Nincs semmi elemi az új Sherlock Holmes adaptációról

A téli hideg mélyén a Tony-díjas dramaturg, Ken Ludwig boldog antidotumot adott ki a hibernációhoz, egy új komédia-melodrámával, amely Sherlock Holmes-t egy félelmetes szörny ellen vonzza.

kapcsolodo tartalom

• A „Sherlock Holmes” hivatalosan már szerzői jogi védelem alatt áll és nyitva áll a vállalkozások számára
• Sherlock Holmes és a levonás eszközei
• Sherlock Holmes London

Ludwig-show, Baskerville: Egy Sherlock Holmes-misztérium világpremierje Washington DC-ben ezen a héten, Sir Sir Arthur Conan Doyle „ A Baskervilles houndja” című regényéből származik, amelyet regényeztek a Strand magazinban 1901 és 1902 között. Doyle megpróbálta ölje le nyomaszthatatlan zűrzavarát nyolc évvel korábban a „Végső probléma” című cikkben, ám a népszerű kereslet végül rábeszélte Holmes életére. Ez a rendkívül sikeres mese számos utódot inspirált, nevezetesen az 1939-es Basil Rathbone főszereplő filmjét, az 1988-ban TV-hez készített filmet Jeremy Brett főszereplőjével és a 2012-es BBC produkciót Benedict Cumberbatch főszereplőjével.

„Sherlock Holmes és doktor Watson az 1890-es évek óta a kultúránk legfontosabb eleme, ám a közelmúltban izgalmasabb módon léptek vissza a világunkba” - mondta Ludwig a közelmúltban az Arena Stage munkatársainak, ahol a show megnyílik. „Valamely ok miatt úgy tűnik, hogy Holmes és Watson számára ez a megfelelő idő. Lehet, hogy manapság olyan hősre vágyunk, akinek sikerrel jár, annak okainak, megszállottságai és közel halálos hibái ellenére, vagy talán.

De azt mondta, hogy azt is hiszi, hogy ez a játék annyira a színházi hagyományról szól, mint Sherlock Holmesről. „Fáradt a nappali szobáiban rendezett színdaraboktól”, a színházból, amely csak a „belső” élményt öleli fel. Visszatérni szeretne egy nagyobb színházi hagyományhoz, és befecskendezte Baskerville-t az olyan valós textúrákkal és kavargó világokkal, amelyeket „olyan kalandfilmekben látnánk, mint Indiana Jones”. Baskerville-ben a közönség felfedezi a „lejátszott történetet”. nagy léptékben - a vasútállomásokon, a Devonshire-i mocsarakban, a londoni utcákon és a báró kastélyokban. ”

Ludwig elképzelése az, hogy a színházi oldalt elfordítsa a „jaj-én-nekem” a dramaturgia iskolájába, és visszatérjen egy olyan színházi élményhez, amely nyilvánvalóan szórakoztató. Baskerville hangulata és karakterei - mondja - kielégíti szenvedélyét az impulzusos hangulatú színház iránt.

Ken Ludwig azt mondja, hogy elfáradt a nappali szobáiban szereplő színdarabokról, és azt akarja, hogy mozgó kalandját hozza a színházi hagyományba. (Az Arena Stage jóvoltából)

Sir Arthur Conan Doyle meséje szerint Holmes és Dr. Watson egy hatalmas, foszforeszkáló kutya nyomában az elhagyatott Devonshire-i mocsarakon járnak. A Baskerville Hall örökségét kísérti egy nyilvánvaló átka, amely az angol polgárháború alatt kezdődött, amikor Hugo Baskerville elraboltak és bebörtönöztek egy helyi leányt. Amikor elmenekült, Baskerville eladta a lelkét az ördögnek, hogy visszaszerezze; mindketten holtan találták a mocsáron, és a szörnyű kutya lebegett Baskerville testén, mielőtt kitépte a torkát, és eltűnt a ködben.

Rémülten, hogy az átok átadták neki, a túlélõ Baskerville-i örökös Sherlock Holmesnek szólítja fel a beavatkozást, mielõtt a pokolcsont leütötte. A telek elindul, amikor Holmes érdeklődést mutat: létezik-e egy ilyen lény, és ha nem, ki az a bűnös gyilkos?

