Bár a fénykép mindig ugyanazokat a dolgokat mutatja, ez nem azt jelenti, hogy ezeket a dolgokat mindig ugyanazok látják. Ez a William Eggleston-kép különféle néven Untitled, Tricycle and Memphis, 1970 . Különböző módon is láttuk. Most klasszikusnak tekintik, eredetileg sokrétűen értetlenül fogadták, még egyenesen sértésként is.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
Eudora Welty William Eggleston munkájáról írta: " Egyetlen tárgy sem teljesebb a következményeken, mint a hétköznapi". A képen egy 1965-74-es sorozat képe látható. (Eggleston Artistic Trust / Udvarias Cheim & Read, New York) 
"Az év leggyűlöltebb kiállítása" az, ahogyan egy kritikus leírta Eggleston 1976-os mérföldkőnek számító kiállítását. (Eggleston Artistic Trust jóvoltából Cheim & Read, New York) 
Eggleston 2004-ben (Steve Pyke / Contour, Getty Images) 
Képgaléria
kapcsolodo tartalom
- Az amerikai álom lövés a külvárosban
- Cindy Sherman: Monument Valley lány
- Beszélniük kellett
Eggleston triciklije először a New York City Modern Művészeti Múzeumában 1976-ban végzett kiállításának részeként vonzza a figyelmet. Valójában a kiállítási katalógus borítóján, William Eggleston útmutatójában jelent meg . „Az év leggyűlöltebb előadása” - írta az egyik kritikus. „Útmutató mihez?” Sztriffeltek egy show-tól, amelynek fényképészeti témái között szerepelt egy csempézett fürdőszoba fal, a konyhai tűzhely belseje és a fagyasztó tartalma. A Hilton Kramer Eggleston képeit „tökéletesen banálisnak” és „tökéletesen unalmasnak” nevezte. A New York Times fő művészkritikája Kramer John Szarkowskit, a MoMA fotó igazgatóját járta le, aki Eggleston fényképeit „tökéletesnek” nevezte. a tökéletesség érdekében Kramer látta, hogy „rosszindulatú figurák élnek egy közönséges világban, amelynek vizuális érdeke kevés”.
Mennyire vonatkoznak ezek a szavak Eggleston triciklire? A „zavaros” szubjektív ítélet. Igen, és büszkén. „Kis látványosság”? Nos, ez egy másik történet. A kezdőknek Eggleston fényképe tektonikus eltolódást képvisel a médium történetében: a szín egyre növekvő elfogadását a művészeti fényképezésben. A moMA kiállítás a múzeum történetében az első nagyobb színes színes fényképészeti kiállítás volt. Eggleston volt a fiatal, tehetséges, színes színű fotósok egyik legjelentősebb tagja: Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld és Eggleston társa, délkeletbeli William Christenberry. Az egyik dolog volt a szín használata divatmodellben vagy naplementekor. De egy tricikli ?
Eggleston fényképe szintén nagyobb kulturális értelemben látható. Kisméretű példája a fehér déli kultúra egyre növekvő figyelemreméltása a '70 -es években - kezdve Richard Nixon déli stratégiájáig, az Allman Brothers és a Lynyrd Skynyrd rokon együtteseinek népszerûségéig, a Jimmy Carter választásáig ugyanabban az évben, amikor a MoMA show. Akkor van még egy irodalmi dimenzió. Ahogy a kurátor Walter Hopps írta egy könyvben, amely Eggleston 1998. évi Hasselblad-díját követte, „fényképei hordozzák a fantasztikus fantasztikus visszhangot”. Ez a meglehetősen elnézést mutató gyermekjáték (figyelje meg a rozsdás kormányt) vizuális korrelációt jelent a banalitás szempontjából. használták olyan kortárs írók novellái között, mint Ann Beattie és különösen Raymond Carver.
A tricikli vizuális érdeklődésének legmegfelelőbb érve azonban nem a hely a fotótörténelemben vagy a déli provokáció, vagy az irodalmi „piszkos realizmushoz” való kapcsolódása. Ez maga a fénykép.
A barátságos tárgyak fényképezésének hosszú hagyománya volt - ám ezek finoman megmunkálták otthonos tárgyaikat, mint például a Walker Evans 1955-ben a Fortune magazin számára készített kéziszerszám-portfóliója. Eggleston triciklije más. Egyszerre a házasság alatt van, de furcsa módon magasztos. Az egyik módja annak, hogy Eggleston elérje ezt a hatást: egyértelmű: alacsony szögből lő a triciklit. Nagyon szövik a képzeletben, mert nagy szövésű, időszakos. A mennyország felé nézve Eggleston kamerája arra a triciklikre adományozza az arkangyal trónjának fenségét és ellenállhatatlanságát.
A tricikli nem áll önmagában. A parkolóban két tanyaház és egy autó található. Van egy folt halott fű, egy kis aszfalt, a szürke ég seprűje. A jelenet nagyon, nos, elhanyagolható . Vagy ez? A fű és az aszfalt szinte félelmetesen tükrözi az eget semleges térként. A trikket úgy lőtték le, hogy uralják az előtérben, mint egy nagyon fiatalos istenek szekérje. Arkangyalok, istenségek: Eggleston számára a profán az, ami szent. Valaha ilyen jól idézte elő valaki a banál varázsát? "Háborúban vagyok a nyilvánvalóval" - mondta.
A tricikli sok görbéje a tetők szögét hátrafelé gátolja. Aztán ott van a kromatikus játék a kékes-zöld üléssel és kerettel ellátott, piros fogantyúval, nem feledkezve meg az ülésen, a keretben, a száron és a kerékkerekeken a sok fehér darabról - a fehérség a házak tetején és burkolatán. A szín egyáltalán nem utógondolat. Eggleston fekete-fehér fotósként indult - jó is, részben Henri Cartier-Bresson ihlette. A lényeg az, hogy Eggleston tudatosan átfogta a színes fényképeket, tudatában annak, hogy egy gazdagabb paletta mennyivel járna művészetéhez. Távolítsa el a színt, és súlyosan csökkenti a hatást. Az egész dolog a nem zavaró művészi művészetnek, a mindennapi nem írott szöveg közepette. Olyan egyszerűnek és művésztelennek tűnik. Áttekintve azonban ugyanolyan ravasz, mint csábítás, mint egy szonett.
Hogyan számolhatunk be egy ilyen látás és felvétel csodáját? Eggleston, ma már 72, már régóta elutasította, hogy megvitassa a konkrét fényképek miért és miért. Reiner Holzemer 2008. évi dokumentumfilmje, William Eggleston: fotós, fekete-fehér családi pillanatképet tartalmaz. Egy nagyon fiatal Eggleston-ot mutat az előtérben, csinos, sapkás és tengerész öltönyben látszó, tricikli mögötte. Lehet, hogy ez Charles Foster Kane Rosebudjának járdára méltó egyenlege? Biztos, hogy még Eggleston sem mondhatja el. Ebben a meghatározatlanságban kezdődik a háromkerekű és egyéb módon a művészet rejtélye és csodája.
Mark Feeney, a Boston Globe írója 2008-ban Pulitzer-díjat nyert a kritika miatt.
