A tengeri spricc néven ismert kis puhatestű valami különöset csinál. Az élet korai szakaszában úszik, végül olyan helyet talál, amelyhez hozzákapcsolódhat, mint egy csikó, majd táplálékként felszívja saját agyát. Miért? Mert már nincs szüksége az agyára. Megtalálta állandó otthonát. Az agy tette lehetővé, hogy azonosítsa és eldöntse a rögzítés helyét, és most, hogy a misszió befejeződött, a lény az agy tápanyagait más szervekbe építi. A tengeri spriccből levonható tanulság az, hogy az agyat keresésre és döntéshozatalra használják fel. Amint egy állat elhelyezésre kerül egy helyre, nincs szüksége az agyára.
Még a köztünk legelkötelezettebb kanapéburgonya sem enné a saját agyát, és ez azért van, mert az embereknek nincs letelepedési pontja. A rutin elleni folyamatos viszketés a kreativitást biológiai mandátummá teszi. Amit a művészetben és a technológiában keresünk, meglepetés, nem csupán az elvárások teljesítése. Ennek eredményeként egy vad képzelet jellemezte fajaink történetét: bonyolult élőhelyeket építünk, ételeinkre recepteket dolgozunk ki, állandóan változó tollazatba öltözünk, kommunikálunk kifinomult csipogásokkal és üvöltésekkel, és utazunk az élőhelyek között a szárnyak és kerekeink között. saját tervezés. Életünk egyetlen aspektusát sem érinti a találékonyság.
Az újdonság iránti igényünknek köszönhetően az innováció elengedhetetlen. Ez nem valami, amit csak néhány ember csinál. Az innovatív hajtóerő minden emberi agyban él, és az ebből fakadó háború az ismétlődések ellen az, ami hatalmas változásokat eredményez, amelyek megkülönböztetik az egyik generációt a következőtől, egy évtized a következőtől, egy évet a következőtől. Az új létrehozásának ösztönzése a biológiai sminkünk részét képezi. Kultúrákat építünk a több száz, az új történetek pedig a milliók szerint. Olyan dolgokkal vesszük körül magunkat, amelyek még soha nem léteztek, míg a sertések, a láma és az aranyhal nem.
De honnan származnak új ötleteink?
Az emberi tevékenységek spektrumán keresztül a technika állása hajtja a kreatív folyamatot. Vegye figyelembe a korai autóipart. 1908 előtt új autó építése nehézkes volt. Mindegyik járművet rendelésre gyártották, a különböző alkatrészeket különböző helyekre összeszerelték, majd gondosan összeállították. Henry Ford azonban egy kritikus innovációval állt elő: ésszerűsítette a teljes folyamatot, a gyártást és az összeszerelést egy tető alá helyezve. A gyár egyik végén fa, érc és szén került berakodásra, a másikba pedig a Ts modell. Az összeszerelő vonal megváltoztatta az autók építésének módját: „Ahelyett, hogy a szerelési állványokon munkát tartott volna, és a férfiakat elmozdították volna, az összeszerelő sor tovább tartotta a férfiakat és mozgatta a munkát.” Ezen újításoknak köszönhetően az autók elindultak a gyárból emelet példátlan sebességgel. Hatalmas új ipar született.
A kiszabadult faj: Hogyan alakítja az emberi kreativitás a világot
A Runaway faj egy mély merülés a kreatív elmébe, az emberi szellem ünnepe, és annak elképzelése, hogyan javíthatjuk jövőnket azáltal, hogy megértjük és átfogjuk az innovációs képességünket. Anthony Brandt és David Eagleman arra törekszik, hogy válaszoljon a kérdésre: mi áll az emberiség képességének ― és hajtóereje ― középpontjában?
megveszA Ford gondolata a futószalagról azonban hosszú genealógiával rendelkezik. Eli Whitney a tizenkilencedik század elején cserélhető alkatrészekkel készített lőszert az amerikai hadsereg számára. Ez az újítás lehetővé tette a sérült puska kijavítását más fegyverektől megjavított alkatrészek felhasználásával. A Ford számára a cserélhető alkatrészek ötlete áldás volt: az egyes autókhoz való alkatrészek testreszabása helyett az alkatrészek ömlesztve is gyárthatók. A korábbi század cigarettaüzemei folyamatos áramlás előállításával felgyorsították a gyártást - az egységet rendezett lépések sorozatán keresztül mozgatva. Ford látta ebben a zsenit, és követte a példáját. És maga az összeszerelő vonal volt valami, amit a Ford megtanult a Chicagói húscsomagoló iparágtól. Később Ford azt mondta: „Nem találtam ki semmit új. Egyszerűen egy autóba összeraktam más emberek felfedezéseit, akik mögött évszázados munka volt. ”
A történelem bányászata nem csak a technológiában, hanem a művészetekben is megtörténik. Samuel Taylor Coleridge volt a tökéletes romantikus költő: szenvedélyes, impulzív, lázas képzelettel. „Kubla Khan” versét írta egy ópiummal kiváltott álom után. Itt volt egy költő, aki látszólag a Múzsákkal volt beszélgetve.
