Amikor Ragnar Kjartansson a 21. század hajnalán festményt tanulmányozott az izlandi Művészeti Akadémián, nem annyira a művészet izgatotta őt, hanem a művészet készítése.
kapcsolodo tartalom
- Miért kérte Ragnar Kjartansson az édesanyját, hogy köpjön rá
- Ez a nagy sütőtök Yayoi Kusama DC érkezését hirdeti
- A hipnotikus eredmények, amikor egy múzeum művészeket kér felhívni a falakon
„Gyakran előadásként használom a festményt” - mondja a 40 éves Reykavik művész. "És gyakran a festmény festéséről szól, nem pedig az eredményről."
Így a festészet teljesítménye széles skálájú, színházi és gyakran meglehetősen zenei alkotásainak részévé vált, amelyek megfelelő szórakoztató visszamenőleges látványt kapnak észak-amerikai első felmérésében, a „Ragnar Kjartansson” című újságban, amelyet nemrégiben nyitottak meg a Washington DC Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben.
Ebben a festmények olyan előadások tárgyai, amelyekben ő volt, például a Velencei Biennálén 2009-ben - amikor egy festményt egy sebességgel borított izlandi alkotót, Páll Haukur Björnsson-t festett, napi egy hat hónapig.
Egy másik mű, a Die Nacht der Hochzeit, tucatszor megismétli a felhők és csillagok sötét éjszaka képét. A harmadik, a Blossoming Trees Performance című hét plenáris művet bemutatja, amelyet a történelmi New York-i Rokeby Farm-ban készített, amely magában foglalja a hét festmény krónikáját is, amelyet két nap alatt készített, valamint egyéb tevékenységeit („füstölt szivar, ittam sört és olvastam Lolitát ”).
Rokeby-ben is visszatért egy sokkal epikusabb műhöz, a The Visitors kilenc csatornás video-előadáshoz, amelyben Kjartansson egy kádban zenészbarátjainak egy csoportját vezet egy hosszú, improvizatív és végül izgalmas előadással egy olyan munka, amely egy óra alatt megismétli ex volt feleségének versének két sorát: „Ismét beleesek a nőies módjaimba” és „Vannak csillagok robbant fel, és nincs mit megtenni.”
Az ismétlés Kjartansson munkájának egyik legfontosabb jele. Az egyik előadásban egy régi iskolai koronás szerepet vállal, amelyet egy 2007-es videó rögzített, Istenem, hogy megismételje a „bánat meghódítja a boldogságot” sort.
A zene melanchóliája a kiállítás egyetlen élő előadásának lényege is, a Woman in E. A női lamella gitáros egy arany lamé ruhában újra és újra egyetlen akkordot, E-mollot húz, miközben lassan forog. hasonlóan aranyozott színpadon aranyszál függöny mögött.
Tizennégy különböző rockert választottak ki, elsősorban a DC-ből, de Richmondból és a Virginia Charlottesville-ből is, két órás műszakban.
Ezt egyszer készítették, ez év elején a Detroiti Kortárs Művészeti Múzeumban. De Kjartansson azt mondja: „Olyan tökéletes darabnak tűnt, hogy itt, ebben a térben és az itt található összes epikus emlékművel kapcsolatban csinálni lehessen. Igaz, hogy az E nővel bevásárlóközpontban legyél. ”
Az ismétlődő E-moll szomorúságának ellenére a humor a kiállításon is elterjedt, a kezdetektől fogva, amikor a „Halál” karakterben bemutatja magát az iskolásoknak a temetőben (akik nyilvánvalóan nem vásárolják meg a művet), a végére, ahol az anyja négy különféle videóban, ötéves részletekben készítve, fia után köpködik (kérésére).
Ragnar Kjartansson: A vége
A Velencei Biennálé művésze, Ragnar Kjartansson, aki 1976-ban született, termékeny előadóművész és zenész, akinek műfaját meghaladó installációja / előadása zenét, videót, festményt, rajzot és szobrászati elemeket foglal magában, amelyek az érzelmi szélsőségek között gondoskodnak.
megvesz"Úgy gondoltuk, hogy egy kis punk rock-kel kell véget érnünk" - mondja Kjartansson a " Me and My Mother " darabról .
A könnyű megközelítés különösen a művészet területén szükséges - mondja Kjartansson a múzeumban, videóinak visszhangzó kakofóniája közvetlenül mögötte hallható.
"Minden olyan súlyos, hogy könnyedén meg kell látnod a dolgot" - mondja. "A művészet annyira komoly, túl komoly ahhoz, hogy komolyan gondolkodjunk."
