Lehet, hogy nem hallottál Bob Fosse-ról, de szinte biztosan belemerült a szexuálisan töltött, atlétikai koreográfiájába.
kapcsolodo tartalom
- Maria von Trapp valós életének története
- A zenei örökség a Tupac mögött álló "All Eyez on Me" képe
- Melyik nagy amerikai kell halhatatlanná válása a következő nagy Broadway-zenével?
- A „Mack the Knife” furcsa karrierje
Kabaré. Pippin . Édes jótékonyság . Noha a szavakat és a zenéket mások írták, Fosse tánca életre keltette a show-kat „egy olyan koreográfiával, amely szembe nézve baljós és zavaros” - írja Amy Henderson a Smithsonian.com számára. A St. James Népkultúra Encyclopedia szerint ez nem csupán koreográfiája volt: ez volt az, amellyel a tánc életre váltott a képernyőn és a színpadon is. Az 1927-ben ezen a napon született Fosse segített a modern zenék alakításában.
A díjnyertes filmkészítő az 1950-es években koreográfálta első zenei filmjét, de tehetségei valóban előtérbe kerültek az 1960-as évek végén és a '70 -es évek elején - írja az enciklopédia. Ekkor, a szexuális forradalom alatt, az ő táncstílusa - amelyet nyilvánvalóan szexualitás jellemez és aláírással teli mozog, mint az oldalsó véletlenszerű keverés, a jazz kezek (igen, azok a jazz kezek) és a befordult térd - vált a egy újfajta zenei. A Fosse Amoeba-ról volt ismert, amely számos ilyen mozdulatot beépített.
Maga a Fosse táncos, akit leginkább csodált, Fred Astaire volt, írja Henderson. Mint Astaire, a Fosse koreográfiája egyszerűnek tűnik - de nem az. "Bob Fosse koreográfiája megtévesztő módon összetett" - írta Lauren Wingenroth a Dance Magazine számára . "A felszínen egyszerűnek és minimalistanak tűnik, de valójában hihetetlenül nehéz az összes finom árnyalata."
Fosse szintén ismert színpadi koreográfus volt. Sok más projekt között koreográfálta az 1975-ös chicagot, és sok mozdulatát felhasználták annak 1996-os sikeresebb újjáélesztésére, amely továbbra is a Broadway leghosszabb ideje működő amerikai zenéje . A Nemzetközi Broadway Database az 1996-os verzió koreográfiáját "Bob Fosse stílusában" írja le.
Eredetileg Chicago filmművészetét irányította és koreográfusába állította, ahogy Cabarettel és más zenével együtt filmekké vált. De miután Fosse 1987-ben meghalt, senki sem akart filmfilmet készíteni, írja Rick Lyman a The New York Times-nak . Végül Rob Marshall első alkalommal rendezte az Akadémia díjnyertes 2002-es filmjét. Marshall, aki szintén tapasztalt koreográfus volt, interjúkban kijelentette, hogy ő és csapata "nem akarja, hogy a film utánozza Fosse színpadi produkcióját, hanem meg akarja őrizni lényegét, miközben kinyitja és korszerűsíti" - mondta a Turner Classic Movies. A filmet többek között Fosse-nak szentelték.
Ebben a számban a vaudeville és a Fosse stílusú lépések befolyása könnyen észrevehető:
Fosse aláírási stílusának gyökerei valójában burleszkban voltak. Fiatal tinédzserként - írja Henderson - egy csapdája volt, amelyet burleszk házakban végzett.
Ezt a stílust a képernyőre fordította oly módon, hogy közvetlenül a modern zenékre és zenei videókra váltson előre, - írja Bruce Handy a Vanity Fair számára . „Megállapíthatjuk, hogy Fosse feltalálta a modern filmgramatikát - a vakuságot, a gyors vágást, a jelenetek atomizálását, az idő múlását” - írja egy interjúban a Fosse életrajzírójával, Sam Wasson-nal.
Fosse ezen stratégiák úttörő alkalmazása azt mutatta, hogy „táncolni a kameralencsén keresztül, mint még senki nem tette volna” - írja a popkultúra-enciklopédia, „a zenei videotánc MTV-korszakának emelkedését jelezve.” Mindezekért maga Fosse Soha nem rendezett zenei videót - bár Michael Jackson bízta őt koreográfiával. Jackson stílusa sok tekintetben tükrözi a Fosse-t.
Wasson úgy véli, hogy Fosse szexi koreográfiája annyira a tizenéves táncosként való táncolás kezdetének traumájáról szól, mint egy tizenhárom éves gyerek, hanem bármi másról. "Fosse-filmben szinte minden nőre gondolsz - bármely nő szex és ijesztő" - írja. "Ez adja számuknak erejét."
