Semmi szokatlan a Leonardo da Vinci elveszett alkotásainak felfedezése. Néhány havonta úgy tűnik, egy történet eljut a hírbe, hogy megjelent egy újabb "Leonardo" - az Anghiari csata elveszett freskója, a 14. századi palazzo padlásán felfedezett terrakotta mellszobor vagy egy önálló -portré beágyazva az egyik jegyzetfüzetének pókírásába. Egy nemrégiben megjelenő televíziós dokumentumfilm még azt is állította, hogy a művész a torinói burkolat szerzője.
kapcsolodo tartalom
- Bernini zseni
A Leonardo tudós, Martin Kemp, az Oxfordi Egyetem művészettörténetének professzora, az ilyen kétes hozzárendelések elkövetőit "Leonardo zsákmánynak" nevezi, és azt mondja, hogy szinte naponta "bombázják" velük.
Rendkívül ritka azonban, ha egy elismert reneszánsz tudós bizonyítékokat állít elő, türelmesen érvelve és gondosan megjegyezve, hogy egy korábban kevésbé fényesnek tartott mű valójában a fiatal Leonardo erőfeszítése. Így van ez a helyzet Gary M. Radke nemrégiben tett bejelentésével, hogy két ezüst figurát, az olaszországi Firenze Baptisteriához készült 12 1/8 hüvelykes és 16 1/2 hüvelykes oltárpanelből, valószínűleg Leonardo készítette, nem pedig tanára, Andrea del Verrocchio.
A két kérdéses alak: egy angyali kinézetű ifjúság, aki a megkönnyebbülés bal oldalán egy üdvözlőt, és egy heves, forgatott harcosot, jobbról jobbra másodpercben kitűnő a többi jelenlétben kifejezettebb kifejezőképességükkel és naturális részletességükkel - az út a dolgok mozognak és reagálnak az elemekre. Mindkét tulajdonság jellemzi Leonardo munkáját. Vegye ki a panel jobb oldalán lévő két katona epaulettjait - mondja Radke. Verrocchio sisakos alakján merev és merev mintázatú, míg a turbánt katonán úgy tűnik, hogy fodrozódik, mintha az figura mozgásai lennének. Vagy a haj, amely mindkét "Leonardo" figurán a természet törvényei szerint hullámosodik, ahelyett, hogy kiszámítható gyűrűkké válnának. A dombormű szobrok hátoldalának összehasonlítása - amelyet soha nem akartak látni - azt mutatja, hogy a művész figyelmet fordít arra, hogy miként eshet egy bőr szoknya, ahelyett, hogy egy verokális mintát öltözne, mint például a Verrocchio. (A Leonardo rajongók maguk is megítélhetik, mikor jelenik meg a radke által kiállított "Leonardo da Vinci: A zseni keze" című kiállítás, az atlanta magas múzeumban, október 6-tól kezdve négy hónapig).
Radke, a Syracuse Egyetem dékán professzora, a keresztelő János lefejezését ábrázoló panellel már 1972-ben Firenzében tartott egyetemi hallgató óta ismerte a testületet, de a nemrégiben megtisztított munkával egy kiállításon vett részt. a város Palazzo Medici 2007. decemberében, hogy provokálja az "aha!" pillanat.
A Radke is megrándította egy rajzot, amelyet biztonságosan tulajdonítottak Leonardo-nak a Brit Múzeumban, az 1470-es évek közepétől , a harcos ezüstpontjának vezetõjétõl, nagyjából ugyanolyan dátummal, mint az oltárpanel (1478). "Éppen annyira látványosan kompetens volt a közeg szempontjából, és minden egyes részlet élesebb volt és tele van naturális megfigyeléssel, mint amit a reprodukcióból elképzeltem volna" - mondja. A Leonardo rajzában szereplő kocsmák és a Verrocchio figuráinak egyszerű összehasonlítása rámutat arra, hogy a középkorú bőr figyelmét idegennek tartja a tanár.
