Vaughan Williams-ig. Fivére, Julian, sikeres karrierjét töltötte be klasszikus csellistaként. És Andrew saját hajlandósága vezette őt, miután fiatalkorában a Dél-csendes-óceáni film életében megváltoztatta expozícióját, a Broadway-be. Az 1960-as évek életkorában (1948. március 22-én született) Lloyd Webber mélyen ivott a rock 'n' roll mélyén, beépítve a harmóniákat és a ritmusokat, és visszatelepítve őket a Jesus Christ Superstar-ban . Lloyd Webber egy zenei szivacs, ígéretesen felszívva olyan hatásokat, amelyek nemcsak a zenét, hanem a viktoriánus művészetet és az építészetet is magukban foglalják. Politikailag konzervatív, ő az alapvető Tory, a kulturális és demográfiai változások szökőárjában vonul be, kétségbeesetten ragaszkodva ahhoz, ami Nagy-Britanniát nagymértékben tette.
De ez teszi-e őt plágiumá? Egyáltalán nem.
A "Memory" nagy slágernek és legjobban eladott kislemeznek bizonyult Barbra Streisand számára. Annak ellenére azonban, hogy Lloyd Webber nem ír dalokat, anélkül, hogy Lloyd Webber kiadványai lennének, írja a műsora. A show-k természetesen egyedi számokból állnak, de a Lloyd Webber produkcióinak nagyon „hiányos” dalai - nagyon gyorsak, neveznek másikat a „Ne sírj nekem, Argentína” mellett - külön sorolják meg az előadásokat Irving bemutatásain kívül. Berlin, Rodgers és Hammerstein. Régóta (mióta a Szupersztár valójában) tiltakozott azzal, hogy nem ír zenét, hanem operákat ír, és már régen elmúlt az idő, hogy a kritikusok rávegyék a szavait.
Az évek során Lloyd Webber legjelentősebb amerikai kritikusa és fő antagonistája Frank Rich volt, a New York Times volt drámakritikusa . A drámai íróasztalon töltött idején a "Broadway hentes", amint ismert volt, híres volt arról, hogy a politikai referenciákkal foglalkozik az áttekintésekben; Ma heti politikai oszlopában dolgozik showbiz referenciákkal. A legtöbb drámakritikushoz hasonlóan Richnek is volt minimális képesítése a zenei kérdések megítéléséhez, ami nem akadályozta meg a próbálkozást. (A szerelmi szempontokról : "Az ő idejében a zeneszerző szokásos Puccini-izmait meztelen Sondheim irigység váltotta ki.") Az idő múlásával Lloyd Webber és Rich közötti kapcsolatok annyira szembeszökővé váltak, hogy amikor a zeneszerző versenylovat szerzett, ő az írót nevezték a fenevadnak. "Ilyen módon, ha esik, nem zavarjuk" - magyarázta Lady Lloyd-Webber.
Tehát meglepő lehet, hogy Rich macskáknak kedvező értesítést adott, amelynek minden köze van a show színházi értékeihez, és semmi köze sincs a zenéjéhez: "A macskák a közönséget egy teljes fantáziavilágba szállítják ami csak a színházban létezhet, és manapság, ritkán fordul elő. Bármi legyen a macskák egyéb kudarcaival és túlzásaival, akár banalitásaival is, tisztán a színházi varázslatban hisz, és erre a hitre vitathatatlanul teljesít. "
Ennek ellenére el kell hagyni a pontot, ha a macskák kezdeti sikerét és tartóképességét hozzárendeljük a szeméttelephez és a lebegő gumiabroncshoz. A közönséget izgatta az összeomló csillár, amely véget vet a Phantom első fellépésének, ám senki sem üti össze az összeomló csillárt, vagy mert nem vásárol egy eredeti szereplő albumot. Lloyd Webber zenéje a népszerû képzeletben marad, annak ellenére, hogy mega megalapozott volt, nem ezek miatt. Amint megjegyeztük, a Superstar és az Evita egyaránt rock dupla albumként kezdték meg az életét (mint ahogy a Rice's Chess ), és ebben a formában meg fogják élni a színházi inkarnációjukat és az "eredeti szereplésű" albumaikat.
De senki sem marad örökké a tetején, és teljesen valószínű, hogy Lloyd Webbernek a West End és a Broadway magasságára gyakorolt hosszú ideje véget ért. Legutóbbi nemzetközi slágerét - a Sunset Boulevard-t (1993) - a Szerelem aspektusának (zeneileg a legszebb művének) viszonylagos kudarca előzte meg, majd flopok sorozata követte, köztük a Whistle Down the Wind, a The Beautiful Game (egyiket sem tették meg) és a The Woman in White . Még a Sunset sem, amely a Broadway történetében a legnagyobb előzetes eladással nyílt meg, és hét Tony-díjat nyert, nem sikerült megtéríteni beruházását.
