Sok kritikus úgy döntött, hogy a többszörös vagy kiadott alkotások az 1960-as években megjelentek, jelezve, hogy a művészet tisztasága elveszett. Harold Rosenberg nem volt rajongó. Clement Greenberg, aki a művészet művészettel foglalkozik a művészet kedvéért, legkevésbé hevítette a felmondását, és a német kitch szót a nézegető művészetnek a nézetben való alkalmazására alkalmazta.
Egotisztikus nyüzsgés volt, de ki okolhatja őt? Az ember látta Amerika legszembetűnőbb művészeti mozgalmának - az absztrakt expresszionizmus - születését és csúcspontját, és Jackson Pollock karrierjét vezetett (néhányan kissé túl erőteljesen mondani).
De nem tudta visszatartani a művészek hullámát, akik a giccs slurját becsületjelvényvé változtatták. Joseph Beuys számára az egyik legerőteljesebb cselekedet - vagyis úgynevezett kommunikációs eszköz, ahogy ő nevezi őket -, amely számos megnyilvánulást mutatott, művészként részt vehetett. Andy Warhol a sorozatművészet egyértelműen opportunistabb nézetet vett fel, Claes Oldenburg egy másik művész, aki bántalmazta a „gyártott tárgy” természetét és újraművítette művészetként. Legutóbbi kínálata egy karton perec volt, amely hat fajtából állt.
És most a többes zászlóját a művészek újabb hulláma vette át. Kiki Smith porcelánszobrot készített, amely szép beszélgetési darabot eredményezne, ha otthon megjelenik egy könyvespolcon vagy dohányzóasztalon. Cindy Sherman 1990-ben létrehozta a Madame de Pompadour témájú teaszolgáltatást. A tavalyi évben Zaha Hadid többszörös szobrot készített egy Guggenheim-kiállítási show-hoz. Jeff Koons lecsökkentette közismert léggömb-kutya szoborát, és giccses gyűjthetőként felajánlotta. Jenny Holzer tintás golfgömbökkel, költői homályos szlogenekkel.
Csak idő kérdése, hogy Damien Hirst ugráljon a szalagkocsira, és Natural History sorozatát könyvjelzővé változtassa.
