Huhh. Elég nyár volt.
Richard Serra hatalmas szobrai a modern művészet múzeumában felújított padlók szilárdságát tesztelték, míg Frank Stella készen állt arra, hogy lebegjen a falakon a New York-i Paul Kasmin Galéria falán, és felrobbant a Metropolitan Art Museum tetőtéri kertjében.
A tó mentén a naptári véletlen egybeesés miatt a nyár a világ vezető művészeti vásárai között zajlik, a svájci Art Basel, az 52. velencei biennálé, a Documenta XII (ötévente kerül megrendezésre) és a Sculpture Projects Munster (évtizedenként egyszer megrendezésre kerülő) megnyitójával. heteken belül egymástól.
De a kedvenc nyári kiállításom két kisebb ügy volt, amelyek tudatosan kacsintottak a művészeti világban - és néhány lenyűgöző művet mutattak be a folyamatban. A manhattani alsóbb művészeti szervezet csúcstalálkozója „Az univerzum leginkább kurátori biennále” volt, amelyen 217 kurátort és 355 művet készítettek (mindegyik ajánlatot tett, 10 USD-tól kezdve). Eközben a Chelsea White Box művészeti tere, „Nightshift II”: Rejtett kezek "összehozta azokat a műveket, amelyeket azok a művészek készítettek, akik a galéria, a tervező cégek és a művészstúdiók színpadi mögött zajlanak, és amelyek a művészeti világot egymás után tartják.
A szerényen elnevezett „Az univerzum leginkább kurátori biennále” akkor jött létre, amikor az apexart meghívott leendő kurátorokat nevezett, akiket „művészek, írók vagy bárki ilyen hajlamos” arra, hogy két alkotást (mindegyik nem haladja meg a 8-at 10-ig) különféle művészek egy olyan kiállítás számára, amelynek célja „korunk két átfogó kérdése”: a biennialessness és a szegénység kérdése. Most bárki, függetlenül attól, hogy valaha is álmodott-e az Amerikai Pavilon Velencében történő felállításáról, részt vehet a rettegéses formájában. Az összes elfogadott művet megvásárolhatták, a pénzeszközökkel a New York City Robin Hood Alapítványához jutottak el.
Az eredményül kapott kiállítás izgatotta a szemét és az elmét, mint egy hatalmas bolhapiac vagy egy hatalmas boltozatüzlet, amely éppen most kapott új szállítást. Míg a Documenta az „utópia és az erőszakos vége” témája volt, Robert Storr művészeti vezetője pedig a Velencei Biennále „A gondolkodás az érzetekkel - érezd az elmével” témája alatt szervezi a művészetet a jelen érzékben, a „leginkább kurátori biennálé az univerzum utópiát, dystopiát, múltot, jelenet, jövőt és mindazt a kettőt kínálta - olyan adagokban, amelyek soha nem haladták meg a laza levélpapír méretét.
"Ez egy nagyon érdekes projekt volt számunkra, és a munka minősége meglepően magas és nagyon személyes" - mondja Steven Rand, az apexart alapítója és ügyvezető igazgatója. - Ellentétben a „más” biennálokkal, amelyek hajlamosak rám nyomni (ennyire olyan kicsi), találtam az „új dolgokat”, amelyekkel remélem találkozhatunk a show-ban való ismételt látogatások során, és beszereztem néhány darabot. Az esemény a világ minden tájáról pályázókat vonzott és körülbelül 14 000 dollárt gyűjtött a Robin Hood Alapítvány számára. "És számos elismerést kaptunk a művészektől a show elkészítéséért, amire nem számítottunk" - tette hozzá Rand.
Hasonlóképpen váratlan volt a „Nightshift II: Rejtett kezek” című mű kiemelkedő minősége, amely eljuthatott annak koncepcionális trükkéjéhez: azoknak a műveknek a bemutatása, akik napi munkát végeznek, és dolgozzanak Robert Ryman művészek és Mel Bochner és olyan galériák, mint a Metro Pictures és a Konyha. David Howe, a kiállítás kurátora számára alkalmat teremtett arra, hogy rávilágítson a „függöny mögött álló emberre, akit nem szabad látni”. Hogy elkerülte az eredeti „Éjszakai mű” show két évvel ezelőtti szalon stílusú függését, Howe szakképzett 38 festménye, rajzja, szobra és installációs darabja biztosította, hogy a „Éjszakai műszak II” önmagában álljon.
"Amikor beszélgetünk azokkal az emberekkel, akik ténylegesen Nyugat-Chelseában dolgoznak, néha felháborodnak a ténylegesen piacra dobott és eladott munka miatt, és ez sok mindenről tájékoztat, hogy milyen dolgokat csinálnak önmagukban" - mondja John. LaRocca, aki 2005-ben megfogalmazta a show-t és megszervezte az eredeti megtestesülését. „Nagyon keményen dolgoznak a munkáltatók számára, de az„ éjszakai váltás ”ötletének lényege az, hogy hazamegyek, és órák és hétvégék után bizonyos mértékig kiégetik magukat, csak így fenntarthatják saját karriereiket és dolgozhatnak. "
A „Rejtett kezek” című videó, amelyet LaRocca a „Nightshift II” egyfajta kabalájaként viselkedett, közvetlenül a művészeti világ csomópontjában a napi munkával járó kihívásokkal foglalkozik, miközben magában foglalja a saját művészeti ambícióit. A mű a szöveget, a látványt és a zenét ötvözi (az „(tegnap este) egyáltalán nem aludtam, " pozitívan fertőző 1972-es, az 5. dimenzió által meghúzott hurok), hogy felhívja a figyelmet a művész elválasztó homályos vonalra. és művész asszisztens, szerencse és készség, hobbi és karrier, „rejtett kéz” és „művészeti rabszolga”.
"A művészeti világ szereti legyőzni az embereket, hogy megnézhesse, képesek-e túlélni" - mondja Rick Savinon művész, akinek a feltűnő kubista stílusú portrék a kiállítás részét képezték. "Ha elhatározod, hogy maradsz és bizonyíthatod, hogy nem egy hóbort, akkor megnyeri őket. " Savinon hozzáteszi, hogy az egyetlen folyamatos változás. "Mindig fejlődik, " mondja. "A művészeti világ önmagában egy mű."