Coleridge halála után John Livingston Lowes tudós azonban lelkesen elbontotta Coleridge alkotói folyamatát könyvtárából és naplóiból. Coleridge feljegyzéseinek átfedésével Lowes megállapította, hogy a költő tanulmányát bélelő könyvek „esett… titokban befolyásolták szinte mindazt, amit Coleridge írt a kreatív prímjában.” Például Lowes nyomkövetést mutatott Coleridge „Az ősi tengerész rímében” a tengeri lényekről akinek minden sávja / aranyszínű tűzvillanás volt a kárhoztatott felfedezőnek, Cook századosnak a fluoreszkáló halak beszámolójáról, amely a vízben mesterséges tüzet okozott.8. Coleridge véres Napjának ábrázolását Falconer „Hajótörés” című versének a napfénynek tulajdonította. szangás láng . Az áthaladás utáni folyosón Lowes a Coleridge polcon élõ hatásokat talált; végül is, amikor Coleridge írta a verset, még soha nem volt hajón. Lowes arra a következtetésre jutott, hogy Coleridge tüzes képzeletét a könyvtárában található azonosítható források táplálják. Mindennek származása volt. Ahogyan Joyce Carol Oates írta: „[A művészeteket], a tudományhoz hasonlóan, közösségi erőfeszítésként kell üdvözölni - egy egyéni kísérlet sok hang megszólalására, szintetizációs, feltárási és elemzési kísérlet”.
Mivel Whitney puskája Henry Ford volt, Coleridge könyvtára volt neki: erőforrás az emésztéshez és az átalakításhoz.
De mi lenne egy olyan ötlettel, találmánytal vagy alkotással, amely hatalmas előrelépést jelent, bárhol bármi is megtörténik hétszáz év alatt? Végül is Richardson írta le Picasso Les Demoiselles d'Avignon festményét.
Még egy olyan eredeti műben is nyomon követhetjük annak genealógiáját. A Picasso előtti generáció előtt a progresszív művészek elkezdtek távolodni a tizenkilencedik századi francia intézmény hiperrealisztikájától. Nevezetesen Paul Cézanne, aki egy évvel a Les Demoiselles festése előtt halt meg, a vizuális síkot geometriai alakzatokra és színes foltokra bontotta fel. Mont Sainte-Victoire kirakós játékra emlékeztet. Picasso később azt mondta, hogy Cézanne volt az "egyetlen mestere".
Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Philadelphiai Művészeti Múzeum) A Les Demoiselles más jellegzetességeit egy Picasso barátja tulajdonában lévő festmény ihlette: El Greco tizenhetedik századi oltárképének Apokaliptikus látása . Picasso ismételt látogatásokat tett az oltárkép látványában, és modellezte prostituáltainak csoportos csoportját az El Greco meztelen férfiainak megszorításáról. Picasso modellezte a Les Demoiselles alakját és méretét is az oltárkép szokatlan arányain.
El Greco: Apokaliptikus látás {Szent János látása) (Fővárosi Művészeti Múzeum, Rogers Alap, 1956) És Picasso festménye egzotikusabb hatásokat épített be. Néhány évtizeddel korábban Paul Gauguin a művész befejezte az egyezményt, amikor feleségét és gyermekeit elhagyta, és Tahitin költözött. Magán Edenjében élve, Gauguin beépítette az őslakos művészetet festményeibe és fametszetébe. Picasso észrevette.
Picasso-t az őslakos művészet lenyűgözte, főleg szülővárosából, Spanyolországból. Egy nap Picasso barátja elcsúszott egy alvó őr mellett az egyik Louvre galériában, és elindult két baszk műalkotással, amelyeket ötven frankért eladott a Picasso-nak. Picasso később rámutatott az ellopott ibériai szobrok és a festett arcok hasonlóságaira, megjegyezve, hogy „a fejek általános szerkezete, a fülek alakja és a szem körvonalai megegyeznek. Richardson írja: "Az ibériai szobrászat nagyon nagy szerepet játszott Picasso felfedezésében ... Senki más festő sem állította azt."
Paul Gauguin: Nave Nave Fenua (jóvoltából katapult) Miközben Picasso a Les Demoiselles-en dolgozott, a közeli múzeumban afrikai maszkok kiállítása volt. Picasso egy barátjának írt levélben azt írta, hogy a Les Demoiselles ötletére abban a napban került sor, amikor meglátogatta a kiállítást. Később megváltoztatta a történetét, azt állítva, hogy csak a Les Demoiselles befejezése után járt a múzeumban. Mindazonáltal megtéveszthetetlen hasonlóság van az afrikai maszkok és a Les Demoiselles egyik radikálisabb vonása között: két prostituált maszkszerű megjelenése.
