1893-ban Thaddeus Cahill, egy Washingtoni székhelyű, 115 kilós hipermetabolikus gyermekprodigy, akinek üzleti ösztönei megegyeztek a tudományos ismeretekkel, rájött, hogy az elektromos dinamó által generált hangok szimulálhatják a hangszerek összes tulajdonságát, például a hegedűk és zongorák, valamint mechanikusan tisztítsák meg hibáikat. Gondolkodásában Hermann von Helmholtz német tudós befolyásolta, akinek a hangérzékelésről szóló 1862-es könyvet 1877-ben lefordították angolra.
Lényegében von Helmholtz megmutatta, hogy több van egy zenei hangjegynél, mint amit a papírra írt látszólag redukálhatatlan fekete szimbólum javasolt; hogy alkotóelemekből - harmonikusokból - készültek, amelyek megkülönböztethető „hangszíneket” hoztak létre, amelyek különböztették meg a különböző hangszereket, amelyek ugyanazt a hangot játszották. Ez létfontosságú tudás volt azok számára, mint Cahill, akik gépeket terveztek a hang szintetizálására. Behozta a zenét a tudomány és a technika területébe, potenciális palettának nyitotta meg, nem pusztán jelölési rendszerként; század közepén volt a műszaki szín. Maga Von Helmholtz még egy egyszerű „szintetizátort” készített, hogy szemléltesse álláspontját. Sőt, Alexander Graham Bell telefonjának feltalálásával Cahill azt vélte, hogy hangszere teljes hatalmát kicserélheti, és egész országban telefonon sugározza, a klasszikus zenét és az operát pedig a tömegekbe hozva.
Cahill hangszerének neve a Telharmonium, amely különféle verziókon megy keresztül, belső működésével biztosítva, hogy 200 tonna tömegű legyen. Amint Reynold Weidenaar 1995-ben írta a Magic Music From The Telharmonium című tanulmányában, „ Vezető látása kettős: egy olyan gép, amely tudományos szempontból tökéletes hangokat képes előállítani, és ezen hangok abszolút irányítását mechanikai úton, matematikai bizonyossággal. Az ilyen finom vezérlésnek lehetővé kell tennie a játékos számára, hogy minden varázslatos érzelmét kifejezze a hegedűművész hullámzó erejével és intenzitásával - a lehető legkisebb mechanikai akadályokkal. A hangot határozatlan ideig fenn kell tartani, mint egy orgonát, de abszolút együttérzéssel és érzékenységgel hajlandó engedni a zenész érintését. A hangszernek természetesen meg kell őriznie a zongora vagy az orgona akkordkapacitását. Így a három nagy háziasított hangszer - zongora, orgona és hegedű - hibáit elfelejthetjük. "
Mindez azonban költségekkel jár - 200 000 dollár. Cahill és üzleti partnerei tehát demonstrációt rendeztek egy üzletemberek csoportjának Baltimore-ban. Megbeszélte, hogy hallják a „Handel Largo” című előadását Washingtonból, amelyet telefonon sugároznak a rádióerősítőhöz csatolt kürtön keresztül. A szerencsejáték sikeres volt, és megállapodtak abban, hogy a Telharmonic előadások terjesztésére és a hangszer első kereskedelmi változatának elkészítésére vonatkozó első részletként 100 000 dollárt fizetnek be.
T. Cahill "Zenei elektromos generálás és terjesztés művészete és készüléke" szabadalmaztatva, 1897. április 6 (amerikai szabadalom, 580 035). A Telharmonium hírei elterjedtek még az Atlanti-óceánon keresztül Nagy-Britanniának Lord Kelvinnek, akinek tudományos törekvései között szerepelt a Föld bolygójának kora meghatározásának korai kísérlete. Meghívta Cahill-t, hogy készítsen egy dokumentumot a londoni Telharmonium témájáról. Eközben megkezdték a hatalmas forgórész-mechanizmusok kidolgozását, amelyek szükségesek a hangszer fejlesztéséhez és a „tonális pigmentek” létrehozásához a zenekar hangszereinek szimulálására. Végül, 1905-ben a Telharmonium felállt és készen áll a New York-i telepítésre, és annak hangjának az ország több ezer szállodájának, színházának és éttermének sugárzására. Ezek a létesítmények csak túlságosan lelkesen voltak a zenei sugárzási rendszer kialakításához, mivel nagy emberi zenekarokkal kellett együtt dolgozniuk, hogy diszkrét zenét közvetítsenek meccseiknek, nem mindig nagyon diszkréten vagy észrevétlenül.
