Ha meg szeretné tudni, hogy néztek ki a görög istenek, ésszerűnek tűnik a Brit Múzeum 18. szobájában indulni. Ez a galéria az Elgin Marbles-nek, az 1801 és 1805 között az athéni Parthenonból kihozott nagy trófeáknak, amelyet Thomas Bruce, Elgin hetedik grófja, a Konstantinápolyi brit követe 1799-1803 között volt, amikor Görögország török uralom alatt állt. Még akkor is, Elgin cselekedete néhányat egy nagy örökség megerőszakolásaként talált meg. Lord Byron nagyrészt önéletrajzi verse, a "Childe Harold zarándoklata" a következő remegő utat tartalmazza:
kapcsolodo tartalom
- Az istennő hazamegy
- Matthew Gurewitsch a "True Colors" című műről
Unalmas a szem, amelyet nem fog sírni
A te faladat megsemmisítették, a szomorú szentélyeit eltávolították
Brit kézből, amit a legjobban szeretett volna
A relikviák őrzése érdekében, amelyeket még nem akarnak helyreállítani.
A mai napig Görögország továbbra is szorgalmazza a visszatérítést.
A Parthenon szobroinak mögött a zsenik volt az építész és művész, Phidias, akiről azt mondták, hogy ő a halandók között egyedül látta az isteneket, ahogy vannak. A Parthenonban elhatározta, hogy működésbe helyezi őket. A templom keleti gerendájából származó töredékek Athena születését a Zeusz fejéből ábrázolják; A nyugati gerendából érkezők megmutatják az Athena és Poseidon közötti versenyt a város mecénásáért. (Ahogy a város neve jelzi, nyert.) A hősiesen méretezett szobrokat távolról látni kellett a könnyedén.
De ez ezer évvel ezelőtt volt. Mostanra a szobor annyira megsemmisült, hogy felismerhetetlen, vagy egyszerűen hiányzik, hogy régészeti fokozattal járjon, hogy kitalálják, amiben sok figura volt. Igen, az alkalmi elem - a ló feje, a fekvő fiatalság - éles és tiszta. De a szobor nagyrészt fagyos Beethoven: drapéria, térfogat, tömeg, a kőbe robbant puszta energia. Noha ritkán gondolkodunk rajta, az ilyen töredékek túlnyomórészt absztraktak, tehát alapvetően "modern". És a legtöbbünk számára ez nem jelent problémát. Mi is modernek vagyunk. Így tetszik régiségeink.
Arra gondolhatunk, hogy Phidias félelmetes lenne, ha szent emlékeit oly messze hazahúzza, ilyen törött állapotban. A lényeg az, hogy a csupasz kő pusztítottnak tűnik neki, sőt még borzasztó is. Hallgassa meg Helen of Troy-t az Euripides-játékban, amely nevét viseli:
Az életem és a vagyonom szörnyűség,
Részben Héra, részben szépségem miatt.
Ha csak el tudnám szépségét szégyenbe tenni, és felvetnék egy rondabb szempontot
Ahogy letisztítaná a színes szobrokat.
Ez az utolsó pont annyira váratlan, hogy szinte hiányozhat: a színének szobrát lecsempézni valójában el kell torzítani.
Színes szobrok? Számunkra a klasszikus antik fehér márványt jelent. Nem így a görögök számára, akik élő színükön gondolkodtak az isteneikről, és így is ábrázolták őket. A templomok, amelyek elhelyezték őket, szintén színesek voltak, mint a hatalmas színpadkészletek. Az idő és az időjárás eltüntette a legtöbb árnyalatot. És évszázadok óta az emberek, akiknek jobban tudnia kellett volna, úgy tették, mintha ez a szín alig számít.
A fehér márvány már a reneszánsz óta a norma, amikor a klasszikus régiségek először kezdtek megjelenni a földről. Laocoön trójai pap és két fia, a kígyókkal küzdve, azt állítja, hogy a Poseidon tengeri isten (1506-ban fedezték fel Rómában és most a Vatikáni Múzeumban) szobor az egyik legnagyobb korai lelet. Mivel nem tudtak jobbat, a 16. század művészei névértéken vették a csupasz követ. Michelangelo és mások utánozták azt, amit ők az ősi esztétikának hittek, és a legtöbb szobor kőjét természetes színűvé tették. Így elősegítették az utat a klasszicizmushoz, a liliomfehér stílushoz, amely a mai napig továbbra is a görög művészet paradigmája.
