Meghonosította a Broadway slágere számára a tech-nehéz szettet, a kedves Evan Hansen-t, a The Pee-Wee Herman Show színpadi futtatóját, és a TV Grease: Live- ját alkotó bonyolult labirintust. Koncertkészleteket készített mindenki számára Kanye West-től Mariah Carey-ig. De David Korins az egyik legismertebb, hogy minden idők egyik legsikeresebb zenéjének, Hamiltonnak készített szettet.
kapcsolodo tartalom
- 'Hamilton: A kiállítás' megnyílik Chicagóban a lelkes rajongók számára
Megdöbbentő terve - beleértve egy kettős forgótányért, egy második szintű kifutót, állványokat és köteleket, amelyek emlékeznek az alapító atyákat Amerikába hozó hajókra - a Lin-Manuel Miranda népszerű, Tony-díjas munkáját keretezte, amely közönséget hozott magára. New York City a három évvel ezelőtt megnyílt show óta.
Mielőtt a Hamilton nemzeti turisztikai társaság várt várakozása alatt álló három hónapos menedzsmentje a Kennedy Központban június 12-én megnyílik, a 41 éves Korins Washington DC-be érkezik, hogy a Smithsonian Associates program keretében május 31-én, a Designing the World elnevezett programjára elfogyjon. Hamiltonból .
Beszéltünk vele az eseményről, arról, hogy hogyan készítette el a szettet, és hogyan fogja kibővíteni azt egy újonnan bejelentett projektben, a „Hamilton: The Exhibition” -ben, Chicagóban, az év későbbi szakaszában. Ezt a beszélgetést az érthetőség és a hosszúság érdekében szerkesztettük.
Két héttel a Hamilton-ban jelenik meg, mielőtt Hamilton megnyílik a Kennedy Központban. Különbözik-e a show útépítése a Broadway-től?
A kihívás Hamiltonnak az volt, hogy nagyon tetszett az, amit tettünk. A show nyilvánvalóan hihetetlenül sikeres volt, és nincs sok fizikai táj. Sok négyzet felvétel van. De a show gondolata az, hogy valóban egy komplett környezet. Tehát a DC-be és a világ minden tájáról történő kihívásunk az, hogy valóban megpróbáltuk bemutatni, ami pontosan a Broadway-show.
A tervezési esztétika elvont metafora az, hogy azoknak az embereknek a történetét meséljük el, akik építették az állványzatot, ahonnan hazánk alapja épül. Tehát van egy fából készült állvány, amelyet ezen kettős téglafalak köré csomagolunk, mintha látnánk az épület innovációját és törekvési minőségét.
A kihívás az, hogy ez egy készlet áll, amely a kitartást, az alapot és a szilárdságot képviseli. És az irónia egy turné show-ra vonatkozik, hogyan lehet elvenni valamit, amelyet nyolc órán belül be kell rakni, összekapcsolni és kijönni a teherautóról - hogyan tervezheted meg úgy, hogy amikor összepattan, úgy néz ki és tartósan érzi magát, és alapvetően ugyanaz a fizikai termelés a Broadway-n? Ez volt a nagy kihívásom.
Korins azt mondja, hogy Korins az idén később, Chicagóban megnyíló új Hamilton kiállítás "egy 27 000 négyzetméteres, teljesen magával ragadó, 360 fokos élmény, amely szó szerint a St. Croix-tól egészen a párbajpályáig és azon túl" viszi. (David Korins Stúdió) Szem előtt tartotta-e ezt az eredeti terv elkészítésekor?
Megpróbálom ezt nem szabad szem előtt tartani, amikor az eredeti mintát készítem, mert fontosnak tartom feltörni azt a kódot, amellyel a műsor akar lenni. Soha nem tudhatod, hogy egy show turnéra megy-e, vagy ilyesmi, ezért megpróbálja megtervezni a Broadway produkcióra.
A Broadway show-turnéin a legtöbb alkalommal megpróbáljuk kidolgozni a lényegét, hogy nézze meg a készlet és a fizikai produkció megjelenését. De elkerülhetetlenül nagy kompromisszumokat és vágásokat hajt végre, és senki sem tudja, mert nagyon kevés ember látja a műsort mind Broadwayn, mind az úton.
Vannak olyan emberek, akik láthatják a Broadway-n, és turnén is látják. Mit fognak észrevenni?
Nem fogják észrevenni semmi mást. Ha másikat észlelnek, díjat kapnak. A túra általános fizikai kerületein kívül, azaz a Richard Rodgers Színház teljes portálja és mérete nyilvánvalóan más is, mint az úton lévő portál esetében, a célom volt - és azt hiszem, nagyon sikeres voltunk ennek elérésében. - úgy lett kialakítva, hogy ha látná a műsort a Broadway-n, nem látna különbséget.