Ami természetesen felveti a kérdést: Befejezte?
Minden bizonnyal látszik, hogy a megazene befejeződött. Rendkívül drága a szerelés, a műfaj nagyszerű futása közel negyed századig tartott, ám a Les Miz nemrégiben megújult élete ellenére úgy tűnik, hogy nem tér vissza hamarosan. Boublil és Schönberg újabb művei - Martin Guerre és a Kalózkirálynő - nem replikálták korábbi munkáik sikerét. Rövid érdeklődés után Frank Wildhorn ( Jekyll és Hyde, The Scarlet Pimpernel ) műsorai, amelyeket néha "Lloyd Webber Lite-nek" neveznek, elhalványultak a helyszínről. Noha a Broadway haláláról szóló jelentések elkerülhetetlenül túlzásnak bizonyulnak, úgy tűnik, hogy kreatív energiája ismét eltávozott, és újjáéledések nyomát hagyta - nemcsak Les Miz, hanem Grease, Sondheim Company, Kander és Ebb Chicago és Marvin Hamlisch A Kórus sor - és olyan macskakövetett show-k, mint a Mamma Mia! (az 1960-as és a 70-es évek ABBA dalai alapján) és a Jersey Boys (Frankie Valli és a Négy Évszak) alapján, amelyek célja az öregedő boomok vonzereje, akik lelkesen szeretnék újjáéledni fiatalok zenéjét. Lloyd Webber egyetlen lelki örököse, aki még mindig átmászik, a Walt Disney Company, amelynek színpadi látványosságai Tarzan, az Oroszlánkirály és a Szépség és a Szörnyeteg nagyban tartoznak Lloyd Webber nyomorúságának.
Andrew Lloyd Webber márciusban tölti be a 60 éves korát. Két sikertelen házasság után - Sarah Tudor Hugilldel, akivel két gyermeke született, Nicholas és Imogen, valamint Sarah Brightmannel, a Phantom eredeti Christine Daaé-jával, aki az elválás után popdiva karrierjére ment - A zeneszerző stabilitást és boldogságot talált 1991-ben, a volt Madeleine Gurdonnal, egy lovassportállal, aki három gyermeket, Alastair, William és Isabella született. Ellentétben a visszahúzódó Sarah I-vel vagy a lángoló Sarah II-vel, a Sydmonton-i hihetetlen Lady Lloyd-Webber egyszerre szerető, feleség, helpmeet és üzleti partner. A férje korábbi kényeztetései, különösen a finom borok esetében, nagyrészt a múlté, és a régi bibliás fogasok legénységét hozzáértő üzleti népek és éles személyi asszisztensek váltották fel, akik a birodalmat a Lloyd Webber társaságának irodáiban vezetik, a Really Hasznos Csoport, a londoni Tower Street-en. Valószínű, hogy a régi éhséget már régen legyőzték, a kreatív tüzek megsemmisültek.
És mégis . . . évek óta Lloyd Webber a puszta kereskedelmi megfontolások feladásáról és a művészetnek az egyetlen igazi szeretőjének beszéli. Ez általában egy olyan oroszlán kör fordul elő, akik nem értik sem az embert, sem a zenét, de nem lehet kétséges, hogy Andrew Lloyd Webber, ha gondolkodik rajta, megírhatatlan művészeti művet vagy operát írhat még. érdemes.
Bizonyos értelemben már megvan. Azok a szerencsések, akik Sydmontonban tartózkodnak és meghallják a Szerelem Aspekciójának első áttekintését 1988 júliusában, soha nem fogják elfelejteni a zene (két zongorán játszott) puszta, lenyűgöző szépségét; ott, a legelső fellépésekor a show már megtalálta az ideális formáját. Ezzel szemben a show egyszerűen nem működött. Ez részben a műtervező, a késő Maria Björnson hibájából származik, akinek a Phantom ragyogó esztétikája ólomszerű, földhöz kötött, lehangolónak tűnt. Ez részben a rendező, Trevor Nunn hibája volt, aki látta David Garnett Bloomsbury-korszakú regényét a szexuális magas mellé, mint társadalmi kommentár lehetőséget. Ez részben Lloyd Webber hibája volt; Megadva annak a lehetőséget, hogy végre kijöjjön a fantom maszkja mögül és komoly művészként mutassa meg az arcát, kompromittálta zenei látását azzal, hogy hamis csúcsokkal és mutatós végződésekkel ragadta meg a partitúrát.
