Az IMAX rendkívül népszerű, miközben a virtuális valóság filmei folyamatosan növekednek. De mi lenne a film találmányaival, amelyek soha nem kezdtek el? Mikor lesz esedékes?
Persze vannak olyan razzik, amelyek tisztelik a legrosszabb színpadú előadásokat és a rendező munkákat. De nincs megtiszteltetés azoknak a filminnovációknak, amelyek visszamentek.
Megkértük négy filmszakértőt, hogy mindegyik írjon egy másik flopról. Néhány ötlet a jó úton haladt, és végül valamilyen formában megvalósulna. De mások valószínűleg a legjobban kapcsolódnak a történelem szemeteséhez.
Először mozog, aztán hangzik, aztán… szaga?
Leo Braudy, a dél-kaliforniai egyetem
Az 1950-es években a televízió népszerűsége felrobbant, és a filmipar elkezdte kísérletezni a technológiákkal, hogy a közönséget visszahozza a mozikba.
Ebben az összefüggésben két 1959. évi szaglási újítás jelent meg - az AromaRama és a Smell-O-Vision.
Mind a pszichológia, mind a neurológia megmutatta, hogy a szaglás milyen szorosan kapcsolódik az emlékhez és az érzelmekhez. De a szag összehangolása egy „szagtörténetben” vagy „szagfilmben” egy másik kérdés.
Az AromaRama légkondicionáló rendszeren keresztül pumpálta az illatokat, míg a Smell-O-Vision 30 szaga kiszabadult az ülések alatti nyílásokból.
Először költöztek, aztán beszélgettek, most már… szaga? (Michael Todd, Jr) A kezdő szaglású vállalkozók számára a vélemények nem voltak bátorítóak.
Miután a New York Times filmrendezője, Bosley Crowther kifejtette első AromaRama tapasztalatait, azt írta, hogy „boldogan megtöltötte tüdejét azzal a szép füstöléssel ellátott New York-ózonnal. Soha nem volt olyan jó illata.
Láttam AromaRama „ A nagy fal mögött” és a Smell-O-Vision „ A misztérium illata” című rövid New York-i futásukat, és az egyetlen illatom, amelyre emlékszem, a szeletelt narancs csípős szaga és a kínai-öböl tompa illata.
Ahelyett, hogy fokozná a filmélményt, a szagok valami röviden furcsa és nem túl érdekes dolgot bocsátottak rendelkezésre, amely nem különbözik a zajos különleges hatástól.
1981-ben John Waters filmkészítő szatíra újraélesztette a poliészter filmjének technikáját, ezt Odorama-nak nevezve.
Waters elkerülte elődeinek drága illatosító rendszereit egy egyszerű karcolás és szippantás kártya létrehozásával, amelyet a képernyőn megjelenő számok fognak megóvni. A 10 illat - amelyek tartalmaztak rózsákat (# 1), fingókat (# 2) és pizzát (# 4) - bátorítóan próbáltak megkülönböztetni egymást. De számomra mind homályosan közelítették az oregánó aromáját.
Az 'Odorama' karcolás és szimatolás kártya (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Néhány évvel később a Los Angeles-i Megyei Múzeum évfordulója során bemutatta a poliésztert . A feleségemmel és én kis szerepek voltak a filmben, így mentünk tovább. Valóban, amint a show megkezdődött, a becsomagolt közönség szinte minden tagja kihúzta a kincselt karcolás és szippantás kártyáját.
Annak ellenére, hogy a filmekhez a szagokat nem adták hozzá, legalábbis a szag és a memória közötti kapcsolat továbbra is erős.
Hagyja, hogy a közönség csavarja össze a telek
Scott Higgins, a Wesleyan Egyetem
A művészek már régóta megpróbálták kitörölni a filmet a nézők között, és Alejandro Iñárritu 2017. évi Oscar-díjas virtuális valóság-installációja, a Carne y Aréna közeledik.
Azonban az álom, hogy a közönséget a képre helyezzék, számos film-fiaskót táplált, köztük az 1990-es évek elején az Interfilm nevű kudarcot.
Az „Interfilm” „kvantumugrás a jövőbe” című film 1992. decemberében a Loews New York-i multiplexben került bemutatásra, rövid filmmel, az én emberem, írta és rendezte Bob Bejan.
Ez olyasmi volt, mint egy „Válasszon saját kalandot” könyv, amelyet a nagy képernyőre hoztak, az akkori csúcsteljes LaserDisc technológia jóvoltából. A kartámaszokat háromgombos joystick-lal szerelték fel. Néhány percenként a videó megáll, és a nézőknek 10 másodperc áll rendelkezésére, hogy szavazzanak a történet útjára választott három lehetőség közül.