A közjegyző törvénytelen fia, Leonardo 1452-ben született Vinci kis városában, Firenzetől 40 mérföldnyire nyugatra. "Valójában nem tudjuk, milyen volt az ifjúság, kivéve vidéken, " mondta Radke. "Nagyon sok időt töltött a körülvevő világ megfigyelésével." Giorgio Vasari, a 16. századi életrajzos szerint Leonardo állítólag korai művészi tehetségét mutatta be és fiatalságként egy pajzsot festett, amely ábrázolja a különféle állati részekből álló füstöt lélegző lényt, oly módon összeállítva, hogy "olyan furcsa módon, hogy egészen szörnyű és borzalmas dolognak tűnt. " Radke megjegyzi, hogy a fiú valószínűleg nem kapott annyira formális oktatást a Vinci vidéken, mint amennyit a kozmopolita Firenzeben kapott. Ehelyett azt mondja: "Úgy tűnik, hogy Leonardo szabadon nézett a világra új szemmel. A természet volt az elsődleges tanára."
Andrea del Verrocchio kora szobrász, festő és aranyműves volt. A firenzei mozgalmas műhely vezetője, bronzos Dávidról ismert. Radardo spekulál, hogy Leonardo tizenéves korában tizenévesekben lépett be a Verrocchio műhelyébe, spekulál, mivel apja valószínűleg kapcsolatban áll a Medici-val, a város legnagyobb művészeti védőszentjeivel. A fiatalember hosszú, legalább egy évtizedes gyakorlati képzésben részesült, és 1480-as évek elején a milánói hercegnek bemutatta magát festészet és szobrász mesterének, valamint félelmetes katonai mérnöknek.
A bizonyítékok azt sugallják, hogy Leonardo számos szobrászati projekten dolgozott, akár 24 láb magas agyagmodellt készített egy bronzlova számára, ám egyik sem maradt fenn. (Sem Radke, sem Kemp nem látta személyesen a terrazzotta mellszoborát a palazzóban, de mindkettő kételkedik a hozzárendelésben. Hiányzik "a figyelem a naturális részletekre, amelyeket Leonardo-val társítom" - mondja Radke.) A Baptistery figurái, ha Leonardo-ként elfogadják őket., lenne az egyetlen fennmaradó szobor, amelyet a művész életében készítettek (egy ló szobra, amelyről azt gondolják, hogy halálát követően elveszett modellből öntötték ki, a kiállításon található). Nehéz könnyű hozzárendelni a hozzárendelést, ha kevés a munka összehasonlítására, és amikor nincs papír nyomkövetés - eladási okmány, előkészítő vázlatok, hivatkozás egy levélben.
A reneszánsz tanulmányok rossz ítéletekkel és egyenes botrányokkal vannak tele. Az 1959-ben elhunyt Bernard Berenson tudósok visszavonultak (és állítások merültek fel arra, hogy Berenson a saját haszon érdekében összejátszott a művészeti kereskedőkkel). Frederick Hartt, a virginiai egyetemi reneszánsz szobrászatért felelős hatóság 1987-ben Michelangelo Dávidjának valódi kis vakolatkutatást emelt ki, amelyben kiderült, hogy pénzügyi érdeke volt. Kevés tudós látta a szobrokat, amelyek bankmegőrzésben vannak, amíg a peres rendezés megtörténik, és a hozzárendelés véglegesen marad. 1995-ben a New York-i Egyetemi művészettörténész, Kathleen Weil-Garris Brandt bejelentette, hogy felfedezte egy márványszobrot a fiatalos Michelangelo által, amelyet a francia nagykövetség New York City kulturális irodájában látványosság elől rejtett. Számos szakértő gyorsan elutasította az állítást, és a jelenlegi vélemény továbbra is megoszlik. (A fiatal íjász, mivel ismert a szobor) novemberben kiállításra kerül, mint tárgyi lecke a hozzárendelés kihívása alapján, a manhattani Metropolitan Művészeti Múzeumban.)
Radke, tudatában az ilyen vitáknak, alapos mérlegeléssel folytatta. 2008 októberében a provo / athens reneszánsz szobrászat konferencián, egy négyéves szakértői találkozón mutatta be az ezüst számokról szóló dolgozatát kollégáinak. Néhányan meg voltak győződve róla, mások nem. "Fő habozásom az, hogy nagy neveket csatoljam a műalkotásokhoz, amelyekről alig tudunk arról, hogy a műhelyek hogyan működtek" - mondja Sally Cornelison, az olasz reneszánsz művészet egyetemi docens a Kansasi Egyetemen. "Nem fogom azt mondani, hogy nem Leonardo, hanem szerintem óvatosnak kell lennünk. Nem tudunk sok mindent azokról az emberekről, akik a reneszánsz idején arany- és ezüstművészekként dolgoztak. képes, de ismeretlen kézműves. "
Martin Kemp, aki nem vett részt a konferencián, hajlamosak Radke hozzárendelését fotográfiai bizonyítékok és annak alapján, ahogyan a két "Leonardo" ábra tükrözi a fényt, hajlandó elfogadni. Leonardo a fény kezelése mindig "festősebben" és érzékenyebben reagált a felület árnyalatainak, mondja, míg Verrocchio hajlamos a tompa és a szobrászat felé. "Abszolút igaz, hogy az a panel különböző kezekkel és szemmel dolgozik" - tette hozzá Kemp, de felteszi a véleményét, hogy ezek lehetnek Verrocchio alakjai a "Leonardo" figurákban, és másutt egy kisebb asszisztens. Vagy volt még egy olyan tehetséges tanuló, mint a fiatal Leonardo?
