Emily Dickinson hagyományos rejtélyének része annak állítólagos elszigeteltsége a világtól. A kép továbbra is regeneráló zseniként él, aki az álmos kis nyugat-Massachusetts városában, a nagy kertjében lakik, kertjére szorul, és több száz rejtélyes kis versét írja a papírdarabokat.
kapcsolodo tartalom
- Utálnunk kellene a költészetet?
- A polgárháború veszteségeinek élénk képei inspirálják a tudós belső múzeumát
- Hogyan jött a legkegyetlenebb hónap a tökéletes 30 nap a költészet ünneplésére?
- A közeli, intim pillantás Walt Whitmanre
Úgy tűnik, írása semmiből származik, és verse olyan volt, mint semmi más sem a saját időben, sem az amerikai irodalomban. A látszólagos fizikai és kulturális elszigeteltségének ellenére a gondos tanulmány a misztikus és elliptikus verseiben átfedte a szélesebb társadalom nyomait. A hit és az üdvösség kérdései dominálnak, de a jelenlegi események is felbukkannak, csak a polgárháborúval szemben.
Dickinson az 1850-es évek végén kezdte el írni, és sok versében érzés van, hogy a közelgő válság teljes háborúvá vált; tanulmányai összekapcsolták írását a tájfestés által a „luministák” által elért hatásokkal és az előrelátó amerikai fenséges érzékükkel. Később verse tükrözi a csatlakozó csatát - látta, hogy a halottakat és az áldozatokat visszatérnek városába; talán látta a csatatér illusztrációit, majd a szörnyű utóhatásokat. Az egyik vers első sztájéjában felfedezte, hogy a háború valósága hogyan fedte fel a retorika üregeségét, amelyet arra ösztönöztek és igazoltak:
A diadalom a dobokig tartott
Egyedül hagyta a Holtot
Aztán eldobtam a győzelem
És elbűvölt lopott végig
Ahol a kész arcok
A következtetés rám fordult
Aztán utáltam Glory-t
És azt kívántam magamnak, hogy ők.
Emily Dickinson költő dagerotípusa, 1848 körül készült. (Restaurált változat.) (A Todd-Bingham képgyűjteményéből és a családi dokumentumokból, a Yale Egyetemi Kéziratok és Archívumok Digitális Képek Adatbázisából, Yale Egyetem, New Haven, Connecticut.) Dickinson valószínűleg azt akarta, hogy verse csendesen fejjel lefelé fordítsa Walt Whitman frenetikus „Beat! üt! dobok! -Fúj! kürtök! fúj! / Az ablakon keresztül - az ajtón keresztül - úgy robbant fel, mint egy könyörtelen erő. ”Whitman a halottakkal is befejezi a következtetést, csak hogy rámutasson, hogyan figyelmen kívül hagyják őket, amikor az erõteljes háború zenéje minket magunkból vontat minket.
Dickinson megmutatja nekünk az utóhatásokat és a sajnálatát, nem csak az emberek elvesztése miatt, hanem arról is, hogy a háború mi okozza az élőket. Dickinson és Whitman megmutatja nekünk a gyász és a háború által az amerikaiakra gyakorolt hatás felmérésének két módját. Véleményük - Dickinson távoli, Whitman a front közelében Washingtonban - befolyásolta írásaikat, és más tényezők, például a nemek is: a Dickinson személyesebb gyász; A Whitman's vers a propagandaról szól. De mindkét apró vers tükrözi, hogyan lehet Lincoln szavaihoz igazítani a háborút az amerikai költészethez.