Andrew Lloyd Webber 60. születésnapjára közeledik, mint valami rendellenes alak. Bármely hagyományos intézkedéssel sikeres, gazdag, országa legmagasabb kitüntetésének hordozójaként sajátos hivatásában valamiféle diletantussá vált, és saját csillagkereséseit folytatta a brit televízióban ("Hogyan oldja meg olyan problémát, mint Maria?" És " Bármelyik álom meg fog történni "), amelyet az ismeretlen személyek vezethetnek Lloyd Webber által készített, a The Sound of Music és Joseph újjáélesztésében. Lloyd Webber a múlt télen még az amerikai televízióban felbukkant a Grease bíróként : Te vagy az a, akit tehetségkutatásra akarok. Ez a tapasztalat annyira csalódott - vagy inspirált -, hogy júliusban bejelentette, hogy aláírja a hollywoodit. a William Morris Associates tehetségügynökség egy amerikai televíziós hálózati megállapodást keres egy csillagkereséssel. A Lordok Háza között, és Diana hercegnő emlékkoncertjének szeretetére, júliusban, soha nem kell újabb hangot írni.
Ennek ellenére a fiatal fiú, Bill Lloyd Webber "lökhárítónak" nevezte nyugtalan és esetenként meggondolatlan kíváncsiságát valószínűleg újból megerősíti önmagát, mivel Lloyd Webber üldözi azt a dolgot, amely mindig elkerülte őt: a kritikus tiszteletet. Következő projektje számára egy ideig a Mihail Bulgakov szovjet korszakban allegóriája, a Mester és Margarita, egy kultikus mű, amelyet Condoleezza Rice államtitkár nagyszerűen imádja, aki az eredeti oroszul, valamint az Angol. A sátánt mint főszereplőt a regény a föld alatti körben terjesztette a volt Szovjetunióban, és csak 1966-ban, Bulgakov halála után több mint egy negyed századdal adta ki.
A fantasztikus forrásanyag és a vallásos / allegorikus elemek megmutathatták az utat egy új kezdethez, vagy legalábbis a Superstar és Evita szelleméhez való visszatéréshez. Mi lenne, ha a homályos orosz regény nem lenne különösebben kereskedelmi? Lloyd Webber évek óta kijelenti, hogy valódi opera készítésének vágya van, vagy egy könyvet ír a viktoriánus építészetről, hogy minél távolabb kerüljön a megazeneből és visszatérjen a gyökereihez. Egy olyan zenekar, amelyben szerepelt álcázott Sátán és az emberek között azzal vitatkozik, hogy vajon létezik-e ő vagy Jézus Krisztus - teljes kört hozna Lloyd Webberre, mert a megváltás mindig is szerepelt műveiben, Jézustól Evitáig, Grizabelláig a kis motorig. - a Starlight Express-en keresztül a fantom megváltási szeretetére Christine csókjánál.
Ehelyett a következő show valószínűleg a Manhattan Fantomja lesz, amely Frederick Forsyth 1999-es azonos nevű regényén alapul, amelyet maga Lloyd Webber showjának folytatásaként írt, nem pedig Gaston Leroux forrásregénye alapján. Már kezdődött a durva kezdet: a Daily Mail júniusi jelentése szerint Lloyd Webber macskájának, Ottonak sikerült beugrani a zeneszerző digitális zongora belsejébe, és elpusztítania az egész dallamot. (Igen, a macskája.)
Ennek ellenére mindig van az alsó fiók; az eredeti fantomnak először pasztikának kellett lennie, és később több maradékból együtt macskakövesítették. Sajnálatos, de nem megdöbbentő, ha Lloyd Webber végre megbukik a kritikusok legrosszabb elképzelésein, és végül is pasztísztikus művészvé válik.
Sokkal jobb lenne, ha felbukkanna a várakozásra, és létrehozna valami teljesen új, friss és élénk dolgot. A Mester és Margarita sokkal nagyobb és izgalmasabb kihívásnak tűnik, mint a fantom- rehash. Régóta megszabadult a pénzügyi korlátozásoktól, már régóta volt ez a lehetősége, bár nem úgy döntött, hogy gyakorolja.
Andrew Lloyd Webber azonban egész életében bizonyosan olyan show-t mutat, amely Jézust az ördög ellen, a kereskedelem elleni művészetet, az opera a zenei ellen irányítja. Még akkor is, ha ezt még nem ismeri fel.
Michael Walsh az Andrew Lloyd Webber: Élete és munkái, kritikus életrajz (1989) szerzője .