Az első és a második fellépés között a hátsó téglafal nyolc méternyire növekszik, mint ahogyan a Broadway?
Úgy gondolom, hogy a látni kívánt produkciónak megvan ez a tulajdonsága, igen.
De a produkciót nem lehet gyorsan és gyorsan berakodni - három hónapig Washington DC-ben lesz.
Igen, de vasárnap még mindig lerakjuk a teherautókat, és kedden nyitjuk meg. Bár a DC az egyik hosszabb útunk az úton, még mindig készen kell állnunk és felkészülnünk arra, hogy közönség legyen kedden, azt hiszem.
Hogyan jött össze ez a formadarab eredetileg az Ön számára?
Hamilton folyamata nem volt annyira eltérő, mint bármely más előadás tervezésének folyamata. Általában megpróbálok egy kicsit közel tartani a kártyámat a mellényemhez, amikor munkát kérdezem, mert az ötletek pénznemében kereskedünk, és azt gondolom, hogy a rendezők és a termelők néha idehoznak [tervezőket], hogy meghallják ötleteiket és tárolja őket egymás ellen.
Ezúttal, Hamiltonnal együtt, nagyon szerettem. Senkinek sem volt elképzelése, hogy a show a juggernaut slágerré válik, amit tett. Nagyon szerettem. Lin barát volt, [rendező] Tommy [Kail] barát; [koreográfus] Andy [Blankenbuehler] és [zeneigazgató] Alex [Lacamoire] barátok és kollégák voltak. Csak mindent kinyújtottam.
"A meghatározott formatervező feladata" - mondja Korins, (fent az állványzatra vonatkozó vázlatok) - az, hogy hangulatot és gondolkodást provokáló környezetet teremtsenek, a házat tartják a kiállításon, és oly módon támogassák, hogy valóban láthassák és hallani a műsort. " (David Korins Stúdió) Mi volt a folyamat?
Sokat kutattam. Több kutatást végeztem, és több vázlatot készítettem, és jobban gondolkodtam a show-n, és nagyon őszinte voltam a kiállítás előtt, mert imádtam az anyagot. Nagyon szerettem az anyagot.
Igen, egy csomó kutatással kezdődik - és az a Hamiltonról szóló szép dolog, hogy ebben az időszakban rengeteg kutatás található. Nyilvánvaló, hogy a helyek némelyike továbbra is fennáll, legyen az The Grange [Hamilton otthona New Yorkban], vagy a Valley Forge, vagy ezeknek a helyeknek bármelyikére, ahol meglátogathatja ezeket a valódi foltokat. Természetesen vannak festmények, maratások és rajzok is. Tehát megtehetsz egy nagyon mély merülést, és reálisan megtervezheted a show-t, bár ezt soha nem fogjátok végre kivitelezni, mivel 30 év alatt egy hatalmas elsöprő történetben zajlik, tehát le kellett forgatnunk egy korai amerikai egy kárpitra. építészet, amely metaforikus módon beépítheti az egész történetet.
Ez azt jelentette, hogy kompromittálták vagy szükségszerűen elhagyták egyes elemeket, mert központi beállítást kellett használni?
Természetesen nem nevezem őket kompromisszumoknak, mert úgy érzem, hogy a díszlettervezők feladata egy hangulatos és elgondolkodtató környezet megteremtése, a ház bemutatója és elősegítése, hogy valóban láthassák és hallani a műsort.
A célom nem az volt, hogy bármilyen módon ellopjam a fókuszt. Valójában az egyetlen olyan dolog, amely miatt már korán aggódtam, mert egy olyan műsort, amelyet még soha nem láttam vagy hallottam, a következő volt: a közönségben mindenki van, életkortól függetlenül, képes lesz minden szót hallani és megérteni ebben a ritmusban és ebben a tempóban - és több szó van ebben a műsorban, mint talán bármelyik műsor, amit valaha írtak.
Meg tudják hallani? Nem akarok összpontosítani. Meg akarom próbálni minden pillanatot kristályosítani a közönség számára, és nem rétegeznék túl sok más dolgot. Tehát nekem nem a kompromisszumról volt szó, hanem arról, hogy jobb mesemondó lenni, kevesebb tájral.
A forgótányér mindig része volt a formatervezésnek?