Ibériai női fej Kr. E. III. - 2. században (Fotó: Luis Garcia) 
19. századi Fang maszk (Louvre Múzeum, Párizs) Picasso az őt körülvevő nyersanyagokat bányászta, és ezzel meg tudta hozni kultúráját valahol, ami még soha nem volt. Picasso befolyásainak feltárása semmiképpen nem csökkenti eredetiségét. Társainak mind ugyanazok a források álltak rendelkezésre, mint ő. Csak egy vonta össze ezeket a befolyásokat, hogy létrehozzák a Les Demoiselles-t .
Ahogy a természet módosítja a meglévő állatokat, hogy új lényeket hozzon létre, úgy az agy is precedensből működik. Több mint 400 évvel ezelőtt, a francia esszéíró, Michel de Montaigne írta: „A méhek itt és ott fosztogatják a virágokat, de utána mézből készítik őket, ami minden övék… Még a másoktól kölcsönzött darabokkal is; átalakítja és összekeveri őket, hogy saját munkájává váljon. ”Vagy ahogyan a modern tudománytörténész, Steven Johnson mondja:„ Az ötleteket átvesszük, amelyeket örököltünk, vagy amelyeket megbotlottunk, és egyesítjük őket valamilyen újdonságra. alak."
Akár autók gyártása, akár a modern művészet elindítása, az alkotók átalakítják azt, amit örökölnek. Felszívják a világot idegrendszerükbe, és manipulálják azt a lehetséges jövők létrehozása érdekében. Gondoljunk Lonni Sue Johnson grafikusra, a bőséges illusztrátorra, aki borítékokat készített a New Yorkernek . 2007-ben szinte halálos fertőzést szenvedett, amely rontotta az emlékét. Túlélte, de tizenöt perces időtartam alatt élte, és nem tudta emlékezni a házasságára, a válására vagy akár azokra az emberekre, akikkel a nap folyamán már találkozott. Emlékeinek medencéje nagyrészt kiürült, és kreativitása ökoszisztémája kiszáradt. Abbahagyta a festést, mert nem tudott semmit festeni. Semmi belső modell nem kavarodott a fejében, semmilyen új ötlet sincs a dolgok következő kombinációjára, amelyeket korábban látott. Amikor leült papírja elé, nem volt más, mint egy üres. Szüksége volt a múltra, hogy képes legyen a jövő létrehozására. Nem volt rajta semmi, ezért nem is rajzolhatott. A kreativitás az emlékezetre támaszkodik.
De biztosan vannak olyan eureka-pillanatok, amikor valakit hirtelen megüt egy olyan ötlet, amely a semmiből valósul meg? Vegyük például egy Anthony Cicoria nevű ortopéd sebészt, aki 1994-ben kültéri telefonon beszélt anyjával, amikor egy villám csapott rá. Néhány héttel később váratlanul elkezdett komponálni. A következő években, amikor bemutatta a „Villám-szonátát”, úgy beszélt, hogy zenéjét úgy kapta, mint „a másik oldalról”. Ha valaha is létezik olyan példa a kreativitásra, amely a vékony levegőből származik, lehet, hogy ez: egy nem - a zenész hirtelen összeállni kezd.
De közelebbről megvizsgálva, úgy tűnik, hogy Cicoria a körülötte lévő nyersanyagokra is támaszkodik. Elmondja, hogy balesetét követően nagy vágya vált ki a tizenkilencedik századi zongorazene hallgatására. Nehéz tudni, hogy a villámcsapás milyen hatással volt Cicoria agyára, de egyértelmű, hogy gyorsan elnyelte ezt a zenei repertoárt. Bár Cicoria zenéje gyönyörű, ugyanolyan felépítésű és haladású, mint a zeneszerzők, akiket hallgatott - olyan zeneszerzők, mint Chopin, aki majdnem két évszázadot megelőzte őt. Csakúgy, mint Lonni Sue Johnson, egy raktár anyagot is megkövetelt az enyémhez. Hirtelen komponálási vágya valószínűleg a kékről jött, de alapvető alkotói folyamata nem.
Számos ember ábrázoltan zivatarban állt, várva, hogy a kreatív villám becsapjon. A kreatív ötletek azonban a meglévő emlékekből és benyomásokból fejlődnek ki. Ahelyett, hogy az új ötleteket villámcsapással lángolnák, azok az agy hatalmas sötétségében egymilliárd mikroszkopikus szikra összefonódásával merülnek fel.
A szökött fajból: Hogyan alakítja az emberi kreativitás a világot. A Catapult engedélyével használják. Anthony Brandt és David Eagleman 2017 szerzői jogi védelem.
