A Black Sabbath 1970-es albumának kezdő zenéje egy jarring tritonnal indul, egy visszhangosító hang, amely egy fiatal Ozzy Osbourne atonális vokáljával kombinálva elősegítette, hogy új irányt indítson a rock zenében.
Sabbath dalának nyugtalansága legalább részben a zenekar disszonanciájának visszaélésében gyökerezik - olyan akkordokra támaszkodva, amelyek csak nem „érzik magukat”. De mi teszi ezeket a disszonáns hangokat olyan kényelmetlennek sok ember számára? A Nature által megvitatott új kutatás azt állítja, hogy az emberek általában a mássalhangzó akkordok iránti preferencia a disszonáns akkordokkal szemben „a mássalhangzó intervallumok úgynevezett harmonikusságából származik”.
A jegyzetek sok felhangot tartalmaznak - olyan frekvenciák, amelyek a jegyzet alapfrekvenciájának egész számának többszörösei. Mássalhangzó intervallumok esetén a két hang felhangjai egész számú szorzásként esnek egybe, míg a disszonáns intervallumok esetében ez már nem így van: inkább hasonlítanak az „inharmonikus” hangok, mint például a fém ütéseire, szabálytalan felhangokhoz.
A disszonáns hangok iránti vonzódás nem annyira köze a magukhoz a hangokhoz, hanem a felhangok fülsértő ütközéséhez. Az eset megerősítésére a kutatók különböző hangjegyek kombinációit kipróbálták a rendszeres hallással rendelkező embereknél és az „szórakoztató” embereknél - akik nem tudják megmondani a különbséget két különféle hang között. Megállapították, hogy csak a rendszeresen hallott embereket zavarják a disszonáns felhangok. Ez nem volt a helyzet más javasolt elméletek esetében, amelyek azt mutatják, hogy az emberek miért nem szeretik a disszonanciát a zenéjükben, például a „verés” néven ismert visszhangok, amelyek akkor állnak elő, amikor két hangot közel azonosak (de nem egészen) játszanak együtt .
A tanulmány azonban nem jelenti azt, hogy azok, akik szeretik a heavy metal vagy más műfajokat, amelyek hajlamosak diszonanciára (vagy visszaélésre), kevésbé képesek felismerni az összecsapó akkordokat. Inkább a disszonáns és mássalhangzó megjegyzések cseréje hatékony módszer egy pontszám feszültségének felépítésére és felszabadítására, a nyugtalanság vagy az elégedetlenség hangulatának megteremtésére.
„A rockzenekarok - mondja Diana Deutsch a Naturenek - gyakran szándékosan vezetnek hangjukba durvaságot és disszonanciát, nagyban a közönség örömére”, például olyan zenekarok rajongói, mint a Sonic Youth, a Nine Inch Nails vagy az eszköz.
Andrew Bluff írja a Sydney Műszaki Egyetemet:
A nehézfémek disszonancia hajlandósága nem ér véget az egyszerű tritonnak, mivel a síkított szupertóniát vagy a másodikat szintén széles körben használják a végzet és az érzés érzékeltetésére. A lecsúszott másodperc ritkán fordul elő a népszerű nyugati zeneben, ám más zenei stílusok esetében ez nagyon jellemző, mint például a spanyol flamenco, az indiai és a kelet-európai zsidó. A Led Zeppelin kontrasztos feszültség és felszabadítás mesterei voltak, és gyakran használják ezeket az egzotikus módokat kompozícióik érdeklődésének növelésére. A Led Zeppelin hangja nagyon befolyásolta a nehézfémeket, és a lelapított másodperc által keltett feszültség manapság közönséges heavy metal és death metal technika.
Ahelyett, hogy a fémhallgatók szükségszerűen szórakoztatóak lennének, inkább úgy tűnik, hogy a disszonancia kellemetlenségeire számíthatnak.
A Heavy Metal együttesek a disszonancia által keltett végzettel és feszültséggel kapcsolatba lépnek olyan közönséggel, amely úgy érzi, hogy a világon nem minden jó, és idegennek tűnik a modern társadalom utópikus nézeteiben.
Még több a Smithsonian.com webhelyről:
A tudomány bizonyítja: A popzene valójában még rosszabb lett
A 90-es évek popzene valóban, nagyon lehangoló volt