A forgótányér számomra mindig is része volt. Annak ellenére, hogy a kiállítás egésze, határozottan nem mindig volt része. Korán volt egy gondolatom, hogy a show egy forgótányéron zajlik, vagy hogy nagy hatékonysággal tudjuk használni a forgótányért. Azt hiszem, inspirálta az a tény, hogy Hamiltont hurrikán söpörte le St. Croix szigetéről. Azt hiszem, ihlette Aaron Burr és Hamilton ciklikus kapcsolata, és az a tény, hogy alapvetően macska- és egérjátékuk voltak egész karrierjük és életük során. Természetesen ott volt a politikai vihar és a botrányos vihar is, amelyet Hamilton maga okoz. Aztán természetesen a forgótányér valóban egy nagyszerű mesemondó eszköz, amellyel mozog mozogva mozoghat a dolgok és az emberek a színpadon.
Az első találkozón Tommy Kail-nak, az igazgatónak vettem fel a lemezjátszó ötletét, aki még soha nem dolgozott a lemezjátszónál, és azt mondta: „Igen, nem vagyok benne biztos.” Akkor valójában nyolc hónapra mentünk. a tervezés folyamatába, a show összes darabjának és darabjának megtervezésébe, és csak nagyon későn a próbamenetben, még mielőtt megnyitottuk volna a Közszínházban, hozzáadtuk a lemezjátszókat a show-hoz.
"Korán volt egy gondolatom, hogy a show egy forgótányéron zajlik, vagy hogy nagy hatékonysággal használhatjuk a lemezjátszót" - mondja Korins (fent, a lemezjátszó vázlata). "Azt hiszem, inspirálta az a tény, hogy Hamiltont hurrikán söpörte el a St. Croix-szigetről." (David Korins Stúdió) Mi újította fel a lemezjátszó ötletét?
Valójában munkatársam, Rod Lemmond, azt mondta nekem: „Emlékszel arra az ötletedre, amilyen volt?” A show-ban forgattunk helyet - én, a rendező és a koreográfus -, és nehezen tudtuk kitalálni, hogy az összes íróasztal és darab bútorok, székek és minden, ami a színpadra került, Rod válaszolt: - Emlékszel arra a lemezjátszó ötletre?
Andy és Tommy azt mondta: „Ha elő tudsz találni tíz olyan helyet a show-ban, ahol használhatnánk a lemezjátszót, akkor gondolkodnánk rajta.” Ültem és tíz példát húztam arról, hogy azt gondoltam, hogyan lehetne használni., és azt mondták, rendben, tegyük meg.
Nyilvánvalóan három évvel később továbbra is a Hamiltonon dolgozik, mivel a hónap elején bejelentették, hogy idén későn Chicagóban megnyit egy nagy Hamilton- kiállítást.
Így van. Nem csak azt dolgozom, hanem a Hamiltoni vállalkozás mindenféle különféle ágával is foglalkozom, ezek közül a legkevésbé a „Hamilton: A kiállítás”. Amit erről mondok, hogy nem éppen mint set-designerként dolgozom rajta, kreatív igazgató vagyok is, tehát nagyon szobrászat vagyok és készítem a teljes holisztikus utat a látogatók számára.
Ebben a szerepben, azt kell mondanom, hogy a Hamiltoni kiállítás létrehozásakor a szigor és a kutatás szintje sokkal több volt, mint a kutatás és a szigor, amellyel a tájat terveztem - és ez nem azt jelenti, hogy nem csinálom egy csomó kutatást a szett tervezésével kapcsolatban, mert megtettem. És el kell mondanom, hogy annyira finom lettünk a készlet kialakításában, nem igazán gondoltam, hogy több lehet a fizikai hely megtervezéséhez.
De a „Hamilton: The Exhibition” kapcsán többet megtudtam az amerikai történelemről, valamint Alexander Hamilton életéről és időjárásáról, azokról az emberekről, akikbe a világba ütközött, és hogy miként ütközött a történelembe, mint gondoltam volna. Kimerítő mennyiségű kutatást végeztünk erre a projektre.
"A tervezési esztétika elvont metafora - mondja Korins a színpadi tervezésről (a fenti modell) -" az, hogy az emberek történetét meséljük el, akik építették az állványzatot, ahonnan hazánk alapja épült ". (David Korins Stúdió) Gondolod, hogy a látogatók ezt is érezni fogják?
Ez egy 27 000 négyzetlábnyi, teljesen magával ragadó, 360 fokos élmény, amely szó szerint a St. Croix-tól egészen a párbajpályáig és azon túl, örökségéhez vezet. Tehát az emberek teljesen belemerülnek bele.