Mint maga Radke megjegyzi, a Leonardo szoborhoz kapcsolódó kortárs hozzárendelések nem nyerték meg minősítés nélküli elfogadást. "Úgy gondolom, hogy mindaddig, amíg nem találunk új írásbeli dokumentumokat vagy egyéb bizonyítékokat, addig a két figura sem lesz az ezüst oltáron" - mondja. "De mire számíthatunk egy olyan helyzetben, amikor egyetlen dokumentált munka sem maradt fenn? Mindemellett, azt hiszem, azt hiszem, hogy a hozzárendelésemhez vizuális bizonyítékok vannak, mint az előzőekben javasoltak."
Ann Landi az ARTnews közreműködő szerkesztője és a Schirmer Művészeti Enciklopédia szerzője. New York-ban található.
Gary Radke kurátor rámutatott, hogy az ezüst oltárpanel figurákat a fríz hátterétől elkülönítve készítették, lehetővé téve a mester-hallgató együttműködést. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Fotó: Antonio Quattrone, 2009) 
Amikor Verrocchio művész megbízást kapott, hogy 1478-ban keresztelő Szent Keresztelő János fejezetét készítsen egy szent oltárért, delegálta-e a göndör hajú ifjúságot (balra) és a turbánnal ellátott őrt (jobbról jobbra) a díjat tanulójának., a 25 éves Leonardo? (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Fotó: Antonio Quattrone, 2009) 
Amikor Radke a 21. századi tisztítás után megvizsgálta őket, észrevette, hogy két figura megosztotta a modellezés és a részlet naturális elemeit, amelyek „jelentősen hiányoztak a többi részétől”. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Fotó: Antonio Quattrone, 2009) 
Egy évtized után a Verrocchio-val Leonardo da Vinci 1478-ban kezdte meg szakmai karrierjét. (Bettmann / Corbis) 
A turbán őr (jobbra) frizurált részeinek folyadékmozgása kifejezőbb, mint a Verrocchio sisakos katona (balra) merev, lineáris mintázata. Ezenkívül, mondja Radke, visszhangzik egy ismert harcos harcos Leonardo rajzát. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Fotó: Antonio Quattrone, 2009) 
A konzisztencia és a méretarány megkülönbözteti a két művészt: a fésült sorok száma háromról kettőre négyre változik a Verrocchio szoknyaán (balra), míg a részletekre fordított apró figyelmeztetés egy másik művészre utal, aki jobban érdekli a teljes naturalismát. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Fotó: Antonio Quattrone, 2009) 
Az ábrákat elölről külön dolgozták fel, majd a háttérhez rögzítették. A bal oldalon található Verrocchio figurák egyszerű ezüstlapokkal vannak ellátva a hátukon, míg a turbánnal ellátott őr "hátulról nagyon kifejező és koherens" írja Radke. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Fotó: Antonio Quattrone, 2009) 
"A turbán tisztnek ugyanolyan öntudatossága és pszichológiai intenzitása van, mint a harcosnak Leonardo rajzában [ egy harcos feje, 1475 körül.]" - írja Radke, aki megjegyzi, hogy a megereszkedett bőr mindkettőjében realisztikusabb idővel elpusztult, mint Verrocchioban. munka. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Fotó: Antonio Quattrone, 2009 / Brit Múzeum, London, Egyesült Királyság / Bridgeman Művészeti Könyvtár) 
Noha Radke (a Syracuse-ban 2009-ben) elismeri némi aggodalmát a Leonardo-hozzárendelésre várható reakcióval kapcsolatban, "a kérdések és fenntartások meghallgatása végül közelebb hoz minket ahhoz, ami történt". (Amy Toensing / Jelentés készítette: Getty Images)
