Száz évvel később Edgar Degas feszes realizmusa továbbra is elbűvöli

A magas mennyezetű táncstúdió díszítetlen helyén összeszerelik a fiatal balerinák edzéskorongját. Lépcsőzetes fehér tutakba és színes szárnyakba burkolva a lányok különféleképpen vannak elfoglalva. Az előtérben egy táncos, aki kinyújtja a lábát, vagy a ruhájával hegedül, az ülő osztálytársára néz, akinek lábai rejtélyesen olyan módon vannak megfestetve, hogy a színpadon természetesnek tűnik, de furcsán groteszknek tűnik nyilvánvaló szabadidejének állapotában. Mellette a sötét fapadon fél tucat nem használt balettcipő van.

Az ülő lány mögött, a kép közepén egy táncos hátsó része a levegőbe nyúlik, miközben meghajol, hogy beállítsa saját cipőjét. Hátulról egy pár diák az ablak mellett gyakorolja a karok ötödik helyzetét; legalább egy pillanatra szinkronban vannak. A hátsó fal mellett négy lányból álló vonal a lábmunkára összpontosít. Fentről még egy kicsi lépcsőn szállnak le a jelenetre, lábuk egyetlen része látható. Ez a káosz és a dinamizmus pillanata, amely megragadja a gyermekkori táncórák elkerülhetetlen tökéletlenségét, amelynek célja végül a tökéletes táncosok előállítása.

Ez a tábla, festett c. 1873, a francia művész alkotása, Edgar Degas, aki ezen a héten 100 évvel ezelőtt halt meg. A washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában található "A tánc osztály" szerény emlékeztetőként szolgál a párizsi zsenialitásról.

"Ezek valódi nők" - mondja Kimberley Jones, a Nemzeti Galéria kurátora a 19. századi francia festészetről. „Nem csak a színpad gyönyörű fantáziája. Degas mindig emlékezteti a valóságot a ragyogás furnéra alatt. ”

Noha egy konzervatív felső-középosztálybeli otthonban nevelték fel, és rendkívül jól megértették az Régi Mesterek idealista stílusát - egy fiatal Degas órákat töltött a Louvre-ból származó híres műalkotások másolatán keresztül -, a franciát mindig vonzotta a valóság szemcsézettsége. "Első és legfontosabb realista" - mondja Jones.

Degas vonzereje a baletthez csak természetes volt; az amerikai születésű édesanyja szenvedélyes operaénekes volt, és fiatal korai halálát megelőzően szereti az opera iránti szeretetét. „A 19. században a balett az opera része volt” - jegyzi meg Jones. „Minden operanak volt ilyen fajta tánc közbenjárása. És azt hiszem, érdeklődött, mikor látta ezeket a táncosokat. ”

Konkrétabban, Jones rámutat Degas iránti elbűvöletére a táncosok fizikája által viselt megterhelésről, edzésük és kondicionálásuk rohamokjáról, valamint a testük előadásokra való felkészítésére irányuló küzdelemről. „Előadásokat mutat [festményein] - mondja Jones -, és nagyon szépek. De nagyon sok romantikát is eltávolít róla. Megmutatja a színfalak mögött. ”Degas sokkal kevésbé foglalkozik a klasszikus nőiesség gondolataival, mint a kiképzett előadók egyenetlen atlétika.

Ez a téma továbbviszi Degas lóműveit. A versenypálya rendszeres volt, és a telivér versenyautó orrtestének elragadtatása készen áll egy pillanatra a cselekvésre. "Látva, hogy ezek a ganglyan megszólalók hogyan válnak ezeknek a hihetetlen sportolóknak, és ezek a sebesség és elegancia lények", soha nem hagyott benyomást, - mondja Jones.

A francia híres szalon művészeti döntőbírói már korábban visszautasították, Degas úgy döntött, hogy bevonja a kezdő impresionista iskola tagjait, hagyományőrző társait, akiknek kapcsolattartásra és kiállítási helyre van szükségük. De az impresionisták körében Degas hamarosan ellentmondásos külsőnek találta magát.

„Van egy bizonyos irónia, hogy mindig impresszionistának gondolunk” - jegyzi meg Jones. - Utálta ezt a kifejezést. Nagyon hangos volt erről. "Degas - aki odafigyelt a realisztikus részletekre, és elmondhatatlan órákat töltött mindegyik vászonjának áttekintésével és átdolgozásával -, nem értékelte az" impresionizmus "kifejezés által felidézett tétlen erőfeszítést. a művészet nem „valami spontán, gondatlan, összefonódott” - mondja Jones. „Nagyon aprólékos, figyelmes. És az a nagy idézet, amelyet mondott: "Egyik művészet sem kevésbé spontán, mint az enyém."

Az 1874-es alapító kiállítás alkalmával, néhány impresionista szemében már fekete birka volt, Degas csak az azt követő években vitatott több vitát. Heves vágyával, hogy széles körű tehetségeket vonjon be a körzetbe, Degas számos kívülállót toborzott, akiknek munkáját csodálta, függetlenül attól, hogy az impressionista ideálhoz igazodott-e. Degas olyan realisták körében, mint Jean-Louis Forain és Jean-Francois Raffaelli, átfogta a szemöldökét az impresionista klipek köré - sokan attól tartottak, hogy a mozgalom művészi identitása felismerhetetlen volt.