A 19. század elejére az ókori görög és római helyek szisztematikus feltárása nagy számban hozott szobrokat, és tudósok voltak a kezükben, hogy dokumentálják többszínű felületük szétszórt nyomait. Ezeknek a nyomainak egy része még ma is látható szabad szemmel, bár a fennmaradó szín nagy része elhalványult, vagy teljesen eltűnt, miután a szobrokat ismét fénynek és levegőnek tették ki. A pigment egy részét azok a helyreállítók súrolják le, akiknek jó szándékú cselekedetei vandalizmusnak feleltek meg. A 18. században az úttörő régész és művészettörténész, Johann Joachim Winckelmann úgy döntött, hogy a csupasz kőfigurákat tiszta - ha úgy akarja, platonikus - alakoknak tartja, a megszorításuknak köszönhetően. "Minél fehérebb a test, annál szebb is" - írta. "A szín hozzájárul a szépséghez, de nem a szépség. A színnek kisebb jelentőségűnek kell lennie a szépség megfontolásában, mert nem a [szín], hanem a szerkezet alkotja annak lényegét." Az ellenkező bizonyítékokkal szemben Winckelmann álláspontja érvényesült. Az elkövetkező évszázadok során az antikvariánusokat, akik színes szobrokat láttak el, excentrikusokként engedték el, és azokat a kihívásokat, amelyeket felállítottak, figyelmen kívül hagytak.
Már nem; A német régész, Vinzenz Brinkmann küldetésben van. Nagy intenzitású lámpákkal, ultraibolya fénnyel, kamerákkal, gipszöntvényekkel és drága ásványi üvegekkel felfegyverkezve az elmúlt negyed században arra törekedett, hogy újjáéledje a páva dicsőségét, amely Görögország volt. Dramatikusította tudományos eredményeit azáltal, hogy teljes méretű gipsz vagy márvány másolatokat készített kézzel, ugyanabban az ásványi és szerves pigmentekben, amelyeket az ősek használtak: zöld malachitból, kék azuritból, sárga és okker arzénvegyületekből, vörös a cinnabarból, fekete égett csontból és szőlőből.
Nevezzétek őket félénknek, szörnyűnek, szigorú színes rekonstrukciói 2003-ban debütálták a müncheni Glyptothek múzeumban, amely a görög és a római szobroknak szól. Az e mesés gyűjtemény plakát antikvitása mellett egymással szemlélve a replikák sokkoltak és elkápráztatták azokat, akik meglátták őket. Ahogy a Time magazin összefoglalta a választ: "A kiállítás arra készteti, hogy teljesen új módon nézzen az ősi szoborra."
"Ha az emberek azt mondják:" Milyen giccs ", ez bosszant engem - mondja Brinkmann -, de nem vagyok lepve. Valójában a közönség gyorsan elvitte másolatait, és gyorsan meghívta őket másutt való bemutatásra. Az utóbbi években a Brinkmann lassan növekvő gyűjteménye többé-kevésbé állandóan úton halad - Münchentől Amszterdamig, Koppenhágáig Rómába - mindenkire vonzza a nézőket. kapcsolja. A londoni The Guardian arról számolt be, hogy a show "lelkes, ha megzavarodott" fogadást kapott a Vatikáni Múzeumokban. "Az Il Messagero a rendezvényt zavarónak, sokkolónak, de gyakran pompásnak találta." A Corriere della Sera kritikusa úgy érezte, hogy „hirtelen egy olyan világ, amelyre szokásosnak és visszatükrözőnek tekintettünk, megfordult, és olyan vidám lett, mint egy cirkusz.” „Az isztambuli régészeti múzeumban Brinkmann festett szekcióinak rekonstruálása a lélegzetelállító eredeti mellett az úgynevezett Alexander Sarcophagus nevét (nem a benne eltemetett királynak, hanem nagyszerű Sándornak, akit a szobrot ábrázoló frízében ábrázoltak) nevezték ki; A német televíziós és nyomtatott média a hírt az egész világon elterjesztette. Athénban a görög kormány legfelsõbb tisztviselõi megnyíltak, amikor a gyűjtemény a Nemzeti Régészeti Múzeumban megtekintésre került - és ez volt a legnagyobb megtiszteltetés -.
