Az élet egyik apró viccének kell lennie, hogy Louise Bourgeois vezetékneve a középszerűség szinonimája, mert művei nem más, mint.
A hétvégén ezt a tényt nekem megerősítették. A bostoni Kortárs Művészeti Intézet szerény méretű "Bourgeois Bostonban" show-t rendezett a művész szobroival, nyomataival, rajzaival és még egy korai festésével is (ez a ritka bejegyzés Bourgeois-nak, aki elsősorban háromszor ismert. dimenziós formák). A helyszín viszonylag kicsi volt, de a rövid ellenőrző lista nem akadályozta meg a kiállítás hatását.
Néhány mű áttekintése után nyilvánvalóvá válik, hogy Bourgeois művészete kényszerítő, mert egyszerre személyes és szimbolikus. Az önéletrajzi elkötelezettségének Frida Kahlo munkájával párhuzamosan Bourgeois életműve nyitott könyv az életére.
Szoros kapcsolata az anyjával; gyermekkori traumák; a testtel és a szexualitással való foglalkozása; és apja hírhedt tízéves kapcsolatai Bourgeois élő kormányzatával - ezeknek az intim felfedezéseknek mindenki megtalálja az utat munkájába.
Ugyanakkor a nézőt soha nem halasztják el vagy elidegenítik az ilyen intimitások megosztása. A művész magasan kifejlesztett szimbolikája sokkal inkább a naplóvallomásokat teszi. Erős példa erre az, hogy Bourgeois gyengédsége anyja iránti érzékenységével nyilvánul meg a pók, a művész egyik legmaradóbb szimbólumának megszemélyesítése révén.
Bourgeois kezében a fenyegető pókféle test menedéket és védelmet nyújtó menedékré válik. Szövőként és fonóként a pók törékeny kreativitás és inspiráció forrása is, eléggé tiszteletreméltó tisztelettel a művész szó szerinti kezdeményezőjének és kifejező múzsájának.