Ludwig, a „súlyos testi sértés mestere” számára az olyan Broadway-produkciók közül, amelyek a legismertebbek a Lens Me a Tenor, az Őrült neked és a Hold a Buffalo felett, Baskerville lehetőséget ad arra, hogy megragadja humorát és drámait. Ludwig elmondta nekem, hogy a Baskerville-misztériumnak ízléses melodramatikus hangulata van - a mocsarakon laza természetfeletti pokolkutya! -, és csodálatos komikus képességei vannak. A különféle események konvergenciája a mór őrült, őrült világában lehetővé teszi számára, hogy „a komédia és a rejtély műfajai… vadul új módon” nyújtsanak neki.

Elsődleges célja az a fajta színházi élmény megteremtése, amelyben az emberek „csodának érzik magukat és élvezik a kaland szellemét”. Támogatja „hatalmas eseményeket és nagyszerű óriási meséket”, amelyek emelik az embereket a helyükről. Baskerville kapcsán azt reméli, hogy „a játék az élő színházban való nyers, kreatív örömmel fog beszélni.” Ludwig úgy véli, hogy ahogy a mozi az élettel nagyobb cselekedettel tölti fel a képernyőt, a színháznak kiterjedt és átfogó világot.

Gregory Wooddell játszik Sherlock Holmes-t Ken Ludwig Baskerville-ben: Sherlock Holmes rejtély (Fotó: Tony Powell)

Az élettel nagyobb szórakozás ötletét képezte a 19. századi melodráma a Sherlock Holmes-korszakban. Az elektromosság előtt a színpadokat gázlámpával világították meg, és a színészek széles mozdulatokkal felléptek a karakterük meghatározása érdekében; A mikrofonokat megelőző években a színészeknek hangjukat a távoli erkélyekre kellett hangolniuk. A színház nagyon sok külső és magában foglaló élmény volt. A 20. század közepén Amerikában egy olyan módszeres színész, mint Marlon Brando indította el egy messze eltérő, "belső" színészi stílust, amelynek szereplői gyakran vándoroltak az árnyalatos morgás és a harag kitörése között. A karakterek befelé néztek, és a színművészet gyakran egyetlen belső sorozaton zajlott, mint például Edward Albee című filmjében, aki fél a Virginia Woolfól ?

Rendező: Amanda Dehnert, a színházi csillagok Gregory Wooddell, Sherlock Holmes, és Lucas Hall, mint Dr. Watson. A vaudeville-i hagyományoknak megfelelő sapka segítségével három fennmaradó színész - Stanley Bahorek, Michael Glenn és Jane Pfitsch - gyorsan megváltozik és mintegy 40 szerepet tölt be.

A nagyméretű készletek és vetítések a jeleneteket a londoni utcáktól a vasútállomásokig ködös mocsarak felé tolják el. Maga a foszforeszkáló pokolló tényleges fizikai jelenléttel rendelkezik, varázslatosan materializálódik a fényből, a hangból és az árnyékból. Holmes és Dr. Watson az egész panoráma felügyelete mellett figyeli, ahogy a színjáték „zökkenőmentesen mozog… elbukkan, mint a legjobb kaland történetek, könyörtelen ütemben és hatalmas szívvel”.

Annak ellenére, hogy feltalálta azokat a jeleneteket, amelyek rettegéssel és pusztulással szivárognak fel, Ludwig megígéri, hogy „minden rendben van, minden darab összejön, akárcsak a bátorság. A rejtély olyan, mint egy puzzle, ahol minden illeszkedik. ”A befejezés célja a közönség„ megnyugtatása ”- a rejtély felbontásának„ teljességének érzékelése ”.

A drámaíró azt akarja, hogy az emberek tudják, hogy „jó szórakozni” a színházban - „Munch popcorn! Egyél hot dogot! "A színház nem - határozott érvelése szerint - nem„ hántolt templom ”. Ez„ mindig egy nagyszerű időtöltési hely, ezért létezik ”.

Ken Ludwig Baskerville: A Sherlock Holmes Mystery a washingtoni Aréna színpadon, az Amerikai Színház Mead Központjában és a McCarter Színház Központ koprodukciójaként a New Jersey-i Princetonban. A fellépések az Arena Stage-ban január 16-tól február 22-ig tartanak; a show március 10-től 29-ig mozog a McCarter Színházba.