Az alkalmat kihasználva Brinkmann felállította néhány kiállítást a fotósok számára az Akropoliszon: ragyogó színű, egzotikus megjelenésű íjász, íjjal és nyíllal térdelt; egy istennő archaikus mosolyt mosolyogva; és talán a legmegdöbbentőbb, egy harcos aranyozott törzsével, amely páncélhoz tapad, mint egy nedves póló. A figurák talán hibásnak tűntek a fehérített, napfényes építészettel szemben, de jól látszottak a lángoló mediterrán ég alatt.
Egy amerikai műsor lejárt volt. A múlt ősszel az Arthur M. Sackler Múzeum a Harvard Egyetemen gyakorlatilag a Brinkmann egész kánonját mutatta be a "Színek istenei: a klasszikus antikvilág festett szobra" című kiállításon. A válogatott másolatokat idén elején mutatták be a kaliforniai Malibuban található Getty Villa „Az élet színe” című filmjében is, amely a polikrómát vizsgálta az antikortól napjainkig. További kiemelt események voltak: El Greco párosított Epimetheus és Pandora szobrot ábrázolt festett fába rendezve (hosszúnak tévesen azonosítva Ádámnak és Évának) és Charles-Henri-Joseph Cordier egzotikus Algír zsidó asszony 1862 -es portréját, az onxx-márványból, aranyból, zománcból és ametiszt.
Ezeknek a műveknek a palettája azonban nem volt olyan szempillantó, mint Brinkmann reprodukcióinak. "Oroszlán a Loutraki-ból" (egy eredeti mű példánya, Kr. E. 550 körül), a koppenhágai Ny Carlsberg Glyptotek szoborgyűjteményében jelenik meg egy csípős karám, kék sörény, fehér fogak és piros arcjelzések. Ez az egzotikus íjász (a müncheni Glyptothek eredeti példányából származik) egy mustár mellényt vörös, kék és zöld ragadozómintákkal díszített mustár mellényben sportol. Alatta pulóvert és egyező nadrágot visel egy pszichedelikus cikcakkos mintával, amely úgy terjed és kúpos, mintha Lycra lenne nyomtatva. A korábban javasolt, többnyire spekulatív színsémáktól eltérően, a Brinkmann's szorgalmas kutatásokon alapul.
Saját bevezetésem Brinkmann munkájához három évvel ezelőtt jött Európában, és egy német újságban egy görög sírkő reprodukciójának képe rápillantott a szemébe. Az elhunyt Aristiont a kőn szakállas harcosként ábrázolták bátorságának magasságán. Profilban állt, bőrét cserzett, lábait csupasz volt, kék sisakban díszítették le, sárga sarkú kék sarkantyúk és sárga páncélja egy filmes megjelenésű fehér chiton fölött lágy redőkkel, fésült élekkel és levélzöld szegéllyel. Mosolygó ajkait bíborra festették.
A kép legyőzte és a kísérő szöveg érdeklődött e-mailben a müncheni Glyptothek számára. Maga Brinkmann haladéktalanul válaszolt, és meghívást kapott módszertanának magánbemutatójára. Nem sokkal később találkoztunk a múzeumban.
Brinkmann először vezetett egy csatahely-szoborhoz, amely az Aegina szigetén, az Aphaia templomából (Kr. E. 490-ben) található, amely a Glyptothek egyik legfontosabb látványossága. Az együttesben a térdelő trójai íjász eredeti szobra állt, akinek a színesen festett másolatát Brinkmann készítette az Akropoliszon történő fotózásra. A jelenet többi harcosától eltérően az íjász teljesen felöltözött; szkíta sapka (puha, szorosan illeszkedő fejdísz, jellegzetes, előre hajló koronával) és élénk mintázatú ruhája azt jelzi, hogy ő keleti. Ezek és más részletek arra utalnak, hogy Párizsnak, a trójai (tehát keleti) hercegnek azonosította, akinek Helen elrablása elindította a trójai háborút.
Brinkmann javaslata alapján későn jöttem a múzeumba, amikor alacsony volt a fény. Fő berendezése messze nem volt a csúcstechnikától: egy kézi reflektor. Az "extrém raking light" alatt (az az oldalsó felületre nagyon alacsony szögben eső fény technikai kifejezése) halvány bemetszéseket láttam, amelyeket egyébként nehéz vagy lehetetlen észlelni szabad szemmel. Az íjász mellényén a reflektorfény olyan geometriai szegélyt derített fel, amelyet Brinkmann színesen reprodukált. A mellényen rámutatott egy apró ragadozóállatra, alig egy hüvelyk hosszúra, amelyet egy dzsungelmacska teste és a fenséges szárnyak adtak. "Igen!" - mondta örömmel. "Egy griffin!"