A Telharmonium kezdeti visszajelzései és tapasztalatai vegyesek voltak. Panaszok merültek fel, hogy sugárzása zavarja a belföldi hívásokhoz használt telefonvezetékeket. Egy férfi, azt mondták, egy este felhívta a feleségét, hogy azt mondja, hogy későn dolgozik az irodában, csak azért, hogy a zavaró, „William Tell” telharmonium törzsei keresztezett huzalra csapjanak fel, és meggyőzzék dühös házastársát, hogy ő valaki jó időben közös fellépés. A zenészektől is panaszok merültek fel az óriási nehézségek miatt, amikor a hangszer komplex billentyűzetét játsszák, annak állítólagos munkatakarékos tulajdonságai ellenére. Eközben maguk a zenekar zenészek természetesen nagy gyanúval tekintették az új gépet, és nem indokolatlanul úgy tekintették, mint eszköz arra, hogy katapultálja őket a kenyérvonalra. Mások úgy találták, hogy a Telharmonium által generált hangok aprók. . . szintetikus. Hiányoztak a hagyományos hangszerek hiteles reszelője, amelynek „hibáit” karakterük szerves részének tekintik.
Mások azonban értékelték a Telharmonium természetellenesen édes, hangos hangjait, és meglepődtek amiatt, hogy pusztán az a tény, hogy sok mérföld távolságban sugárzott élő hangokon vettek részt. Mark Twain, amikor meghallotta a Telharmoniumot, kijelentette: „Ezeknek a gyönyörű, újszerű dolgoknak az a problémája, hogy zavarják az ember elrendezését. Minden alkalommal, amikor ilyen új csodát látok vagy hallok, azonnal el kell halasztanom a halálomat. Nem hagyhattam volna el a világot, amíg ezt újra és újra meg nem hallottam. ”Ray Stannard Baker az író korai rajongója volt, különösen annak képessége miatt, hogy zenét hozjon a gazdagok egyetlen tartományában, a mindennapi embereknek, ezáltal A „demokratizálódó” zene a könyvtárak könyveinek és galériáinak művészete szerint. Elismerte, hogy ez hatással lenne a dolgozó zenészekre, pozitívumként nyugtázta, hogy ez kevesebb sztrájkot jelent; továbbá az antikvitás példányai, akiknek élénk fűrészt kellett lekaparniuk az íjszálakon és a fúvós hangszerekbe kellett rakniuk, a jövőben rést fognak vonni azok számára, akik értékelik a régi világ bájját, és továbbra is fennmaradnak, mint a gyertyák és a lovak az elektromos világítás és autó korszakában. .
Jövő hangok: Az elektronikus zene története Stockhausentől Skrillexig
A JÖVŐ HANGJÁNLÁSÁBAN David Stubbs az elektronikus zene fejlõdését mutatja be a tizenkilencedik század végén lévõ legkorábbi mechanikai kísérletektõl az Futurist Luigi Russolo, az „Art Of Noises” manifesztus szerzõjének, az elsõ világháború elõtti találmányaiig.
megvesz1907-re azonban a Telharmonium kétségbeesett bajban volt. A Cahill és Co. a jövedelmek szempontjából annyit nem szerzett be, hogy fedezze karbantartási költségeiket és fizetéseiket. "A nehéz idők, a kérelmezők szegények, a költségek megterhelők" nyögte Cahill. Más technológiák, például a zongorák és a Wurlitzers érkezése, a vezeték nélküli rádió szintén a láthatáron emelkedve készítette a Telharmoniumot, amelyre a kirendelés A Telharmonium a jövő hírnöke volt, de a saját jövőjét az adóssághegy árnyéka árnyékolta. A csőd következett. A Telharmonium egy hatalmas adósság. a pre-futurisztikus korszak dinoszaurusza, amelyet 200 tonnás ambíciói, magas karbantartási képessége, mozgathatatlansága és alkalmazkodóképessége miatt alacsonynak tartottak.
1916-ban Edgard Varèse elköltözött Amerikába. A többek között Frank Zappa jövőbeli inspirációjaként zeneszerző karrierje többségét olyan eszközökre várakozva töltötte, amelyek valóban megfogalmazzák a 20. század „zaját” és a mélyebb, elemi erőket, amelyek szabadon bocsátják őket. Természetesen szívesen hallotta a Telharmoniumot, és közvetlenül a Nyugat 56. utcára készítette, hogy a legújabb verziójú hangszert hallgassa ott, ahol áll. Addigra azonban valójában múzeumi darab volt. A zeneszerzőnek, akinek a zenéje a technológiákat még nem találta meg, a szerencsétlenség az volt, hogy New Yorkba érkezett a Telharmonium utáni korszakban. Csalódott a gép miatt, és talán nem is csoda; hangosan bölcs, a legközvetlenebb öröksége az alázatos Hammond-orgona volt. Elvileg azonban valami meglehetősen új, nagyon mást és nagyon hatalmasat jelentett.
Kivonat a JÖVŐ HANGOKból: Az elektronikus zene története Stockhausen és Skrillex között, David Stubbs. Megjelent a Faber & Faber engedélyével. Szerzői jog © 2018, David Stubbs.
