Hol lennének az impresszionisták olyan hordozható festékcsövek feltalálása nélkül, amelyek lehetővé tették számukra a szabadban történő festést? Ki hallhatott volna Andy Warholról szitanyomás nélkül? Az igazság az, hogy a technológia nagyon hosszú ideje új lehetőségeket kínál a művészeknek a kifejezésre.

Ennek ellenére az elmúlt néhány évtizedben a művészet és a technika jobban összefonódott, mint valaha, akár a különféle médiumok keverésének új módszereinek biztosításával, akár több emberi interakció lehetővé tételével, vagy egyszerűen megkönnyítve a létrehozás folyamatát.

Példa erre a „Digital Revolution” elnevezésű show, amely nyár elején nyílt meg a londoni Barbican Centerben. A szeptember közepéig tartó kiállítás tartalmaz egy „Digitális régészet” részt, amely tiszteletben tartja azokat a eszközöket és játékokat, amelyek nem olyan régen kábítottak bennünket innovációjukkal. (Igen, a Pong eredeti változata ott van, szeretetteljes antikvitásként bemutatva.) De a kiállításon számos olyan digitális művész is megtalálható, akik technológiát alkalmaznak a művészet különböző irányokba tolására, gyakran lehetővé téve a galéria látogatói számára, hogy egy többdimenziós módon.

Íme hét példa, néhány a „digitális forradalomból”, amelyek szerint a technológia átalakítja azt, ami a művészet és hogyan készül:

Kumbaya találkozik lézerekkel

Kezdjük a lézerekkel, a digitális művészet ecsetvonásával. A londoni kiállítás egyik legnépszerűbb kiállítása az „Összeállítás”, melynek célja, hogy ösztönözze a látogatókat könnyű szerkezetek és padlórajzok készítésére színes lézernyalábok és füst áthaladásával. A legtöbb ember hajlamos egyedül dolgozni, ám az általuk előállított alak inkább törékeny. Ha például egy közeli személy beleütközik a szerkezetbe, akkor valószínűleg szétesik. De azok, akik másokkal együttműködnek - még akkor is, ha ez olyan egyszerű cselekedet, mint a kézfogás - rájönnek, hogy az általuk létrehozott fényszerkezetek rugalmasabbak és kifinomultabbak. „Összeállítás” - mondja Usman Haque, az Umbrellium, az azt tervező londoni művészeti együttes egyik alapítója, amelynek homokvári tulajdonságai vannak - mint egy gazember hullám, egy túlságosan agresszív ember mindent elronthat.

És soha nem nedvesítik meg a szőnyeget

A „Digitális Forradalom” másik kedvence a „Kisállat-Állatkert”. Ez ahelyett, hogy aranyos kecskéket és szőrös nyulakat dörzsölne, kényelmesen eljuthat a mennyezetről lógó kígyószerű csövekhöz. Nem hangzik szórakozásnak? De várjon, ezek nagyon érzékeny csövek, amelyek hajlamosak, mozognak és színek változnak, attól függően, hogy miként olvassák el a mozgásaidat, hangjait és érintését. Félénken visszahúzódhat, ha érzi, hogy egy nagy csoport közeledik, vagy megbújik, ha szeretetteljes. És ha csak ott állsz, akkor unatkozhatnak. A Minimaforms nevű tervezőcsoport által kifejlesztett magával ragadó mű célja, hogy bepillantást nyújtson a jövőbe, amikor a robotok vagy akár mesterséges háziállatok képesek lesznek megismerni hangulatainkat és természetben reagálni.

Most ez egy folyamatban lévő munka

Ha a Rising Colorspace, egy absztrakt grafika egy berlini galéria falára festett, első pillantásra nem tűnik olyan mesésnek, csak adjon neki egy kis időt. Gyere vissza másnap, és ez legalább egy kicsit másképp fog kinézni. Ennek oka az, hogy a festmény mindig változik, köszönhetően egy Vertwalker nevű falmászó robotnak, amelyet fecskendővel felfegyverkeztek, és egy szoftverrel, amely utasítja azt, hogy kövesse egy bizonyos mintát.