Az amerikai Mary Cassatt volt az egyik meghívott, akiről Jones azt állítja, hogy valójában „nagyon jól illeszkedik a csoporthoz.” Degas először a Cassatt-tal találkozott a Monmartre-i stúdiójában, és rájött, hogy ő azonnal veszi munkáját. „Amikor először látta a művészetét” - mondja Jones, megjegyezte: „Van valaki, aki úgy érzi, mint én.” Ez az első találkozás, 1877-ben, évtizedes barátságot váltott ki. Degas volt az, aki bemutatta Cassattot (valamint más impresszionistákat, például Camille Pissarro-t) a nyomtatás kézművességének, amelyet úgy fog elsajátítani, ahogy soha nem tett.

Degas felelõs volt az is, hogy Paul Gaugin festménye felhívta a művészeti világ figyelmét. "Nem gondolnád ezeket a ketten együtt" - mondja Jones. - Degas azonban felismerte Gauginnak ezt a hatalmas tehetséget, behozta és támogatta. "A nő bizonyítékként hivatkozik Gaugin szeretetteljes utalásaira Degas munkájához. a saját jelenetei. Például Gaugin "Csendélet pünkösdi rózsa csendélettel" című részében a háttérben háttérben szembesül Degas pasztell kompozíciója.

Noha Degas személyisége abrazív és konfrontációs lehet - különösen a későbbi években, amikor a látása lobogott -, nem vitatható, hogy ő volt rajta, hogy figyelemre méltó személyeket hozzon létre, és megrázkódhatatlan elkötelezettséget vállaljon mind az eredeti, úttörő grafika több médián keresztül.

Mivel megszállottja a saját munkájának folyamatos finomítása, Degas imádta az életét. „Értékesítette, amire szüksége van” - mondja Jones és „nem sokat mutatott be.” Degas csak a halálát követően emelkedett fel a nemzetközi hírnévre, amikor a stúdióját megvilágító vászonokat, szobrokat és egyéb alkotásokat végül elérhetővé tették a gyűjtők.

Jones szerint tragikus volt Degasnak az egyre megkísérelhetetlen tökéletes termék iránti megszállottsága, ám a művészete is nélkülözhetetlen. A Degas által a füvön foszlányos lovak és a reflektorfényben pillanatra próbáló balerinák közben Jones rögzíti a potenciált - mi lehet, mi az, ami a rendezvény küszöbén áll. A tárgyaihoz hasonlóan, Jones mondja, Degas folyamatosan képzelte magát, mindig egy hatalmas szépségű haj mellett, mindig egy pillanatra a csodától. "Azt hiszem, mindig is a művészetére nézett, és arra gondolt:" Meg tudom csinálni jobban "- mondja.

Megkínoztathatatlan ambíciója miatt az élet életében Degas hős lett a művészek számára szerte a világon. Az egyik legfontosabb csodálója Pablo Picasso volt, akit megdöbbent az avantgárd monotípusok és más anyagok, amelyeket a Degas utáni stúdió eladása során mutattak be, és aki később Degas munkájának lelkes gyűjtőjévé vált.

„Ha kiválaszthatnék egy olyan művészt, aki a Degas valódi örököse” - mondja Jones - „Picasso lenne.” Szerinte a stilisztikailag eltérő szempontok szerint a két innovátort köti össze az a tény, hogy mennyiben éltek és lélegezték meg művészetüket. . Nekik Jones azt mondja: „Minden a teremtésről szól. Minden anyag lehetőséget kínál valami új előállítására, a határok kihívására, maguk kipróbálására. És valami rendkívüli létrehozására. ”

A 20. század folyamán Degas egyedülálló elképzelése kísértette a művészek képzeletét az egész világon. „Olyan szereplőkké válik, mint Paul Cezanne és Van Gogh, akik éppen ott vannak - mondja Jones - és sarokköve. Olyan sok művész központi eleme, akik még csak nem is gondolják rá. Ő a hátulsó agyukban, és befolyásolja őket.

Manapság Jones, a spanyolországi madridi, századokig tartó Prado múzeum folyosóin sétálva találja meg a francia rejtélyes munkájának elkerülhetetlenül színesebb perspektíváját. Alexandre Cabanel egyik ragyogó neoklasszicista meztelenségét mérlegelve nem tehet ennyit, de úgy érzi, hogy valami kritikus akar.

"Ez mind színlelés" - mondja a nő -, gondosan hangzott el - nem valódi. És hamisnak érzi magát oly módon, mintha Degas nélkül lenne referenciapont. ”

Degas, mondta, soha nem volt elégedett azzal, hogy egyszerű, kellemes jelenetet készítsen és továbblépjen. „Biztosítani akarta, hogy kihívást jelentsenek”, csakúgy, mint a kompozíció során. Jones évtizedek óta rejtvényzik a művész felett, mégis úgy érzi, mintha csak „megkarcolta volna a felületet”.

Kaliberű művészei „nem adják fel titkaikat” - mondja. „Minél több időt nézem rá, annál kevésbé gondolom, hogy igazán ismerem őt. És ez izgalmas. ”