Mivel a pillanatunk a show hurrikánjában a fagerendáson, az állványon és a téglalapon gyönyörű fény alatt zajlik - és ez a pillanat gyönyörű, amelyet Andy és Tommy és Lin hoztunk létre Howell Binkley, a világítási tervezőnk, és Nevin Steinberg, a hangtervezőnk és Paul Tazewell, a jelmeztervezőnk, gyönyörű. De a Hamiltoni kiállítás szó szerint átveszi a Hamilton-i kereskedési posztot St. Croix-ban, szó szerint kinetikus, mozgó, kavargó, Alexander Calder-esque mobiljává fújja azt, lassan lebegve, miközben felmegyünk egy Guggenheim stílusú spirális rámpán egy fagyasztott hurrikánon keresztül. elmerült pillanat, fényekkel, hanggal, videó vetítésekkel és az ember szavainak írásával. Tehát teljesen más magával ragadó élmény.
Nagyon színházi hangzás is.
Ez az egyik dolog, amire gondolok az életemben. És Tommy Kail, a műsor rendezője adta nekem ezt a kis apróságokat - sok különböző dologban dolgozom vele. Azt mondta nekem: „Csak azt kell tennünk, amit csak mi tehetünk. „
Kiváltságom volt a múzeumok, galériák és kiállítások, vendégszeretet és éttermek tervezése, és ilyesmi. De amikor a Hamiltoni kiállításra gondolok, látni fogod, hogy csak azt csináljuk, amit csak tehetünk.
Hihetetlen mennyiségű szigorot veszünk igénybe - nem vagyok amerikai történész, de Annette Gordon-Reed-szel és Joanne Freeman-kel együtt dolgoztunk, akik országunk legfontosabb Hamilton és Jefferson történészek. Ők vigyáztak a történelemre nekünk, és mi gondoskodtunk a színhátságról és a tapasztalati képességről. És azt hiszem, ez valóban tökéletes kiegészítés és együttműködés sok szakértő között.
Úgy tervezték, hogy végül más helyekre költözzön, vagy csak egyszeri dolog Chicago számára?
Teljesen úgy tervezték, hogy más városokban legyen. Egy 27 000 négyzetláb hosszú mozgatható sátorban van.
Milyen más dolgokon dolgozik? A Beetlejuice közelgő zenéjének szettjén dolgozik, igaz?
A Beetlejuice-n dolgozom, amely szintén a kedves Washington DC városában indul [idén ősszel]. Van egy 20 fős tervezővállalatom, tehát sok különböző projekt közepén vagyunk. Nagyon-nagyon magas szintű együttműködést folytatunk az angliai Chatsworth House-val és a Sotheby's-kel, magával ragadó tapasztalatokat vonzunk Ázsiába, a „Hamilton: the Exhibition” és a Beetlejuice munkáin dolgozunk - sokat csinálunk sok dolog.
Egy nagyon nagy bejelentés kreatív igazgatói vagyunk, amely Detroitban következik be a jövő hónapban, és ez egy csomó újítást vezet Detroit városába. És sok különböző, jó dolog.
Még ahogy nő a cég, mi marad a kedvenc dolga?
Színházi tervezőként kezdtem. És ezt imádom. Mint tervező a színpadon, meg kell varázsolnia egy egész világot. Semmivel kezdődik, egy üres színpad, és meg kell töltenie az egész dobozt egy teljes világgal. Nagyon érdekes, hogy történt az elmúlt 15 évben, és különösen az elmúlt öt évben, hogy az egész világ színház lett.
Nem nézheti meg a Super Bowl-ot, az olimpiát, semmilyen irodalmi törekvést vagy televíziós show-t, amely nem akar valamilyen élményt létrehozni. Tehát, amit elkezdtünk, az alapvetõen a „színház” elõállítása, amely a hagyományos értelemben egy negyedik falfelületen zajlik, mint ahogyan Hamiltont látja.
Nagyon izgatott vagyok a színház definíciójának kibővítése, a márkák és szellemi tulajdonságok három dimenzióba történő kibővítése, és az egész fogyasztói utazás kialakítása érdekében. És ez nagyon érdekes volt. Azt hiszem, a bennem lévő színházi gyerek még mindig nagyon uralja a roostot. Csak a különféle történetek színházi előadásáról szól.
„A Hamiltoni Világ megtervezése”, a Smithsonian Associates programjának David Korinsnak a tervezője, a The Washington Post színházi kritikusa, Peter Marks beszélgetve május 31-én, csütörtökön 18: 45-kor a washingtoni Nemzeti Állatkert Színházban. elfogyott, de hívja a 202-633-3030 telefonszámot, hogy felkerüljön a várólistára.