Annak ellenére, hogy a film csak 20 perc hosszú volt, 90 perc felvételre volt szükség négy lézerlemez lejátszón, a 68 történetvariáció befogadására. A 3, 00 dolláros belépésért a nézők több bemutatón keresztül is megmaradhatnak, és a filmet különböző perspektívákból élhetik át.
Mint feltehetjük a joystickok hiányát a mai mozikban, az Interfilm „kvantumugrása” felbukkant.
Annak ellenére, hogy támogatták a Sony Pictures-t, kevés kiállító hajlandó volt viselni a 70 000 dolláros költségeket az egyetlen színház utólagos felszerelésének. A filmet normál felbontásban vetítették videoprojekción keresztül, amely nem tudott közel állni a szomszédos 35 mm-es film minőségéhez. És néhány közönség tagja kihasználná a szavazási rendszert a megüresedett helyek közötti versenyzéssel, hogy több szavazatot nyújtson az általuk preferált történet számára.
De valószínűleg maguk a filmek voltak a legnagyobb botlás. Bob Bejan rendező kevesebb, mint egy hét alatt lelőtte az Ön embere, az irodaépületét használva. Az ő nyomon követése, Mr. Payback, amelyet 1995-ben nyitott meg a 44 színháznál, lehetővé tette a nézőknek, hogy válasszanak a karakterek büntetésének lehetőségei között: szarvasmarha-próba, nadrág égés vagy majom-agy evés.
Roger Ebert filmkritikus arra a következtetésre jutott, hogy a „sértő és a yokel-agytól szenvedő” Payback nem „film”, hanem „a tömegpszichológia vadul zajlik, amikor a mob lelkesen pumpálja a gombjaikat, és lefelé vigyáz a legbájosabb közös nevező felé”.
Ugyanebben az évben a Sony Pictures kihúzta a támogatását, és nem sokkal ezután az Interfilm nem volt több.
Egy hatalmas repülő filmvetítő
Stephen Groening, a washingtoni egyetem
Az 1960-as években az American Airlines a Bell & Howell filmkészítő gyártót bérelte, hogy tervezzen egy repülési közbeni szórakoztató rendszert, amely versenyezhet (és ellentétes) a TWA 1961-ben bemutató nagyméretű egyképernyős rendszerével.
Ennek eredményeként Astrocolor volt, repülési közbeni szórakoztató rendszer, amely a csomagtartóból függesztett 17 hüvelykes képernyők sorozatát tartalmazza.
Az amerikai promóciós kampányában az Astrocolor „demokratikusnak” nyilvánult, és hangsúlyozta a választás szabadságát. Mivel a képernyők minden öt sorban (és az első osztály minden harmadik sorában) el voltak helyezve, az elrendezés nem diszkriminálta azokat, akik a kabin hátsó részében ülnek. Mivel a képernyők kicsik voltak, az utasok mentesek voltak a TWA nagy képernyőjének zsarnokságától; könnyen eldönthetik, hogy nem nézik meg a filmet, és más tevékenységet folytatnak.
Az Astrocolor monitor lóg az American Airlines repülőgép első osztályú kabinjából. (A Miami Egyetem könyvtárainak speciális gyűjtemények jóvoltából, szerző rendelkezésre bocsátva) De ez még az MP4 megjelenése előtt megtörtént, a DVD-n, a mágneses videokazettán és a lézerlemezen, és a légitársaságoknak 16 mm-es cellulóz nyomatokkal kellett használniuk a filmeket a fedélzeten.
Tehát a filmet bizarrán menetelték a kabin hossza mentén, a felső csomagtartó mellett. Mindegyik képernyőnek megvan a maga vetítője, amely színes és az eredeti képarányban vetíti előre a filmet a képernyőre. Bármelyik pillanatban közel 300 méter film futott át a komplex fogaskerekek és hurkok rendszerén.
Ez azt jelentette, hogy a repülőgép hátsó részén lévő utasok csaknem öt perccel láttak egy jelenetet az elülső utasok után. És oly sok mozgó alkatrésznél és egy filmszalagnál, amely elérheti a 9000 láb hosszúságot, a hibaarány 20 százalék volt.
Az Astrocolor ténylegesen óriási filmvetítővé változtatta a repülőgépet, és a komplex repülési repülési szórakoztató rendszer fenntartása akadályozhatja a légitársaságok menetrendjét.
A Pan American Airlines belső dokumentumai szerint (amelyek szintén átvették a Bell & Howell rendszerét) a kudarc aránya dühös utasokat okozott és befolyásolta a személyzet morálát, különösen a transzatlanti útvonalak során. Néhány éven belül az American és a Pan Am átváltott a TransCom 8 mm-es filmkazettás rendszerére, és 1978-ra a Bell & Howell bevezette az első repülés közbeni VHS rendszert.