A szobor felületét egyszerre ragyogó színek borították, de az idő törölte őket. Az oxidáció és a szennyeződés elhomályosította vagy elsötétítette a maradék pigmentnyomokat. A fizikai és kémiai elemzések azonban segítették a Brinkmann-nak az eredeti színek magas fokú bizalommal történő megteremtését, még akkor is, ha szabad szemmel semmi különbséget nem tud felvenni.
Ezután Brinkman ultraibolya fényt bocsátott ki az íjász isteni védelmezőjére, Athena-ra, és felfedte az úgynevezett "színes árnyékokat" a pigmentekről, amelyek már régen elkoptak. Néhány pigment sokkal gyorsabban elhasználódik, mint mások, így a mögöttes kő különböző sebességgel van kitéve a szélnek és az időjárásnak, és így különböző sebességgel is elromlik. A látszólag üres felület szépen átfedő mérlegek formájában világított, mindegyiket egy-egy darts díszítette - meglepő részletekkel, mivel csak a szobor mögött fészkelő madarak láthatták őket.
Néhány héttel később meglátogattam a Brinkmann otthont, egy rövid vonatúttal Münchentől. Megtanultam, hogy az új módszerek nagyban javították a szobrászati reprodukciók készítését. A múltban egy szobrot csomagolni kellett a gipszbe, hogy létrejöjjön egy forma, amelyből egy másolat készíthető. A vakolat közvetlen felhordása azonban értékes színes nyomokat károsíthat. Most a 3D-s lézeres szkennelés képes másolatot készíteni anélkül, hogy az eredetivel érintkezne. Amint ez történt, Brinkmann felesége, Ulrike Koch-Brinkmann régész éppen akkor színezte fel a római császár, Caligula faragott feje lézeres reprodukcióját.
Azonnal megfigyelte, hogy néz ki az életképes Caligula egészséges bőr tónusú - ezt nem könnyű megismételni. Koch-Brinkmann azonnali aggodalma az volt, hogy a császár haját szorosan körbevágott fürtökbe faragta, és csokoládébarnát festett fekete alapfestékkel (térfogat céljából), világosabb színű ékezetekkel (a mozgás és a textúra sugallására). A császár szeme barna íriszek a legsötétebbek voltak a peremén, és minden tanuló tintafeketejét fényesvé tette egy fehér tűcsap.
Ez a valósághű részlet távol esik Párizs íjászjától. Kr. E. 490 körül, amikor a szobrot szobrászatra készítették, a szobrokat sima színekkel díszítették, amelyeket számozás szerint alkalmaztak. De az idő múlásával a művészek megtanították maguknak a fény és az árnyék hatásának fokozására, akárcsak Koch-Brinkmann a Caligulával, amelyet körülbelül öt évszázaddal az íjászat követõen teremtett. A Brinkmannok az "Alexander Sarcophaguson" (Kr. E. 320 körül létrehozott) is árnyékolással és keltetéssel kapcsolatos bizonyítékokat fedeztek fel - ez jelentős izgalmat okoz. "Ez egy olyan forradalom a festészetben, amely összehasonlítható a Giotto festményeivel Padova freskóiban" - mondja Brinkmann.
Brinkmann soha nem javasolta, hogy egy ecsetet az eredeti régiségbe vigyen. "Nem." Hangsúlyozza. "Nem támogatom ezt. Túl messze vagyunk. Az eredeti példányok túl sok töredékre vannak bontva. A megőrzött anyag nem eléggé megőrizve." Emellett a modern íz kielégíti a töredékeket és a törzseket. Hosszú utat tettünk meg a 18. század vége óta, amikor a gyárak elvitték a római töredékeket, és összegyűjtötték őket, cserélve minden hiányzót. A nézők akkoriban érezték a koherens kép szükségességét, még akkor is, ha ez az ősi darabok összeolvasztását jelentette, amelyek a különféle eredeti dokumentumokhoz tartoztak. "Ha a retusálás kérdése lenne, akkor ez védhető lenne" - mondja Brinkmann. "De mint régészeti tárgyak, az ősi szobrok szentélyesek."
