A legtöbb művészeti kiállítás egy témával kezdődik, majd azokat a munkákat keresi, amelyek illeszkednek az egyesítő ernyő alá. Első pillantásra a „40 a 40 év alatt”, a Renwick Galéria új kiállítása, mely július 20-án, pénteken nyílik meg a múzeum 40. évfordulójának megemlékezésére, látszólag megcáfolja ezt az egyezményt. Nicholas R. Bell kiállítási igazgató szerint: „Nem terveztek témákat. Ehelyett a témák organikusan merültek fel. ”
Nick Dong, Világítási terem, 2008 (az American Art Museum jóvoltából) A kiállítás célja annak bemutatása, hogy a kézműves hogyan változott az elmúlt 40 évben, és hogy a fiatal művészek hogyan értelmezték ezeket a változásokat. „Igyekszünk ezekben a művekben zsigeri hangulatot kelteni.” Folytatja Bell. „Ahhoz, hogy beléphessen Nick Dong megvilágosodási szobájába, és megérintse Christy Matson hangos felépítését .”
A kiemelt kézművesek 1972-ben, a galéria megalapítása és 1984 között születtek. A művek új és hagyományos médiumokkal, valamint számos újracélú anyaggal kísérleteznek a megőrzés és a fenntarthatóság érdekében.
A brooklyni székhelyű művészek, William Hilgendorf és Jason Horvath újrahasznosították a Coney Island sétányának fáját az „Uhuru”, a „Cyclone Lounger” darabká, hosszú, kanyargós székké, amely egyszerre gyönyörű és praktikus. "Érdekeltek vagyunk a történetmesélés haldokló művészetében" - mondja Hilgendorf. „Ha a tárgyak mögött vannak történetek, az értékesebbé teszi őket, mert el akarja mondani ezeket a történeteket. A tárgyakat hosszú ideig meg akarja őrizni, így azok nem csak hulladéklerakókba kerülnek.
A művészeket életkoruk egyesíti, ez az egységesítő, ami sokat jelent a pénzügyi válságok, a környezeti félelmek és a globális biztonsági problémák utáni 9 / ll világában. Légy óvatos és iróniás levegő, amely megkönnyebbíti még a legszebb darabokat (például egy teáskannát, azaz valójában fegyvert), ugyanúgy, mint a játékosság levegője, amely uralkodik a leginkább maróban.
Mia Pearlman művész tavaly bement a Renwick galériájába és pontosan tudta, mit fog létrehozni a kiállítás számára. - Általában - sétál egy négyzet alakú, fehér szobába - mondja. De itt járólapos padló és ívelt ablakok vannak. ”A darab két teljes fallal rendelkezik a múzeumban. Az egyik oldalon a szürke és fehér papír esik le a mennyezetről a padlóra. Másrészt a fehér, szellős papír felfelé lebeg a padlótól a mennyezetig. „Ebben a bizonytalanság korában megpróbáljuk rendezni a káoszt. Csodálatos és tragikus dolgok vannak, és megpróbálunk beszélgetni mindkettővel. Elkapunk ebbe a nagyobb dologba, amely világos és sötét is. ”- mondja.
Jeffrey Clancy, Tea for One, 2002 (az American Art Museum jóvoltából) Ez a világos és sötét dichotómia, elég szép, de fájdalmas, állandó a különféle médiumokban, amelyeket a kiállítás kiemelt. Jeffrey Clancy kíváncsi kanálgyűjteménye a legszerencsésebbek finom, arisztokratikus ezüstkanáljára emlékeztet bennünket. De ezek az ezüst kanalak nagyok és engedetlenek. Ragacsos, és a művész szavai szerint „úgy néznek ki, mintha valami éppen ki lett ásva.” Szépségük gyönyörű és tiszta, ízléses, hagyományos ezüstkanállal gúnyolódnak, amely inspirálta őket. Az egyik különösen fúró darab, a Lauren Kalman's Hard Wear gyöngyök látható egy vékony aranyhuzalon, amelyet a fényképezett nő minden foga körül körbevontak. A gyöngyök gyönyörűek, ám a huzal között a huzal látása zavaró és természetellenes.
Bár a „kellemetlen érzés” sok a „40 alatti 40 év alatt” bemutatott darabokra siet, sok mű ugyanakkor a kézművesség puszta szerelmével is foglalkozik. Gabriel Craig, a Michigan-i Detroitban székhellyel rendelkező művész az ország nagyvárosain állítja fel a „Pro-Bono ékszerüzemet”, lehetővé téve a járókelők számára, hogy szíveikből a szíveikből bármit megtegyenek. "A fontos dolog a tájékoztatás" - mondja. "Szeretem emlékeztetni az embereket, hogy a dolgokat kézzel lehet készíteni."
Csatlakozzon a kurátorhoz a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában folytatott megbeszéléshez, amelyet egy nyitott ház követ, ahol sok művészgel beszélgethet, július 20-án, 12: 00-2: 30.
