Kristen Morgin szobrai megdöbbentnek azzal, hogy eleinte jelentéktelennek tűnnek. A néző összetévesztheti őket egy évtizedek óta használt kocsmák vagy bakelitlemezek gyűjteményével, amelyeket úgy választottak ki és összeszereltek, hogy kiváltják a használat és a bomlás érzetét. De ha közelebbről megvizsgáljuk, akkor az öreg blokkok vagy figurák, vagy a Grease VHS másolata egyáltalán nem ezek. Szinte pontos másolatok, de égethetetlen agyagból készültek.
kapcsolodo tartalom
- A világ legnagyobb városának feltérképezése a legszokatlanabb, de vizuálisan letartóztató módon
- Csontok és vér lurk ezen lenyűgöző műalkotásokon belül
- Steven Young Lee kézművesség tökéletesen tökéletes
Ezeket a munkákat, amelyek a Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016 kiállítás részeként jelennek meg, hívják Morginnak: „kis műemlékek ezeknek az effemereknek”. Megpróbálják elrejteni az agyagot, amellyel készítik őket. Ehelyett úgy néznek ki, mint karton, műanyag vagy színes papír, így Morgin „valamilyen illúziónak nevezi a tárgyakat”.
Az Invitational számára kiválasztott dalok Morgin karrierjének több mint egy évtizedes szakaszát fedik le, és azt mutatják, hogy bár régóta vonzódtak az elhagyás és az Americana témáihoz, karrierje során nagyon különböző skálán fedezte fel őket.
Morgin először érdeklődött a kiégetetlen agyag művészi lehetőségei iránt, miközben az Alfred Egyetemen a New York-i Kerámia Főiskolán folytatta MFA-ját. Kísérletezni kezdett, és olyan műveket készített, amelyek részben exponált tárgyakhoz hasonlítanak, amelyeket kosz dobozokban temettek el. Inspirációt talált a romok építésében a New York-i upstatei campus közelében, és úgy találta, hogy ahhoz, hogy szobroinak a kívánt megjelenést nyújtsa, szokatlan eljárást kell használnia.
Kristen Morgin (Julie Schustack fényképe) „Agyag kémiailag megváltozik, amikor tüzel - szinte kővé válik” - mondja Morgin. „Tehát abban az időben valóban értelmesnek látszott, hogy hagyja tüzetlennek - piszkosnak tűnt. A Clay akkor is jól néz ki, amikor önmagának tűnik. ”
Évekig folytatta a tárgyak e romlott és széteső stílusban történő előkészítését, mielőtt a különféle tárgyak és anyagok beépítésére váltott volna. Ide tartoztak a fa- és huzalarmatúrák, vagy az agyag keverése ragasztóval és cementtel, hogy eltérő színű és textúrájú legyen. Első személyes kiállítása, amelyet a kaliforniai San Luis Obispo-i Cuesta Főiskolán tartott, kilenc életnagyságú cselló és trombita, valamint állatok és csészék részét képezte.
Agyagot használt tárgyak újjáépítéséhez, „amire vágytam, vagy többet akartam tanulni.” Például, amikor 2004-ben Beethoven zongora alapján készítette a Piano Forte- t, arra késztette, hogy nemcsak megtanulja, hogyan kell magát a tárgyat építeni, hanem a szélesebb körű kutatást is. a zeneszerző és művének története.
2002-ben a teljes méretű tüzelőanyag nélküli agyag autók készítésére fordult. Olyan munkákat épített, mint például a 2005-ös Amerika kapitány, amelyet a Renwick Invitational tartalmazott. Az 1951-es James Dean által vezetett Mercury Lowrider ihlette a Lázadó ok nélkül című filmben a 2005-ös édes és mély le (a showban is szerepelt) Morginnak lehetőséget adott arra, hogy ne csak az általa áhított autóját elkészítse, hanem autóba merüljön. a kultúra is (akkoriban Los Angelesben élve, miután San Jose-ban nőtt fel, a helyi megszállottság újdonság volt).
Los Angeles szelleme bekapcsolja ennek a korszaknak a munkájának nagy részét, amikor Morgin az amerikai álom, hollywoodi és fantázia gondolatokat vizsgálja a valósággal szemben.
"Abban a pillanatban minden munkám nagyon piszkos, régi és romlott volt, és el akartam menekülni tőlem" - mondja Morgin.
Ahelyett, hogy továbbra is egyre nagyobb és extravagánsabb tárgyakat készítne, Morgin inkább befelé és kisebbre fordult, amikor „azokat a dolgokat vittek, amiket magukkal vittek apartmanból lakásba.
Ide tartoztak képeskönyvek, játékok és még a Monopoly társasjáték is.
A Monopoly játék szeszélyesen kezdődött. Morgin azt mondja, hogy „elképzelései nem voltak azon, amit szeretnék csinálni”, és látta a játékot a stúdiójában, és úgy döntött, hogy megpróbálja azt a lehető leghűségesebben újra létrehozni, az egyes darabokra építve, végül szinte majdnem létrehozva a művet Egy év. A korábbi szobrokhoz hasonlóan a folyamat kiterjedt a fizikai tárgy létrehozásán is, és maga Morgin is a játék történetének megismerésén dolgozott, hogyan készítette az alkotója személyesen a garázsában, eladta barátainak, vagy ajándékba adta, személyesen kitalálva. a cselekedeteket és a játékot.
"Úgy gondoltam, érdekes volt gondolkodni arról, hogy egyfajta módon, mivel a játékot kitalálták, én voltam az első, aki kézzel készítette" - mondja Morgin. „Szeretem azt a gondolatot, hogy ezt a tömeggyártású terméket kézzel készítsék. Morgin elismeri, hogy egyfajta humor van, ha ilyen emlékművet készít az ilyen hétköznapi tárgyakhoz. Legutóbbi munkáját „a dolgok értékének megjegyzéseként” látja: A szennyeződés értéke semmi, hanem az a dolog is, amelyen járunk, és támogat minket - értéktelen, de alapvető fontosságú is.
Lényegében ezek a szobrok egyszerűen „festett szennyeződések”, de figyelembe véve az időt és erőfeszítést, amellyel a művész ráhelyezi őket, a szennyeződés megemelkedik, és értéke növekszik.
Ezeket a műemlékeket azonban a törékeny, nem éghető agyagból készült szétesésükre tervezték, így „sok eredeti tárgy élettartama hosszabb lenne, mint a műemlékek”.
Az utóbbi időben olyan tárgyakat készített, mint a bábok, a képregények és a lemezek, amelyeket Morgin egyfajta kollázsként ír le, amelyben az összes elemet elkészíti, legyen szó matricaról, szakadt borításról vagy firkaról. Például a Hófehérke és az Erdei állatok talált tárgyak halmaza - folyóiratok folyóiratokból és több játékkártya, amelyre a Disney hófehérjét ábrázolták. Valójában Morgin minden részletet festett, nem égő agyagból készített.
Míg a Bob Big Boy baba, a Hófehérke bábfeje és más, a 150 pasziánsz játékmódját alkotó tárgy a gyermekek elfelejtett játékának megjelenését viseli, ez mind Morgin találmánya. Vagy, amint azt a művész nevezi, „a tárgy története illúziója”.
A "Visziók és javítások: Renwick Invitational 2016" 2017. január 8-ig látható a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum Renwick Galéria első emeletén.