A megőrzés fordulópontja 1815-ben érkezett, amikor Lord Elgin Antonio Canova-hoz, a legfontosabb neoklasszikus szobrászhoz fordult a Parthenon-szobrok helyreállításáról. "Ők voltak a legjobbak művészei, akiket a világ még látott" - válaszolta Canova. "Szenvedő lenne számomra, vagy bárki másnak, ha vésővel megérintenék őket." Canova álláspontja tekintélyt adott a talált tárgy esztétikájára; még egy ok arra, hogy a szín kérdése elcsúszjon.
A Harvard-bemutató katalógusának bevezetésében Brinkmann bevallja, hogy még ő is viszonylag nemrégiben fordul ahhoz az elképzeléshez, hogy a szobrok festménye valójában művészeti forma. "Ez azt jelenti" - fejleszti ki -, hogy a perspektívamat a 20. századi klasszicizmus formázta. Ezt nem szabad lerázni. Ez egész életedben marad. Kérdezzen egy pszichiáternél. Nagyon keményen kell dolgoznod, hogy alkalmazkodni kell egy új látásmódhoz. De itt a személyes érzésekről beszélek, nem pedig a tudományos meggyőződésről. "
A múltbeli - különösen a viktoriánus művészek - színező kísérletei elsősorban a fantázia és a személyes ízlésen alapultak. Sir Lawrence Alma-Tadema Pheidias és a Parthenon fríze (1868-69) festményén a görög művész Periklesnek és más kiváltságos Athéniaknak magántulajdonban tartja a Parthenon szobrokat, amelyeket vastag, krémes színekkel készítenek. John Gibson életszínű, a Színezett Vénusz (1851-56) szobra mézes hajjal és rózsa ajkakkal rendelkezik. Az egyik 19. századi recenzens "meztelen improdáns angol nőként" utasította el - a döntéshozók manapság valószínűleg nem osztják meg, tekintettel a diszkrét, alacsony billentyűzetű árnyalatokra, amelyeket Gibson alkalmazott a márványra. Az Egyesült Államokban C. Paul Jennewein szent és profán szeretetének királyméretű allegorikus fríze a Philadelphia Művészeti Múzeum egy 1933-ban leleplezett műcsarnokán fekszik színesebben. A Zeuszot, Demetert és más görög isteniségeket ábrázoló figurákat mutatós, üvegezett teraszban hajtják végre. A kortárs szem elõtt az effektus Art Deconak és inkább tábornak látszik.
Noha a nézők ma ugyanabban a fényben tekinthetik Brinkmann rekonstrukcióit, szobroit józan tanulmányi tárgyaknak szánták. Azok a területek, ahol nem talált bizonyítékot az eredeti elszíneződésre, általában fehérek maradnak. Ahol a meghatározott színválasztás spekulatív, ugyanazon szobor kontrasztos színű újbóli létrehozása történik a meglévő bizonyítékok és azok értelmezésének szemléltetésére. Például az Athéni Akropoliszból származó úgynevezett Cuirass-Torso egyik változatában (amelyben a páncél úgy tűnik, mint egy nedves pólóhoz ragaszkodni, fent), a páncél arany; egy másikban sárga. Mindkettő megalapozott találgatásokon alapul. "A vitalitás az, amiben a görögök voltak" - mondja Brinkmann -, ez és az erotika vádja. Mindig találtak módot a meztelen test hatalmának és szépségének hangsúlyozására. A törzs felöltöztetése és színének megadása volt a módja annak, hogy a test szexisebb. "
De továbbra is felmerül a kérdés: Mennyire közelíthetik a tudomány az eltűnt kor művészetét? Nincs végleges válasz. Évekkel ezelőtt a kíváncsi zenészek első generációja kísérletezett a korai hangszerekkel, alacsony hangoláson játszik bélhúrokon vagy természetes szarvon, remélve, hogy helyreállítja a barokk valódi hangját. Bármi legyen is az előadások kíváncsisága vagy információs értéke, voltak diszkrimináló hallgatók, akik úgy gondolják, hogy pusztán a pedagógiai gyakorlatok. Amikor a következő generáció jött, az időszak gyakorlása második jellegűvé vált. A zenészek felhasználták a képzeletüket és a szabálykönyveket, és zenélni kezdtek.
Brinkmann megfontolja a következményeket. "Nagyon keményen dolgozunk" - mondja. "Első kötelezettségünk az, hogy minden rendben legyen. Mit gondolsz? Mit gondolsz? Gondolod, hogy egy nap elkezdhetjük zenélni?"
A New York-i székhelyű esszéista és kulturális kritikus, Matthew Gurewitsch, a szerző gyakran közreműködik ezekben az oldalakon.