Tehát még a legambiciózusabb darabjai, például az izlandi világvilág epikus színpadi rendezése - egy művész élete és halála, amely négy egyidejű életméretű videóban bontakozik ki egy nagy teremben egymással szemben játszva, megvan melodrámájával, amely adaptálja a regényt a Nobel-díjas izlandi író, Halldór Laxness által készített izlandi író, alátámasztva azokat a remegő jeleneteket, amelyekben Kjartansson meztelenül végigfuttatja a jeleneteket.
"Nagyon izgatott vagyok a World Light négy képernyőjéről" - mondja a művész. „Mindig beszélünk a szépségről és a művészetről, de mind felületesek. És ha megkarcolja a felületet, akkor van valami. "
Körülbelül 21 órát igényel a World Light összes képének begyűjtése, ám Stéphane Aquin, a Hirshhorn fő kurátora, aki elősegítette a londoni barbikán bemutatott előadás megjegyzését, megjegyzi: „10 perc, egy óra vagy 30 másodperc."
Különösen a műben néhány olyan művel, amely hurokba esik a műsorban, "mi az a jó az ismétlésen alapuló művészetnél, hogy nem kell teljes hosszában maradnia".
A kihívást jelentette a karrier közepén történő retrospektúra megszervezése az, hogy elegendő helyet biztosítsanak a daraboknak hanggal és zenével, hogy a másik nem vérzzenek. A múzeum híres, kör alakú alaprajzának teljes emeletét azt jelenti, hogy a neonjelnél kezdődik és befejeződik, amelyet valaha egy magányos tetőtéri vidékre tervezett, ahol Edvard Munch egyszer festette a norvégiai Mossban, a Skandináv fájdalmat olvasva .
„A környezet úgy tűnt, mint egy Munch-festmény vagy egy Bergman-film kerete, tehát fel kellett állítanom ezt a címet” - mondja Kjartansson.
„Nagyon jó, ha körben van” - mondja a Hirshhorn elrendezéséről. „A londoni barbicanon vetítettük a show-t, és nagyon más elbeszélés volt, mint itt. Ez négyzet alakú volt a szobákkal, de ez valóban amerikai stílusú - szinte olyan, mint egy számítógépes játék, amely itt megy keresztül. ”
És Amerika minden darabot súlyosan súlyozott, bár Izlandból származik.
"Olyan ez, mint egy ismétlődő dolog a munkámban: Ez az amerikai ötlet" - mondja Kjartansson. "Valószínűleg azért, mert jó kommunista szülők neveltek fel, akik Amerika elleni küzdelemre vittek, ez egy igazán nagy ötlet a fejemben."
Azt mondja, amikor 2002-ben végül az államokba került, úgy találta, hogy „pontosan olyan, mint a filmekben”. Azóta széles körben keresztezi az országot. "Mindig mindig lenyűgözök - ez a bevándorlók új földje."
Acquin szerint a kiállítást nagyjából három részből rendezte - tükrözve a művész kezét, színpadát és kapcsolatait - és a múzeum elrendezését, amely lehetővé tette a folyamatot és a történet nagyon narratív módon és nagyon filmes módon történő kibontakozását. Olyan, mintha egy filmet sétált volna, és a jelenet a jelenet után, mind hozzáadják ezt a csodálatos pillanatot, amely a Látogatók, a végső folyosón.
"Erre az érzelmek és az ötletek halmozódnak fel" - mondja Acquin. "Az emberek rendszeresen sírnak a látogatóból ."
Noha a The Visitors egy ABBA albumról kapta a nevét, Kjartansson és zenész barátai hipnotizáló dalt játszanak, ami sokkal inkább egy Arcade Fire eposz vonalához hasonlít, amely minden egyes zenésznek fejhallgatóval játszik, a 19. századi Rokeby Farm kúria külön szobájában. .
Ez egy olyan interaktív mű, amely úgy néz ki, hogy az akkordionistahoz vagy doboshoz közeledő néző ezt a zenészt hangosabban hallja. Egy sarok körül egy csoport harmóniákat énekel a tornácon, és elpattan, amikor a mű csúcspontjába érkezik, amely egy kanonos tüzelést jelent.
Végül azzal jár, hogy a zenészek egyénileg elhagyják állásukat, és csatlakoznak Kjartanssonhoz, miközben Pied-Piper-szerű őket vezet egy buja Hudson-völgy mezejére, miközben egy technikus hátramarad és minden kamerát egyenként kikapcsol.
A művész számára a korábban egyedileg bemutatott művek gyűjteményének látása „nagyon jó érzés”. Ugyanakkor „Újabb fejezetnek érzi magát a padlás takarítása után” - mondja Kjaransson.
És mi lesz a következő?
"Nem tudom, egy kicsit szélsőséges vagyok" - mondja Kjartansson.
De egy figyelmeztetés: ez lehet a pokol. "Most olvastam Dante Infernóját " - mondja.
A „Ragnar Kjartansson” 2017. január 8-ig folytatódik a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben.