Julian Adenauer és Michael Haas, a Vertwalker művészek alkotása - amely úgy néz ki, mint egy sima iRobot Roomba - állandóan felülírja saját munkáját, nyolc színben kergetve, miközben két-három órán keresztül függőleges falakat csúsztat fel, mielőtt egy akkumulátorcsere. "A teremtés folyamata ideálisan végtelen" magyarázza Haas.

A piszkos levegő szépsége

Morozov egy műanyag orrú készüléket épített fel, amely szenzorok segítségével gyűjti a szennyeződés adatait. (Dmitrij Morozov)

Adj némi hitelt az orosz művésznek, Dmitrij Morozovnak - egy olyan módszert dolgozott ki, amellyel a szennyezés gyönyörűvé tehető, még akkor is, ha célja az, hogy tudatosítsa bennünket, hogy mekkora mennyiség van ott. Először egy kis műanyag orrú készüléket épített, amely érzékelőket használ, amelyek mérik a port és más tipikus szennyező anyagokat, köztük a szén-monoxidot, a formaldehidet és a metánt. Aztán elindult Moszkva utcáira.

Az érzékelők legyűjtik az összegyűjtött adatokat voltokra, az Arduino nevű számítási platform pedig ezeket a voltakat alakokra és színekre konvertálja, és így filmet készít a szennyezésről. Ezután Morozov készüléke megfogja a mozgókép állóképeit és kinyomtatja azokat. Mint az irónia lenne, minél szennyezőbb a levegő, annál világosabb a kép. A kipufogó füst különösen élénk lehet.

Papírvágások, amelyeket szerethet

Eric Standley, a Virginia Tech professzora, egy olyan művész, aki nem használja a technológiát a készítési folyamat egyszerűbbé tételéhez. Valójában csak fordítva van. Ólomüveg ablakokat épít, csak azokat pontosan lézerrel vágott papírból készítik. Először bonyolult rajzot rajzol, majd aprólékosan kivágja azt a sok formát, amelyek egymásra fektetve rajzának 3D-s verzióját alkotják. Az egyik ablaka akár 100 lézerrel vágott lapot is tartalmazhat egymásba rakva. Standley szerint a technológia lehetővé teszi számára, hogy több, nem kevésbé érezze magát kapcsolatban azzal, amit létrehoz. Ahogy a fenti videóban kifejti: „Minden olyan hatékonysággal, amelyet a technológiával szerezek, az ürességet azonnal megtelik a következő kérdés:„ Lehet-e bonyolultabbá tenni? ”

És most egy mozgó fény show

Az egyik dolog, ha a lézerfényt egy álló falra vagy egy sötét égbe vetítik, ez már most már szokásos viteldíj a nyilvános kültéri ünnepségeken. De a „Fény visszhangjai” című művészeti projektben Aaron Koblin és az interaktív rendező, Ben Tricklebank digitális média művész sokkal nagyobb léptékben hajtotta végre a koncepciót. Tavaly egy éjjel egy lézerrel, amelyet egy darura szereltek, egy mozgó vonat tetejére vetített képekkel, topográfiai térképekkel és még költészettel a sötét dél-kaliforniai vidékre. Ezek a vetületek vizuális „visszhangot” hagytak a pálya mentén és a vonat körül, amelyeket hosszú expozíciós fényképezés során rögzítettek.

A belső madár megtalálása

Íme egy utolsó felvétel a „Digital Revolution” showból. Chris Milk, a „Szentély árulása” című videóművész által kifejlesztett művészeti installáció célja a kreatív folyamat feltárása a digitális madarakkal való interakció révén. Így van, a madarak, és néhányuk nagyon dühös. A telepítés óriási triptics, és a galéria látogatói minden képernyő előtt állhatnak. Az elsőben a képernyőn visszatükröződő árnyék szétszóródik madarak nyájává. Ez Milk szerint a kreatív ihlet pillanatát képviseli. A második esetben az árnyékot a fentről búvárkodó virtuális madarak szaggatják le. Ez a kritikus választ jelképezi - magyarázza. A harmadik képernyőn a dolgok javulnak - láthatja, hogyan nézne ki egy fenséges óriás szárnyakkal, amelyek mozogva átlapulnak. És ez, mondja Milk, megragadja azt a pillanatot, amikor egy kreatív gondolat valami nagyobbra változik, mint az eredeti ötlet.