Annak ellenére, hogy az Astrocolor kudarcnak tekinthető, a „flop” -nak való hívás iróniája az, hogy a Bell & Howell tervezői valami mellett álltak. A kisképernyős rendszer azóta vált a repülés közbeni szórakozás domináns modelljévé, és az egyképernyős rendszer eltűnt.
Nagyon megy - és hazamegy
Thomas Delapa, a Michigan-i Egyetem
A mozi hajnalától kezdve a filmkészítők kísérletezték a képernyő felülírásával és az úgynevezett „képarány”, vagy a képernyő szélességének és magasságának arányának meghúzásával.
A 35 mm-es mozgókép-szabvány uralta a némafilm-korszakot, és még a digitális korszakunkban is fennmarad. A klasszikus Hollywoodban ez négyzetes hash vetített keretet jelentett: kb. 1, 33 szélesség arány 1 magasra. Rick és Ilsa Casablancában, Scarlett és Rhett a szélben, és a Norma Desmond a Sunset Boulevardban játszottak az 1, 33-os homokozó hangulatos virtuális világában.
De a filmújítók végül elkezdték keresni a szélesebb és nagyobb méretű lehetőségek keresésének lehetőségeit. Volt egy francia rendező, Abel Gance háromképernyős Polyvision folyamata az 1927-es epójával, a Napóleonnal . Volt egy RKO stúdió 70 mm széles "Natural Vision" filmmérője, amely rövidesen megjelent az 1920-as években.
Azonban az „idejük előtti” szélesképernyős találmányok közül, amelyek felbukkantak és elmosódtak, kevés volt olyan nagyszabású, mint a Grandeur-folyamat, amelyet az 1920-as évek végén fejlesztettek ki. 70 mm széles filmcsík felhasználásával - amely a szokásos 35 mm-es szélesség kétszerese - ez volt a legkorábban ambiciózus kísérlet arra, hogy a szélesvásznú képernyőt mainstream-re tegyék az Egyesült Államokban.
A Fox Film Corporation (amely a 20th Century Fox lett) volt Grandeur elsődleges szponzora. A technológia New York Cityben 1929 szeptemberében mutatta be premierjét, amikor a Fox hírhirdetési programot vetített be, amely magában foglalta a Niagara-vízesés csodálatos turnéját.
A villanó szórakozás az 1930-as években a The Big Trail-ben következett, amely egy epikus nyugati főszereplő volt az akkor ismeretlen volt egyetemi labdarúgó-csillagnak, aki John Wayne-nek hívta magát. A Fox manhattani hihetetlen, 6000 férőhelyes Roxy Színházában a herceg egy 42 láb széles, 20 láb magas képernyőn átvágott, és egy hatalmas virtuális látványt hozott létre, amely megrontotta az 1920-as évek legnagyobb részét képező palotákat.
Még mindig a The Big Trail (21. századi róka) Grandeur zümmögő nagysága ellenére az amerikai színháztulajdonosok kevésbé voltak hajlandók arra, hogy új vetítőket és képernyőket megduplázhassanak, hogy igazán nagy show-t rendezzenek.
A Wall Street nemcsak hírhedten tojást fektetett hírhedten, hanem a tulajdonosok is nagyszabású pénzt hordtak ki, hogy átválthassák a született hangkor korszakának „beszédeire”. Grandeur esetét nem segítették a The Big Trail legkisebb pénztárainak visszatérése.
A szélesképernyős kísérletek nagyrészt eltűnnek a következő két évtizedben, csak az 1950-es években szabadítják fel új lendületet, amely a nagy képernyő szteroid korszakának kezdete volt. Az 1953-ban elindított CinemaScope majdnem kétszeresére tette a képarányt 2, 35-re és 1-re. Aztán ott volt a háromprojektoros Cinerama, és egy 70 mm-es filmkészítés meglepetése olyan Oskar-díjas filmrendezőkben, mint a 80 napos világszerte .
Grandeur fő hibája epikusan rossz időzítés volt. A mai fejlődő digitális korszakban a különféle méretű szélesvásznú formátumok a világ minden táján szokásosak - ha nem éppen a nagyság.
Ezt a cikket eredetileg a The Conversation kiadta.
Leo Braudy, Leo S. Bing angol és amerikai irodalom tanszék, Dél-Kaliforniai Egyetem - Dornsife levél, mûvészet és tudományok kollégiuma
Scott Higgins, Charles W. Fries, a Wesleyan Egyetem filmtudományi professzora
Stephen Groening, a washingtoni egyetemi mozi- és médiatudományi asszisztens
Thomas Delapa, a Michigan Egyetem Képernyőművészeti és Kulturális Tanszékének előadója