Irodalomtörténész, Edmund Wilson befolyásos 1962-es könyve, a Hazafias Gore bemutatja, hogy a háború hogyan alakította az amerikai irodalmat. Különösen arról ír, hogy a háború - mivel a parancsok rövidek, tömörek és világosak voltak - befolyásolta az írási stílust, amely az amerikai modernizmust jellemezné. Egy pont meghosszabbításához nyomon követheti Ernest Hemingway híresen rövidebb, leíró stílusát a tábornokok, például Grant vagy Sherman által írt parancsokhoz. Ugyanakkor a háború alatt a dolgok továbbra is egyensúlyban voltak, mivel új gondolkodási és írásmódok - a „modern”, ha úgy gondolják - vitatják a régebbi stílusokat és érzelmi szokásokat - a viktoriánus és szentimentális. A határokat abban az időben még nem határozták meg egyértelműen. Dickinson a viktoriánus szentimentalitás világában lakott, ám sajátos szokásos nézőpontja és elliptikus stílusának erőteljesen beinjektálta a kötelező konvencióit. - A diadalom. . . ”Kevésbé kezekben átélhetők és fürdők voltak, az óvatosan kalibrált erkölcsi mérőszám helyett, amellyel Dickinson beitatta. Hasonlóképpen, Whitman, állítólag a modern érzékenység elsődleges hírnöke, oszcillált a régi és az új kultúrák között. Híresen két gyászos verset írt hősének, Abraham Lincolnnak, és ezek nagyon különböznek egymástól. „Ó, kapitányom, kapitányom” egy viktoriánus dallam és szentimentalitás finom darabja, amelyet anthologizáltak és hazafias nyilvános eseményeken szavaltak, de olvassa el a „Ez a por egyszer volt az ember” sorokat:
Ez a por volt az ember,
Gyengéd, egyszerű, igazságos és határozott - kinek az óvatos keze alatt,
A történelem bármelyik földterületéről vagy korából ismert legrosszabb bűncselekmény ellen,
Megmentették ezen államok unióját.
Whitman a „Lincoln halála” című nyilvános előadásának befejezésekor elmondta a verset, és kimerítette. Ha az „O kapitány, a kapitányom” a 19. század közepén alkalmazott konvencionális költői szókincsben gyökerezik, akkor Whitman második Lincoln-verse, „Amikor az orgonya a Dooryard Bloom'd-ban” az amerikai költészet felé haladt a jövő felé, döntő szünetet teremtve., mind nyelvi, mind gondolkodásmódjában, azzal az idővel, amelyben írt. Olyan hallucinációs mű, amely olyan közel áll, mint egy amerikai költő, aki valaha is Dante útjára indult az alvilágba:
A látomások átadása, az éjszaka elhaladása;
Az elvtársak kezének átadása, elengedése;
Átadva a remete madár dalát, és a lelkem összefoglaló dalát
Győztes dal, a halál kimenetele, mégis változó, állandóan változó dal,
Még alacsonyan és sirályig tisztítsa meg a jegyzeteket, emelkedik és esik, elárasztva az éjszakát. . .
Walt Whitman, szerző: Richard Shugg, Frank HT Bellew után, 1872 (a Nemzeti Portré Galéria jóvoltából) Dickinson és Whitman az amerikai költészet egyik legérzékenyebb intelligenciája. Az, hogy egymásnak ellentmondtak és húzódtak a múlt és a jövő között, csak azt a komplexitást jelzi, amely a háború miatt folyamatban volt. Más írók között, az állandó szerzőktől az amerikaiakig, akik a költészet mint a vigasz formája felé fordultak a szükségletek idején, az idősebb kifejezési minták továbbra is uralkodtak. A viktoriánus irodalom túltöltött bútorzatának igénye és kényelme volt a nagy szükségben lévő emberek számára. Később, Mark Twain, többek között, megvilágosította ezt a kultúrát, és halottan megölte az 1884-es " Huckleberry Finn kalandjai " alatt. ( Sir Walter Scott gőzhajó roncsa a regényben Twain hegyes megjegyzése a romantika cukorral forgatott világának végére.)
A háború erőszakos cselekedeteit lerontotta az egész megkezdett, érzelmileg drámai viktoriánus viselkedés, amely elkerülte magának a dolognak a közvetlen hatásait. Amint az amerikaiak elhúzódtak a háború valóságától, érezhető volt az áttekintés, hogy irodalmunkban és költészetünkben sokkal ragaszkodóbb és valósághűbb nyelv lesz, amely jobban alkalmas a háború által létrehozott világ megítélésére és leírására.
